毛水仙:1938年生人，女，山西人。中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫會 -百科知識中文網

生平簡介

1938年出生

1960年畢業於北京師範學院美術系，繼任北京電化教育館美術

1971年任北京市少年宮美術組美術教師

1981年調中央民族學院美術系，現為該院講師

1992年參加義大利波倫亞國際畫展，中國得獎者三人，毛水仙即北京獲獎者

作品成就

毛水仙老師在中央民族大學美術學院任教授、中國畫研究生導師。司授中國畫。她的作品多次入選國內外美術作品展覽。多幅作品在中外多種刊物、畫集及網路上發表，出版有毛水仙專輯畫冊。她的中國畫作《青稞種子》獲義大利國際插畫展大獎，名字列入義大利波倫亞國際插畫家名錄。《傣族姑娘》獲世界藝術交流與創作金獎。《吉祥如意》獲當代中國鄉村田園畫展銀獎。《人·路· 牆》、《吉祥幸福》、等多幅作品獲國家級優秀美術作品獎。中國畫《捻線》、《錦繡太平》、等多幅作品被中國美術館、中南海、天安門、博物館等單位及中外收藏家收藏。曾被聘為國家級、市級畫展評審。曾赴義大利等國舉辦中國畫聯展，其作品引起轟動，得到專家讚賞。毛水仙的藝術成就使她成為當代中國畫方面一位重要的藝術家。

對生活的深刻感悟是藝術創作的源泉。在中央民族大學的環境裡，緣於教育對象和深入民族地區生活的關係，毛水仙的人物畫創作多取材於少數民族生活。特別是藏族那令人嘆服的屋脊雪域、壯闊神秘的自然景觀和人文景觀。那古老的文明、虔誠的宗教信仰、強悍淳樸的民風，都激發著畫家的創作欲望和熱情。面對堆積如小山似的瑪尼石雕刻，鑿刻於崖壁山石上的佛像和六字真言，隨行就材、自然古樸。雪山藍天、草原氂牛、獵獵飄舞的多彩經幡、藏民們超乎尋常的體魄和剛強倔強的性格、與大自然融為一體的生活方式，這一切在畫家的腦海里漸漸融化組合，由強烈的藝術感受中孕育出一種藝術的追求，從而開始了特定藝術表現語言的探索。

藝術的勞動是創造性的勞動。一種新的藝術語言的創造，一種新的藝術領域的開闢，往往體現著新的學術價值。正因為如此，它需要具備較廣博的知識修養和勇氣膽識，需要豐富的想像力和孜孜以求的頑強精神。而觀眾的認可和同道們的支持與讚許，是事業成功的保證，是對藝術家艱辛勞動的最高獎勵。

作品評價

齊胥：

看毛水仙的工筆畫，第一個印象是“燦爛”。這裡說的燦爛，不僅是畫面上的色彩、形象方面，更重要的是胸懷燦爛。毛水仙曾就讀於北京藝術學院，後又在中央民族大學美術系任教授、碩士研究生導師，司授中國畫專業。她的作品多次入選重要美展，多次獲獎，亦有作品被中國美術館等單位收藏。毛水仙的藝術成就使她成為當代中國工筆畫方面一位重要的藝術家。

值得一提的是，在“改革開放”新時期中，毛水仙建立了獨特的繪拓結合的技藝方法，進而鑄就了鮮明的藝術風格。20世紀80年代是一個創作上有激情甚至有些狂熱的時期，技藝的探索成為時尚，幾乎在所有的畫種中都湧現出一些新的技巧令人們耳目一新。許多當年的“發明”者，一時間激情蕩漾，出新出奇的招數無所不用其極，聲勢浩大，雖然成功者不多，但這種探索的學術價值卻引起人們的關注。畢竟“新奇”總有緣機借重的成分，若在極限狀態下還不能凝固出結果，闌珊起來就很難堅持下去。“技巧”也帶有相當大的偶然性，只有將技巧納入規律發展成為技法，藝術的因素才能體現出來。

毛水仙繪拓法就是誕生於這一時期，不同的是，當許多人放棄某種探索的時候，她則將自己的探索完善起來，形成了一套完整的創作技藝，在作品上閃爍著光彩。繪拓法來源於對中國繪畫中的“沒骨”技法和中國岩畫中渾厚蒼茫的歷史感的認識與體驗。應當說毛水仙在中國畫線的運用上不乏勁健功力，但是在她的一些代表性作品中，是把線集中在畫面一些必須要用的位置上，其餘如各種形象及背景均以繪拓方法加以表現。

讀到她創作的新作是在“光輝80年人物畫展”中展出的《江竹筠》，這件作品中人物形象的輪廓用線簡潔而明確，在人物的衣飾及背景物體和空間上都施以繪拓法。這種方法更能吻合題材，《江竹筠》中滄岩般的背景和漶礫般的衣著，可以更好地把革命烈士堅如磐石的不屈精神表現出來；毛水仙的繪拓方法，並不濫用，大致是取決於題材內容，以使這種方法更能表現和醒導主題思想。

技藝的累進，在每個時期都會有一個“進取點”，或者叫做“切入點”，找到這個點，不會是很困難的事，但把這一個點擴展為一種完整的技藝，尤其是一種成熟的技藝，則是需要一個漫長的過程，堅持下來才能成功。毛水仙這種技藝的探索，前期是體味“拓”的韻味，“做”方法也是多種多樣的；中期是把這種韻味衍變成繪畫的技法；後期就是以“繪”為主的創作法式，也就是說，我們在她後期創作的畫面上看到的有如拓印的藝術效果，其實是畫出來的，“繪畫性”占了主導地位。經歷了這場既耗費時日又用盡精力的創新探索，藝術創作又重新承繼傳統的時候，就不再是簡單的回歸，而是對傳統又有了新一輪的認識和體驗。