作品信息
《珍珠女郎》【名稱】珍珠女郎
【年代】1868-1870年
【作者】柯羅（法國）
【類型】布、油彩
【尺寸】70×55厘米
【收藏】巴黎羅浮宮藏
作品簡介
《珍珠女郎》是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
作品欣賞
《珍珠的女郎》在羅浮宮展出時，是與安格爾的《土耳其浴室》並排的，觀眾非常清晰地比較出兩者的藝術觀念的差別。
柯羅筆下婦女的表情，都有一個共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，說明畫家中是在追求某種討好人的表面效果。模特兒按照畫家指定的義大利民間服飾來進行打扮。此外，這幅肖像標誌著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
作品排名
《珍珠女郎》在世界十大名畫排行榜中名列第七。
作者簡介
畫家柯羅卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）一生經歷了三次革命運動：1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在這一系列激盪的政治風雲中，他親身體驗過拿破崙一世到拿破崙三世的興亡；目睹美術上古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。他40歲以後，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風傾向於這個畫派。
柯羅出生在巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學過畫。1820年，他從古典風景畫家維克多·貝爾丹學畫；1825年去義大利，在那裡生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。回國後他和朋友到各地旅行，後來又兩次去義大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比松畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裡進行創作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。
柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。他的風景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。
柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。
同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。他的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。他被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。
柯羅的肖像畫也很出名，尤其是他的13幅裸女畫。他筆下的裸女，大多躺臥在山水和森林中，有一種純淨聖潔的美感。
《威尼斯大運河》、《芒特橋》、《阿夫賴城》、《梳妝》、《憂鬱的婦人》等是他的代表作。1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨自擁抱繪畫藝術的老人，直到生命將盡，手裡仍握著畫筆。
世界最著名的四十幅油畫
| 油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。 |
