個人簡介
馮鍾雲，1967年生於北京。1991年畢於中央美術學院國畫系。2015年出版了由人民美術出版社出版的《中國當代名家畫集—馮鍾雲》，現居北京，自由藝術家。
藝術年表
1967年
生於北京
1985年
《南瓜寫生圖》入選80年代中國畫展作品被中國美協收藏
1987年
考入中央美術學院中國畫系
1990年
參加中國畫研究院舉辦“張立辰趙寧安、高卉民、郭怡宗、馮鍾雲花鳥畫小品展”
1991年
中央美院畫廊舉辦個人畫展，畢業作品被中央美院陳列館收藏
1992年
“東方杯”國際水墨畫大展獲“東方獎”
1998年
“炎黃藝術館青年畫家邀請展”
1999年
出版教學光碟《從觀察到表現》
2000年
抽象畫《荷塘》獲“世界華人藝術大展”國際榮譽金獎
2001年
入中央美院郭怡宗花鳥畫高研班
2002年
“馮鍾雲現代水墨邀請展”，濟南
2003年
“台灣國父紀念館中國大陸現代水墨畫展”
“現代繪畫在21世紀——馮鍾雲畫展”及《悠然雲頂》馮鍾雲詩集首發式，煙臺美術博物館
“中國花鳥畫壇名家邀請展”，《美術觀察》
“馮鍾雲、白豐中彩墨探索展”，山東藝術學院美術館
“白豐中、馮鍾雲彩墨探索展”，威海博物館
中國花鳥藝術大展“青花牡丹”獲優秀獎
2004年
“馮鍾雲現代水墨畫展”，甘肅秋田美術館
“馮鍾雲抽象彩墨展”，湖北美術館
“中國現代水墨名家邀請展”，山東藝術博覽會
“馮鍾雲水墨畫展”，濰坊中百美術館
2005年
“融合互滲2005年度展”，中國美術館
2006年
“2006馮鍾雲寫意人生”個展，北京798藝術區
與法國著名當代油畫藝術家聯合舉辦“凝視”畫展，北京XYZ畫廊
“筆墨的浪漫”個展，北京XYZ畫廊
與美國藝術家羅保爾舉辦“線上的日子”，北京XYZ畫廊
《中國今日美術》大展，中國美術館
2007年
馮鍾雲寫意人生個展，新加坡與德國藝術家愛卡特聯合舉辦“凝視”畫展，北京XYZ畫廊
《融合互滲》當代水墨展，上海劉海粟美術館
日本當代水墨大展，日本富士山美術館（作品青花獲得《日本北新聞社》獎）
2008年
《古老的歲月》作品展覽，北京798藝術區於倩空間
《2008東·西中德藝術家聯展》愛卡特、馮鍾雲作品展，北京XYZ畫廊
《粉墨登場》中國戲劇人物水墨展，上海多倫現代美術館
《馮鍾雲現代水墨展》，新疆烏魯木齊
《國際藝術年展》，宋莊上上美術館
2009年
《千秋舞台》馮鍾雲、張肇達生活態展，北京XYZ畫廊
“古老的時尚”展覽，北京當代MOMA
深圳宏博美術館個人作品展，深圳洪波美術館
2010年
“古老的時尚”，北京T級藝術空間
參加“粉墨登場”上海展
2011年
中國水墨畫（馮鍾雲）展，荷蘭
“雲中漫步”—2011印象中國馮鍾雲水墨藝術展，濟南美術館
2012年
“寫意！”2012馮鍾雲開年大展，北京感嘆號藝術空間
《千秋舞台》馮鍾雲、張肇達作品展，北京感嘆號藝術空間
2013年
成立澳門藝術工作室
寫意中國—中國當代水墨名家提名展，義大利卡薩雷斯博物館
《如夢令》第三屆“曬畫”主題展，濟南
《如夢令》第三屆“曬畫”主題展，上海
2014年
《中德藝術家聯展》，德國
“古老的時尚”展覽，北京藝棧空間
《馮鍾雲現代水墨展》，北京藝棧空間
2015年
《當代名家畫集—馮鍾雲》畫冊出版，人民美術出版社
《馮鍾雲現代水墨展》澳門蓮花美術館
作品評價
馮鍾雲的藝術實踐在寫實與抽象兩極之間遊走，展示出畫家駕馭形式的天賦。雖然畫家對於傳統與現代藝術表述形式有著深刻的理解，但是，支持畫家作品的核心卻是它們的內容。
從傳統性質的作品看，馮鍾雲表達了一種溫厚的審美情趣。接受過系統學院教育的作者，不滿足於傳統筆墨趣味的“技術演練”，而是時刻將注意力放在形式探索方面。幾何圖案似的構成效果，讓我們聯想到西方現代藝術的形式。然而，畫家並沒有棄絕傳統，而是將其融入現代藝術的構成之中。在溫潤而厚重之中，不乏熱情與奔放。
馮鍾雲作品其中，對筆墨的解悟，對媒介材質性能的深透把握，是形成馮鍾雲藝術風格特徵的重要因素。這個特徵使他有別於很多照搬西方現代形式主義繪畫的當代藝術家的作品。
通過對傳統筆墨與西方現代藝術形式的整合，馮鍾雲的抒情溫厚而激越。康定斯基說過：“藝術家必須因感而發，有情可抒，因為對形式的駕馭並非目的，而是使形式與內在含義的相適應。”（《論藝術的精神》）可以說，溫厚的激越，既是馮鍾雲作品的形式特徵，又是其內在的精神特質。
馮鍾雲作品馮鍾雲的彩墨畫具有強烈的自由氣質，他的創作狀態幾近一種心靈的迷狂，那是靈魂的自語，是心境的自然流露。在馮鍾雲的畫筆下，外在的物象被分解、重構，具體、可視的形象退隱了，取而代之的是畫家心靈雜揉的絢爛色彩，他把自己的生命袒露給別人，整體的氣息率性自然，氣韻豐盈，寧靜卻不失熱烈，有時還伴隨著一種神秘的野性。那裡面映射著一個自由、懶散、有時還有些茫然的影子。可以說，藝術是馮鍾雲走向心靈自由的一種途徑。馮鍾雲的作品可分為兩類：一是傳統題材，追求清新寧靜的古典情韻，另一類則是他的彩墨創作，往往酣暢淋漓，充分袒露他的心跡。他的彩墨世界奇麗詭譎，充滿迷幻色彩，色墨交融，畫面厚重而不失清朗，具備相當強的抽象因素。馮鍾雲的創作取向是自由的、隨機的、偶發的，和傳統繪畫那種明確的筆墨指向相比，他的彩墨畫總是在某種不確定的筆致種突發光芒，形成強烈的張力，給人以視覺上的震撼。傳統繪畫那種內斂、寧靜的氣質減弱了,取而代之的是充滿現代意識的抽象美、結構美，那是洋溢著生命力量的大美。
個人評價
馮鍾雲在自己詩集的扉頁上這樣介紹自己：馮鍾雲，現代派畫家，自由人。所謂自由，是一種不為世事所羈絆、隨心所欲的狀態，而人畢竟是群生的社會動物，正如俗語所云：“自我的天堂，就是他人的地獄。”為了自由，就必須在人生與藝術的規則，包括自我的規則中突圍，這在當代似乎有幾分唐吉柯德式的悲壯意味。馮鍾雲在北京的胡同中長大，他由衷地喜愛那種隨意而沒有矯飾的生活，在人生與藝術的規則中，他其實是一個防禦者，他只是想回歸到一個真實的自我。
馮鍾雲馮鍾雲承認自己繪畫的現代性，但他又有很好的傳統功底，他在藝術上努力突破傳統，在現實生活中，他又做了一件最具傳統意味的事：在山東海洋縣建造了一座禪院。很難想像常在笙歌中沉醉的馮鍾雲會進入青燈黃卷的傳統圖景，馮鍾雲還不能完全擺脫我們這個世界的狂躁——那其實也是一個時代的聲音，但當馮鍾雲在海洋的深山中為自己構築一片世外桃源的時候，他清醒地知道——那是他漂泊的靈魂的驛站。馮鍾雲曾寫過一首《雲頂品茗》，就是講他在雲台禪院的心靈體悟：“幾片水中浸，數杯味仍馨；若問品茗意，清水綠葉心。”儼然有入境隱士的味道，在喧囂人生中沉醉的馮鍾雲是一個徹底的入世者，一個人真的入世了，自然也能體悟到出世的境界，馮鍾雲可以在輕歌曼舞中沉醉，尋找生命的慰籍，迷戀於酒精和娛樂交織的笙歌中，但他的天性無疑是素樸、純粹的，在經歷了人生的熱烈之後，他也會坐看雲起，對山而痴。
馮鍾雲的人生與藝術都在追求一種這樣的彩墨境界：寓雜多於純粹，澄五色而至清明，馮鍾雲以其獨特的色彩體系，創造了一個氣韻豐盈、精神自現的新境界。馮鍾雲本身就有很深的傳統底蘊，他的傳統筆墨又關聯著充滿現代意味的彩墨探索，他創作的時代感是顯而易見的，那種色彩斑斕的塊面組合，充滿現代抽象意味的表現因素，都仿佛是一個時代的隱喻。
機器把生命意識注入自己的繪畫，使繪畫避免了機械的複製與僵化的程式，藝術的創造恢復了本來的面貌，藝術的狂歡與酒神的氣質成為馮鍾雲繪畫的藝術基調。正是從這個意義上，我感覺繪畫只不過是馮鍾雲人生表達的媒介，在它之後，是人生更為廣大的視野，是人生自由的深遠境界。
一張白紙，空蕩寂然，一支鉛筆在上面自由自在地走來走去，諸點諸線，不知不覺中纏繞出一個有生有息的生命世界。凝視這些似像非像的圖形，世間的嬉鬧、歌唱、抗爭、哭泣、柔軟、還有濕潤，仿佛靈化呈現，這單純的筆與紙的關係從來就有如此不可名狀的魅力，“馮”尤精於此道。
馮鍾雲物質世界似乎與“馮”有著特殊的親情關係，他總能在與自然的對話中找出最恰當的辭彙去陳述。馮終日有酒，並總在豪飲，然從未見他倒下，卻是愈飲愈目光炯炯，語氣沖天，真正是一副“抽象”的人生寫照。他的“抽象線描”自然而然充溢著酒氣，松鬆散散的樣子，永遠透著一種機智，那是一種剛剛與上帝溝通的神采。筆在他的手中仿佛擁有自由的意志，通暢地在白色上創造奇蹟。那點、線看似漫不經心，似是而非，卻咬合著嚴絲合縫的造型關係，層層推進；不斷延伸著觀者的想像空間，那是物質世界磷光閃爍的色彩空間，讓我們靜心去逐點逐線地細細品味。
他人評價
“在溫潤而厚重之中，不乏熱情與奔放。其中，對筆墨的解悟，對媒介材質性能的滲透把握，是形成馮鍾雲藝術風格特徵的重要因素。這個特徵是它有別於很多照搬西方現代形式主義繪畫的當代藝術家的作品”。
——郭曉川
“他在抽取、分解現實物象之時，同時也在結構傳統筆墨規範，構建自成體系的新構架；然而，它不是放棄筆墨，毀之物象，而是把兩者放大審視，從裂變中凝聚升華。
他的水墨人物畫激情蕩漾，但又把握自如，理想與幻想交織，審視和感悟交融”。
——楊維民
世界華人藝術大獎獲得者（一）
| 世界華人藝術大獎由中國國際交流出版社發起，世界華人交流協會、世界文化藝術研究中心、世界藝術家協會、泰國華夏國際交流中心聯合海內外有關單位舉辦的“世界華人藝術大會”，自1997年在香港成功舉辦了首屆世界華人藝術大獎（大會），已連續舉辦了六屆（每年一屆）。大會的宗旨為“弘揚中華文化，促進國際交流”。 |
