簡介
《筆勢論十二章》前言
《筆勢論十二章》《筆勢論》"前言"部分這樣寫道：告汝子敬：吾察汝書性過人，仍未閒規矩。父不親教，自古有之，今述《筆勢論》一篇，開汝之悟。凡斯字勢，猶有十二章，章有指歸，定其模楷、詳其外謬、撮其要實，錄此便宜。或變體處多，罕臻其本；轉筆處眾，莫識其源。懸針垂露之蹤，難為體制；揚波騰氣之勢，足可迷人。故辯其所由，堪愈膏育之疾。今書《樂毅論》一本及《筆勢論》一篇，貽爾藏之，勿播於外，緘之秘之，不可示之諸友。
窮研篆籀，功省而易成，纂集精專，形彰而勢顯。存意學者，兩月可見其功；無靈性者，百日亦知其本。此之筆論，可謂家寶家珍，學而秘之，世有名譽。筆削久矣，罕有奇者，始克有成。研精覃思，考諸規矩，存其要略，以為斯論。
本文篇首先言明這是給他兒子子敬學書所撰。研習書法，不但要有悟性，還要嫻熟其規矩，故寫了十二章。章有所指，定其模楷，詳其舛謬，撮其要實。
學習掌握篆籀書並不難，"功省而易成"這話是有道理的。雖然在今天看來，篆籀書筆畫繁複，記憶困難。但就用筆而言，它比隸、楷、草、行來得簡單。
古代入學書專注，時問充裕，所以寫好篆箱並不是太困難的事。但無論寫什麼書體，都要熟練地掌握其他一些書體，爾後專攻一種，這樣必然會"形彰而勢顯"了。
各章簡析
創臨章第一
夫紙者陣也，筆者刀稍也，墨者兵甲也，水研者城池也，本領者將軍也，心意者副將也，結構者謀略也，所颺筆者吉凶也，出入者號令也，屈折者殺戮也，點畫者磊落也，戈旆者斬斫也，放縱者快利也，著筆者調和也，頓角者晝捺也。始書之時，不可盡其形勢，一遍正手腳，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔。如其生澀，不可便休。兩行三行，創臨惟須滑健，不得計其遍數也。
本文將創臨列為第一是有見地的，書法藝術和其他藝術一樣，必須繼承傳統，學習前人的成就。當然，前人的經驗可以訴諸文字，但有些問題難以用文字表達。而在他們的作品上可以清楚地看到，光欣賞分析還不能奏效，必須臨摹以掌握其要領、技巧，要不厭其煩地一遍、二遍、三遍、四遍、五遍??的臨摹，但也不要單純地追求遍數，要以達到"滑健"純熟為目的。
這裡體現了一種辯證觀點，臨摹必須堅持一定遍數，但光有遍數也不行，還必須達到"遒潤"、"抽拔"的要求。
臨摹名家作品要求理解和有悟性，最終是為了掌握別人的筆意技巧。臨摹要循序漸進，每一次、每一階段都應有具體要求，這樣才有好的效果。這種方法對我們臨帖有重要的參考價值。這裡必須說明的一點是，此文的前兩句與《題衛一夫人〈筆陣圖後〉》"心意者將軍也，本領者副將也"有所不同，與本篇《啟心章》"意在筆前，然後作字"也不一樣，而本篇《視形章》又有"金書錦字，本領為先"之說，以前不少人提出疑問，其實這並不矛盾，這是因對象不同而論的，《創臨章》、《視形章》都是對初學書者基礎而言的，所以強調掌握法度，以本領為先，《題後》、《啟心章》是講創作方法，是高層次的要求故提出"意在筆先"。這與現代美術教育一樣，素描基礎訓練要求人物比例結構必須準確，但創作時則要求對形象進行藝術處理（包括誇張），創作之前做到"意在筆先"，深化主題，創造意境，顯然這兩種要求是不相同的，然而是正確的，合理的。
啟心章第二
夫學書之法，先於研墨，凝神靜慮，預想字形大小、僵仰、平直、振動，則筋脈相聯，意在筆前，然後作字。若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，此不是書，但得其點畫耳。昔宋翼嘗作是書，繇乃叱之，遂三年不敢見繇，潛心改跡。每作一波，常三過折；每作一[撇]，常隱鋒而為之；每作一橫畫，如列陣之排雲；每作一戈，如百鈞之彎發；每作一點，如危峰之墜石；（每作一屈折〕，曲折如鋼鉤；每作一牽，如萬歲之枯藤；每作一放縱，如足行之趨驟。
狀如驚蛇之透水，激楚浪以成文。似虬龍之婉蜒，謂其妙也；若鸞鳳之徘徊，言其勇也。擺撥似驚雷掣電，此乃飛空妙密，頃刻沉浮。統攝鏗鏘，啟發厥意，能使昏迷之輩，漸覺稱心；博識之流，顯然開朗。
本文列入第二要點的是"啟心"，所謂啟心，就是啟迪心意，要求作者在書法這一抽象的藝術中表現自己的思想和意向，做到書意和心意一致，這是一種很高的要求。晉成綏公《隸字型》云："應手隱心，心由意曉"，即要求書法有意境。蔡邕《筆論》："縱橫有所象者"，"象者"不是指象物的外形而是指某種形態的精神氣勢，不是用點、畫、字的外形如驚蛇、楚浪、虬龍??字的形體結構對於一個初學者來說是十分重要的，各種字型都有一定的特徵規範，書法不能超越這個規範，但這也不是刻板的，不可變化的，但要求萬變不離其宗，在變化中仍要保留字型的基本面貌和總體風格的一致，字的點畫遠近安排必須和諧適當；點畫的布局應該精心研究，點畫的疏鬆、緊密"相附"做到疏密有致，字要寫的方圓周正。這裡的"圓"指結體，胡小石在《書藝略論》中對方圓的特定含意作了這樣的闡述："凡言用筆，首辨方圓。方圓之分，形貌外須注意其使轉之跡：方者多折，斷而後起，昔人譬之為折釵股；圓者轉換不斷。"研習書法首先要知道筆勢的源本由來，各種書體的筆意，融古今書法為一體，做到"古不乖時，今不同弊"。①
視形章第三
視形象體，變貌尤同；逐勢瞻顏，高低有趣。分均點畫，遠近相須；播布精研，調和筆墨；鋒纖往來，疏密相附；鐵點銀鉤，方圓周正。起筆下筆，忖度尋思，引說蹤由，永傳今古，智者榮身顯世，方懷浸潤之深；愚者不俟佳洪，如暗塵之視錦。生而知者發憤，學而悟者忘餐。此乃妙中增妙，新中更新。
金書錦字，本領為先。盡說安危，務以平穩為本。分間布白，上下齊平，均其體制。大小尤難，大字促之貴小，小字寬之貴大，自然寬狹得所，不失其宜。橫則正，如孤舟之橫江諸；豎則直，若春筍之抽寒谷。
通篇結構，分間布白、行與行之間要寫得"上下齊平"、字必須寫得"均其體制"，"大字促之貴小，小字寬之貴大"。但有人持不同觀點，清代包世臣曾經說"古帖字型大小頗有相逕庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差，而情意真摯，痛癢相關。"②筆者認為兩人所說都是對的，《視形章》是對所學者學習篆、隸、楷書體而言的，而包世臣講述的是草書。
如果草書寫得"上下齊平"，字寫的一樣大小還有什麼藝術性可言呢，如果篆、隸、楷體寫得大小懸殊長短參差很大，怎能成立呢！試想上述兩文的作者均是大家，他們的理論決不會發生如此大的漏洞。
說點章第四
夫著點皆磊落似大石當衢，或如蹲鴟，或如科斗，或如瓜瓣，或如栗子，存若鶚口，尖如鼠屎。如斯之類，各稟其儀，但獲少多，學者開悟。
處戈章第五
夫斫戈之法，落竿峨峨，如長松之倚溪谷，似欲倒也，復似百鈞之彎初張。處其戈意，妙理難窮。放似弓張箭發，收似虎鬥龍躍；直如臨谷之勁松，曲類懸鉤之釣水。崚贈切於雲漢，倒載隕于山崖。天門騰而地戶躍，四海濫而五嶽封。玉燭明而日月蔽，繡彩亂而錦紋翻。
《說點章》、《處戈章》分別講述點與戈的形態和精神。
健壯章第六
夫以屈腳之法，彎彎如角弓之張，"鳥"、"焉"、"為"、"烏"之類是也。立人之法，如鳥之在柱首，"圩"、"和"之類是也。腕腳之法，如壯士之屈臂，"鳳"、"飛"、"凡"、"氣"之例是也。急引急牽，如雲中之掣電，"日"、"月"、"目"、"因"之例是也。腕腳挑斡，上捺下燃，終始轉折，悉令和韻，勿使蜂腰鶴膝。放縱宜存氣力，視筆取勢，行中廓落，如勇士伸鉤，方剛對敵。麒麟斗角，虎湊龍牙，筋節拿拳，勇身精健。放法如此，書進有功也。牽引深妙，皎在目前，發動精神，提撕志意，挑剔精思，秘不可傳。夫作右邊折角，疾牽下微開左畔，斡轉令取登對，勿使腰中傷慢，視筆取勢，直截而下，趣義常存，無不醒悟。
①[唐］孫過庭：《書譜》。
②[清]包世臣：《藝舟雙揖·答熙載九問》。
《健壯章》在論及點畫筆法之後提出了"悉令和韻"的觀點，書法的點畫就局部來說，有一定的要求和書寫的技巧，例如要避免像"蜂腰鶴膝"一類的毛病。但局部畢竟是局部，一個字的局部寫得很好，但整體上看很不統一，最終會歸於失敗。羅丹在完成一座人物雕塑以後，徵求他學生的意見，那位學生非常欣賞那人的一雙手，結果羅丹把那雙手卸掉了。這個例子說明，局部必須服從整體要使各部分有機地聯繫在一起，十分和諧，"和諧即美"這個論點，雖然有它的局限性，但也有一定道理，雜亂無章則無美可言。局部與整體的配合猶如各種音節組成一個樂章，使之產生韻律感。在書寫的過程中不能死守某種技法，要"視筆取勢"，靈活處理，"勢"就是一個整體。
教悟章第七
凡字處其中畫之法，皆不得倒其左右：右相宜粗於左畔，橫貴於纖，豎貴乎粗。分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。當須遞相掩蓋，不可孤露形及出其牙鋒，展轉翻筆之處，即宜察而用之。
《教悟章》講述的是字的筆畫、布局的處理。一個字的中間的一畫，對整個字是至關重要的，不能隨便偏於那一邊；左右有豎畫的字右邊要比左邊粗些，寫豎畫要比橫畫粗一些；結構布白要均衡，自然平穩。整篇的字不可以將某個字孤零零的顯露出它的尖鋒來，展轉翻筆要細察而運用。上述種種，都是作者從實踐中總結出來的經驗，從今天的審美觀點看也還是值得學習的，當然任何藝術法則都是相對的，但對初學者來說是不容忽視的。
觀彩章第八
夫臨文用筆之法，復有數勢，並悉不同。或有藏鋒者大，藏鋒在於腹內而起。側筆者乏，亦不宜抽細而且緊。押筆者入，從腹起而押之。又云：利道而幸，押即合也。結筆者撮，漸次相就，必始然矣。參乎妙理，察其逕庭。憩筆者俟失，慈筆之勢，視其長短；俟失，右腳須欠也。息筆者遙逐，息止之勢向上，久久而緊抽也。蹙筆者將，蹙，即捺角也；將，謂劣盡也。緩下筆，要得所，不宜長宜短也。戰筆者合，戰，陣也；合，葉也。緩不宜長及短也，厥筆者成機，促抽上旬使傷長。厥，謂其美也。視形勢成機，是臨事而成最妙處。帶筆者盡，細抽勿賒也。帶是迴轉走入之類，裝束身體，字含鮮潔，起下筆之勢，法有輕重也。盡為其著而後反筆抽之。翻筆者先然，翻轉筆勢，總而疾也。亦不宜長腰短項。疊筆者時劣，緩不宜長。起筆者不下，於腹內舉，勿使露筆。起止取勢，令不失節。打筆者廣度。打廣而就狹，廣謂快鍵，又不宜遲及修補也。
《觀彩章》開門見山云："夫臨文用筆之法，復有數勢，並悉不同"。
"觀彩"就是用筆之神彩，各種用筆中的運動方式和筆畫有不同的形態。文章具體地論述了藏鋒、側筆、結筆、想筆、息筆、蹩筆、厥筆、帶筆、翻筆、疊筆、起筆、打筆等運筆方法及其得失。
開要章第九
夫作字之勢，飭甚為難，鋒銛來去之則，反覆往還之法，在乎精熟尋察，然後下筆。作）不宜遲，不宜緩；而腳不宜賒，腹不宜促，又不宜斜角，不宜峻，不用作其稜角。二字合體，並不宜闊，重不宜長。單不宜小，復不宜大；密勝乎疏，短勝乎長。《開要章》根據字面上的解釋是揭示書法美要點的一章。這一章首先對筆畫的遲、緩、賒、促作了論述。文章云："二字合體，並不宜闊，重不宜長。"這是針對書法初學者常出現的毛病而論的，例如"弱"字、"喜"字不能寫得太闊，而"炎"字、"呂"字不能寫得大長，"單不宜小，復不宜大"，這也是好理解的，筆畫較少的獨立字，它在布局中不能大小，而兩個單字組成的筆畫複雜的合體字，它在布局中不能寫得太大。至於文中最後所述"密勝於疏，短勝於長"就不盡然了，書風主疏主密，難分軒輕，各有千秋，不能以此分高下，短勝於長是以王羲之的書法審美標準衡量的，因為他的字結體偏短，而王獻之與其父親的書風不同，他的字結體偏長同樣是美的。
節制章第十
夫學書作字之體，須遵正法。字之形勢，不得上寬下窄；如是則頭輕尾重，不相勝任。不宜傷密，密則似疴瘵纏身；不舒展也。復不宜傷疏，疏則似溺水之禽；諸處傷慢。不宜傷長，長則似死蛇掛樹；腰肢無力。不宜傷短，短則似踏死蛤蟆。言其闊也。此乃大忌，可不慎歟！
書法理論和其他學科理論一樣都是相對的、辯證的，前章所說的疏、密、短、長都有一個"度"的把握，適可而止，過分的密就好象疾病纏身，不舒展；太疏就如溺水之禽；大長像死蛇掛樹；大短"則似踏死的蛤蟆"。寫字必須遵循這些恰如其分的"正法"。書法的形勢，是有一定限度的，所以這一章故名"節制"，作上一章的補充說明。這些充分體現了王羲之書法理論的辯證思維。
察論章第十一
臨書安帖之方，至妙無窮。或有回駕返鵲之飾，變體則於行中；或有生成臨谷之戈，放龍箋於紙上，徹筆則峰煙雲起，如萬劍之相成；落紙則椑循施張，蹙踏江波之錦。若不端嚴手指，無以表記心靈。吾務斯道，廢寢忘餐，懸歷歲年，今乃稍稱矣。《察論章》一開始便說"臨書安帖之方，至妙無窮"可見觀察、審視必須從臨摹範本人手，作者以自己的親身體會告訴初學者"吾務斯道，廢寢忘餐，懸歷歲年，今仍稍稱矣。"不斷地向前人學習，不斷進行藝術實踐，自己才有長進，"若不端嚴手指，無以表記心靈"，如果不正確、純熟地掌握法度，是不可能以書法表達自己的感情的。
譬成章第十二
凡學書之道，有多種焉。初業書要類乎本，緩筆定其形勢，忙則失其規矩。若擬目前要急之用，厥理難成。但取形質快健，手腕輕便，方圓大小各不相犯。莫以小字易，而忙行筆勢；莫以大字難，而慢展毫頭。如是則筋骨不等，生死相混。倘一點失所，若美人之病一目；一畫失節，如壯士之折一肱。予《樂毅論》一本，書為家寶，學此得成，自然成就，勿以難學而自情焉。
《譬成章》為《筆勢論十二章》的最後一部分，是說明書法成功之道的。要求書法家在書寫時要從容不迫，"緩筆定其形勢"，所謂形勢即包括每一個字的動感和整篇構成的氣勢。學習書法不能急功近利，追求一時的功用、名利，欲速成功，炫耀某一技藝，便難以得到書法的真諦，更談不上成功。字的形體要爽快明朗，質地剛健有力。用筆的方圓，字的大小不能對立，要相互協調，不能以為小字容易，就忙於追求其姿態，不要以為大字難，就遲疑不決，筆勢不爽。如果是筋骨配合不當，敗筆混雜其中，缺少生氣，就像一個人病疴纏身。最後指出要勤學苦練，"勿以難而自情焉"。
古代著名書法理論著作
| 在中國古代文藝理論中,古代的書法理論是極其重要的組成部分，它也是我國藝術理論中的最寶貴的遺產。 |
