基本信息
社會主義Socialisme(2010)
更多外文名：Socialism……International(Englishtitle)，Filmsocialisme……Belgium(Frenchitle)
導演：戈達爾，主演：ChristianSin-niger、CatherineTanvier
編劇：讓-呂克·戈達爾JeanLucGodard
監製：RuthWaldburger
製片人：RuthWaldburger
攝影：FabriceAragno
聲音：GabrielHafner
片長：101分鐘
年份：2010年
類型：劇情
國別：France
語言：French
製作機構：VegaFilm
簡介
戈達爾在89歲時，拍出了《電影社會主義》，在坎城電影節展映後，更索性把影片放在網上，供大家免費下載。其實即使不下載，把影片的電影預告片用16倍速慢放，也就是電影原片了。影片發生在一艘遊輪上，通過遊輪將觀眾帶去歐洲六個古老神話遺蹟，並且通過船上虛構或真實的人物對話，加之大量戈達爾式的電影語言，
概述
《電影社會主義》《電影社會主義》（FilmSocialisme）通過本年度嘎納電影節“一種關注”單元（UnCertainRegard）放映的戈達爾新片《電影社會主義》，我們可以領略他依然激進的風格。“一種關注”是專為不知名藝術家準備的非競賽單元。就像藝術界最近開始熱捧一些重要藝術家的晚年作品——最明顯的例子是畢卡索，雷諾瓦其次，達利在未來也有可能加入這股潮流——電影節的圈子裡開始念叨69歲法國導演的最新作品，稱其為大師之作。
同時還風傳這將是他的最後一部作品。在幾周前公布的片段預告里，開片是這樣一句話：“這個可憐的歐洲。他們沒能淨化，反而在腐敗中掙扎。他們未得升華，反而被再次獲勝的自由羞辱。”在戈達爾的電影生涯里，對革命的熱情始終未曾冷卻，從《蔑視》、《狂人皮埃羅》、《周末》的小資產階級反叛，到早期的《小兵》中更加露骨的巴勒斯坦起義，再到上一次在嘎納展映的2004年多集作品《神曲》。
看起來這一次他又要討伐他一直大為不滿的西方世界了，片中可以看到那不勒斯、敖德薩、巴塞隆納（鬥牛）、埃及和巴勒斯坦的衝突。派蒂-史密斯（PattiSmith）和吉他手萊尼-凱伊（LennyKaye）在片中出現，同時還有馬克思主義哲學家阿蘭-巴迪歐（AlainBadiou）。
如果這部影片真的是戈達爾的隱退之作，在嘎納這個地方向無數次遭到他的電影突襲的當權勢力做一道別，看起來還是很合適的。1968年5月，法國的全面暴動正進行的如火如荼，他帶領一群人圍攻電影節，衝上舞台，阻止大幕拉開。《電影社會主義》呈現的是一種與眾不同的革命，在這其中，英國搖滾樂隊Radiohead*起到的領袖作用不必馬克斯差：在剛剛過去的這個周末，影片已經先於嘎納展映會，在網上公布全片供人免費觀看。
影片特點
《社會主義電影》原本是一部實驗電影，它結合了虛構故事、圖像資料和一些經過深思熟慮的拍攝鏡頭，是一部難以形容，內容複雜的電影。它分為三部份，介紹一些人物在路上偶然相遇，互相交換一些引述的片段，或是一些隨口而出或發自內心的想法。透過他們的每把聲音，高達從他作為導演的角度與我們講述歐洲以及它今日的面貌。這位電影人以帶著失望和希望的目光，在傳統的電影模式以外製作了這部自由的影片，獻給我們一部擺脫任何強制性規範的作品。
劇情
《電影社會主義》海報這部影片被形容為一部“三個樂章的交響樂”，片中集合了幾位有著不同國家、種族背景的角色。影片的故事發生在一艘地中海豪華郵輪上，遊輪行經六處著名的歐洲神話故事遺址，
其中包括埃及、巴勒斯坦、希臘、敖德薩、那不勒斯、巴塞隆納。來自世界各地不同文化背景、說著不同語言的乘客在這裡相遇。主要角色包括一位來自莫斯科警察局的探長，一名出身背景不詳、由孫女陪同的老戰犯，一名上了年紀的法國警察，一位巴勒斯坦……
電影介紹
第一章：斯人斯事
一艘郵輪航行在地中海上，來自各地的度假的遊客在這裡相遇，當中包括一個國籍不詳、由孫女陪同的老戰犯，法國哲學家阿蘭·巴丟，一位莫斯科警察局的探長，美國“朋克教母”帕蒂·史密斯，一名上了年紀的法國警察，一位退休的聯合國官員，一名前間諜，一位巴勒斯坦大使……這些人用各自不同的語言進行著交談，但是肉眼所看到的世界往往與言語中所聽到的相距甚遠。
第二章：我們的歐洲
在夜裡，一對姐弟在他們的“兒童法庭”上“傳喚”自己的父母，孩子們向他們嚴肅地詢問起“自由、平等、博愛”的真正涵義。
第三章：人類的文明
回到郵輪，隨之前往六處歷史遺址之旅：埃及、巴勒斯坦、敖德薩、希臘、那不勒斯與巴塞隆納。
影片賞析
影片的中心，還是戈達爾對法國、歐洲以及近東政治的猛烈抨擊，也許某些評論會向偏激傾斜，但是，其中不乏真相和睿智。全文共分成三部曲：開場部分在一艘地中海的豪華油輪上，度假的人們，其中包括一位哲學家、一位巴勒斯坦大使，一個美國歌星、一個戰爭罪犯、一個雙重間諜……談論對世界和時事的認識和態度。第二部曲中，一群孩子在一場政治大選中，正在嚴肅的詢問父母，有關自由、平等和父愛的含義，並爭取選舉權。最後，影片帶領觀眾，進入六個世界歷史上的傳奇國家或城市，埃及巴勒斯坦、敖德薩、古希臘、納布勒斯和巴塞羅納。此外，戈達爾對記者們也毫不留情，片中不僅將前來採訪的記者設定關在窗外，伴以一頓亂揍，更表示“反正他們都只是寫自己想寫的一切”。到坎城現實中，戈達爾和媒體保持距離並拒絕所有採訪，也就不足為奇了。
對白、自述和畫外音這些文字文學性鮮明的元素組成影片重要部分，行風一如戈達爾慣例的晦澀抽象表達，不過，這裡更多了一份歷盡滄桑後的看透世界和憤世嫉俗，其中不乏經典的戈氏格言警句。畫面的作用同樣不可低估，近年來，大師始終在紀錄和虛構間探詢，同時巧妙的將畫面和語言對立起來。這部影片中，我們可以看到的圖像和同時間聽到的對話往往正好相悖。
全片下來，仿佛是導演本人的一份政治公開宣言書，犀利、機智、反省，毫不留情，充滿一個知識分子的清醒，觀眾也看得酣暢淋漓盡興過癮。
影片榮譽
本片入圍2010年第63屆坎城電影節一種關注單元。
影片預測
有人預測，《電影社會主義》會是最熱的一場電影，甚至風頭會蓋過金棕櫚。
影片幕後
戈達爾新片《電影社會主義》劇照不給電影加英文字幕
《電影社會主義》分成三個部分，第一部分是在一艘地中海豪華郵輪上，度假的人們談論對世界和時事的認識和態度。第二部分，一群孩子詢問父母有關自由和父愛的含義，最後，影片帶領觀眾，進入六個世界歷史上的傳奇國家或城市，埃及、巴勒斯坦、敖德薩、古希臘、納布勒斯和巴塞羅納。
戈達爾拒絕將電影翻譯出英文字幕，這種“原汁原味”的電影只能讓不懂法語的觀眾陷入沉沉的睡眠中，記者身邊一位老者一開始還要求保持安靜，影片開始還不到30分鐘，記者發現他也蒙受睡神的召喚去了。在坎城，觀眾始終保持最包容和開放的心情去接受各種各樣的電影，但是像戈達爾這種大師，從一開始就拒觀眾於千里之外的態度，是否也和電影節的初衷相背離了呢？
謝絕一切評論和交流
再次回到坎城的戈達爾是今年電影節上為數不多的亮點，他的缺席不僅影響了發布會的召開，也讓影片首映式變得十分平淡，因為“一種關注”單元的影片只有這次機會能讓觀眾與主創同場交流。在《電影社會主義》結尾打出一行“nocomment”（拒絕評論）時，引發了場內一陣笑聲，堅持到最後的非法國記者和電影人，等待的無外乎是最後字幕的升起，和“我在電影院看過戈達爾，而且我竟然全部看完了。”的談資。
花絮
《社會主義電影》從開拍起就被認為是劍指坎城金棕櫚的影片，然而最終卻沒有入選主競賽單元。戈達爾與坎城電影節的關係錯綜複雜，他首次載入坎城的史冊並非因為作品獲獎或放映（實際上，他的早期作品多在柏林電影節和威尼斯電影節上放映），卻是因為1968年，以他為首的幾位維爾托夫小組成員在坎城電影節期間衝上舞台、拉下大幕，
迫使電影節中斷並最終取消。在《精疲力竭》獲得1960年柏林電影節銀熊獎後，直到1980年，坎城才首次接納了他的作品——《人人為己》入圍了當年的主競賽單元。而在此時，他的電影風格已經較早期發生了極大的轉變，詩歌、意外、抽象、音樂等成為他影片的重要因素。歷史上，戈達爾先後共6次入圍坎城電影節主競賽單元，除了1980年那次外，還包括1982年的《激情》、1985年的《偵探》、1987年的《華麗的詠嘆》、1990年的《新浪潮》，
以及2001年的《愛的禮讚》，但這位改變了電影史的大師卻從來沒拿過金棕櫚獎，甚至連最佳導演之類的獎項也沒有，而這次的《社會主義電影》被安排在了坎城電影節“一種關注”單元，與一幫新人競爭，倒也與他前衛、勇於試驗的精神不謀而合。另外值得注意的是，影片並不是戈達爾的最後一部電影，對於自己的收山之作，戈達爾目前還只想好了片名：再見，語言。
影片主題
影片的大部分情節都是隨著一艘地中海郵輪展開，郵輪一路航行，經過埃及、巴勒斯坦、希臘、敖德薩、那不勒斯和巴塞隆納等地，但影片中間的部分卻插入了一個有著兩個孩子的家庭的故事。《社會主義電影》要探討的主題極為寬泛，涉及到戈達爾對電影、語言、戰爭、民主、政治、人性、歷史、現代文明與未來等問題的看法。不過對於對戈達爾來說，影片的另一意義還在於技術層面上的新突破：這是他第一部用高清攝像機拍攝、並完全採用數碼形式發行的影片，也是他首次嘗試拍攝1.78：1的螢幕縱橫比畫面的電影。
導演簡介
讓-呂克·戈達爾讓-呂克·戈達爾，1930年12月3日生於巴黎，幼年移居瑞士，曾在瑞士尼翁（Nyon）學習，高中時回到巴黎，就讀於Lycée Rohmer，一年後入索邦大學（la Sorbonne），在索邦他獲得了人類學，並是藝術史以及音樂史碩士學位。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣。在索邦期間，他經常出入拉丁區的電影院，參加了Cine-Club du Quartier Latin。在此期間他結識了里維特和羅麥爾，並在1950年一起辦了電影雜誌《La Gazette du Cinéma》，一共出版了五期，戈達爾開始用筆名Hans Lucas發表影評。同年他還在里維特的短片《quadrille》里出演。1951年他又在羅麥爾的影片《Presentation ou Charlotte et son Steack》里出演角色。
1952年，戈達爾開始為1951年巴贊等人創辦《電影手冊》寫作，認識其他影評人諸如克羅德·夏布洛爾，特呂弗。這段時間，他整天泡在電影資料館，觀看和研究了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。
1952年10月到1956年8月，戈達爾暫停了影評活動，回到瑞士。1952年他在Grade-Dixence大壩勞動，並自己出錢拍攝了Operation Beton，一部20分鐘的短片。1955年他在日內瓦拍攝了短片Une Femme Coquette，並在里維特的影片Le Coup du Berger里出演角色。
之後幾年他重操舊業，保持了和《電影手冊》的密切關係，也在Arts雜誌上大量發表影評。
期間1957年他拍攝了短片《Tous les garcons s'appellent Patrick》。
相關評價
晦澀抽象沒有字幕
當地時間17日下午，法國新浪潮大師戈達爾入圍“一種關注”單元的新作《電影社會主義》公映。雖然對這位大師的個性有所準備，但放映還是令大家相當吃驚。
首先，影片好似東北亂燉，影像和話題晦澀抽象，以小標題形式將巴勒斯坦大使、美國歌星、戰爭罪犯、歷史、政治等放在一起，對白、自述和畫外音等占了主要部分，充滿批判。片中對記者的態度也頗為極端，專門安排將前來採訪的記者關在窗外，一頓亂揍，“反正他們都只是寫自己想寫的一切”。
對應現實，這次戈達爾不僅不來坎城，還獨斷地取消了任何形式的採訪，甚至連其他主創與媒體見面的發布會也不提供。戈達爾不只對記者不客氣，對電影節也很有脾氣，全片居然沒有任何字幕。據悉，戈達爾還是在2004年隨《我們的音樂》到過坎城，這次《電影社會主義》前來，他只提出影片要在德彪西廳上映。
相關信息
《電影社會主義》上映戈達爾臨時爽約成遺憾
作為新浪潮碩果僅存的大師級導演，讓·呂克·戈達爾在無數電影后輩當中有著近乎神級的地位。當他的新作《電影社會主義》被宣布入圍本屆坎城電影節“一種關注”單元的時候，相信全球的資深影迷一定比老人家自己還激動。也因此，無論電影最終受到何等的評價都已經完全不重要了，他的到來本身就已經足夠讓無數對其頂禮膜拜的電影后輩們雀躍了，然而令人失望的是，在沒有任何事先徵兆的情況下，坎城電影節主辦方突然通知，定於當天下午2點舉行的戈達爾新片發布會臨時取消，據說是戈達爾在影片上映前夕，突然致電電影節主辦方將不出席電影節的活動，且未說明具體原因。
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