概述
茌平中堂畫茌平中堂畫主要是指產於茌平縣杜郎口鄉董莊的民間繪畫藝術，該繪畫藝術形式在我國北方民間有較大的影響。茌平中堂畫始於1571年（明隆慶五年），後世代相傳至今。據董莊後裔回憶，董莊繪畫前期的主要代表人物為董繼白，擅長花鳥畫，其繪製的“條屏牡丹”章法布局、勾線賦彩非常講究，達到了很高水平。其子董玉池創作的《八駿圖》是茌平中堂畫現存最早的代表作品。其後董氏家族後人在從事耕作之餘，沿襲前人畫技並在題材方面大力拓展，遂形成了頗具功力的傳統技法，在山水、人物、動物、花鳥創作上日漸成熟。
發展
由於繪畫的商品屬性日漸顯明，為了縮短時間，畫師們開始放棄在玉版夾宣紙上作畫，轉為在吸水性小的板紙和粉連紙上製作，銷路也由賣給官家豪門，轉而走向民間。這樣，董莊繪畫便產生了明顯的變化。人物畫越來越少，花鳥畫漸漸增多，用色由淡雅而趨於鮮明艷麗，勾線處於從屬地位。這些變化，為中堂畫的根本變革提供了基礎。畫師董友諒則是完成這種從題材、表現手法到工具材料變革的主要人物。董友諒生於1892年，在世80多年。他年輕時，從上輩人那裡學到了工筆、寫意的傳統技法，之後，在花鳥題材中以牡丹為主，到其晚年，則以松鶴圖為主。從他晚年的代表作可看到，系用深、淺兩種墨色在白板紙上完成。鶴頂、尾部及月亮的設色，基本上用純色塗抹，較少變化。這種方法易於學習掌握，成為本世紀中期董莊民間中堂畫的代表風格。這種風格的盛行，又導致了以後40年來的色彩變化時期的到來。
新中國成立後，茌平中堂畫有兩大變化。一是在銷售上，變一年兩季為一季，即臘月的旺季。這主要是迎合農民每年需要換一次中堂畫的習慣。二是藝術表現方面，變雙勾為沒骨，變淡彩為重彩。另外，在題材上更重花鳥，構圖飽滿，色彩更加單純、鮮艷。如在牡丹鳳凰的繪製上，花瓣與羽毛多用大筆或刷子蘸洋紅（染土布顏料）表現。畫竹，也多以純綠色表現枝幹和葉子，用色概括，效果對比強烈。有些喜畫喜鵲梅花的畫師，在需用工筆的局部常用木版刻印線稿，印了畫紙，然後填補顏色。這樣既提高了速度，又不致走了大樣。
現狀
茌平中堂畫作為一種藝術現象，前期主要是以董莊董氏一門相承的，其代表人物董繼白、董玉池、董友諒等人，在風格和題材上都不盡相同，藝術水準較高。後期的作品，由於商品屬性的日漸增多，呈現出農民畫的特點，其審美風格更加接近於農民的需求。因此，董莊便成為茌平民間中堂畫產地的中心，該村現有70餘戶人家，每年冬季從事繪畫者約100多人，有數萬套中堂畫銷往本省各地及河北、河南、山西、安徽等省。
盤點齊魯民俗手工藝品
| 齊魯文化，是齊文化和魯文化的融合。春秋時期的魯國，產生了以孔子為代表的儒家思想學說，而東臨濱海的齊國卻吸收了當地土著文化（東夷文化）並加以發展。兩種文化在發展中逐漸有機地融合在一起，形成了具有豐富歷史內涵的齊魯文化。齊魯民俗手工藝品以弘揚齊魯文化為主題，將中國古典藝術與齊魯文化巧妙結合，構思巧妙，匠心獨具，具有非常高的藝術價值。 |
