藏族的說唱藝術
藏族人民在還沒有自己文字的遠古時代，就開始以口頭說唱的形式，藝術地反映自己的生活，抒發思想感情，傳授生產和生活經驗，表現審美觀念和藝術情趣。種類
西藏說唱表演在藏族地區主要有以下一些民族說唱藝術品種：
1、嶺仲，即格薩爾說唱。通過古代嶺和霍爾等國的戰爭，真實地反映了吐蕃王朝崩潰後三四百年間西藏的割據混戰局面和當時老百姓水深水熱的生活境地。語言上堪稱一座藏語語彙的寶庫。通篇儘是夾敘夾唱，大量的唱段用藏族人民喜聞樂見的"魯"體民歌形式，並集中了大量的藏族諺語和生動的比喻。
2、仲和仲魯，包括主要以口頭流傳為主的民間故事，直接來自佛經的書面故事，格言注釋收錄的故事，有關西藏政教歷史的故事，人物傳記以及涉及西藏風物的歷史掌故等等。
3、古爾魯，道歌說唱，敦煌文獻中就有布德貢傑時期的古爾魯，證明當時在藏族社會中流行有"古爾魯"這種說唱藝術。後來佛教傳入西藏後，佛教徒們利用"古爾魯"來宣傳佛教教義，致使民間的這一說唱藝術染上了宗教色彩，特別是自從噶舉派的喇嘛瑪爾巴、米拉日巴等以來，在噶舉派的師徒中古爾魯廣為流傳。
4、堆巴和諧巴，即"讚詞祝頌"，我們在《巴協》一書中就能看到藏王赤德松贊（815-857年）在桑耶寺建成後開光大典上所作的一段熱情洋溢的讚歌。"諧巴"在民間也十分流行。諧巴說唱分單口和群口，除了有一些固定的唱段之外，說唱者一般都能即興創作。而堆巴也是那個時期形成的一種民間說唱藝術形式。祝頌的內容也十分豐富，其所涉及生活面也是極廣泛的。堆巴通常是以朗誦說唱形式，用優美流暢的韻文祝其未來興旺發達、前景美好。
5、"百"，是古代藏族士兵征戰和壯威歌。
6、喇嘛瑪尼，是在宗教儀式的酬鬼娛神等各類不同的民間藝術土壤中形成的，有自己說唱書目和獨特的表演程式。喇嘛瑪尼產生於藏戲出現以前，其發展與宗教關係密切，同時在內容和形式上反映出來的宗教色彩也十分濃厚。
7、折嘎，是指在每逢新年佳節和喜慶盛會之際上門祝福唱讚頌詞的民間藝人。他們的社會地位很低，一般都手持五色棍，肩背假面具，懷揣大木碗到全藏各地進行乞討性的表演。
8、扎年彈唱，扎年琴是一種歷史悠久的藏族彈撥樂器。扎年有八弦琴、十六弦琴、二十弦琴、六弦琴等種類，其中以六弦琴最為普遍，最為著稱，地區之間演唱內容基本相同，但在彈奏風格上各有區別。
9、夏，從藏語字面可理解為"對唱歌謠"，是在新年、婚禮、搬新房慶典和望果節時，至少有兩人相向對吟對誦或對唱對歌的一種說唱藝術。
10、藏語相聲，與西藏歷史悠久的說笑話和喜劇丑角表演的傳統相融合發展而成的一種新興曲藝品種。此外文章對這些民間說唱的藝術形式和特點進行了研究。
說唱文化
西藏說唱文化藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。 說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有三十六部，一千五百萬字。 史詩《格薩爾王傳》自十一世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行鬥爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美，主題鮮明。它既保存有古代藏族吐蕃王朝與鄰近部落民族以及鄰國之間發生戰爭的歷史事實，同時也記錄了古代藏族社會生活的真實情景。 長期以來，《格薩爾王傳》深得廣大人民的喜愛，各地有專門的藝人說唱和多種卷數不同的傳抄本。國內有漢、蒙等文譯本，國外有俄、德、英、法等文譯本。在西藏和國外有專門的研究機構對《格薩爾王傳》進行整理、翻譯出版和研究工作。 據說，多數《格薩爾王傳》說唱藝人本不會說唱，由於機緣巧合，突然能夠流利地且一字不漏地進行說唱。
表現形式
藏民族的說唱藝術以單人、雙人和多人表演的居多。其表演形態可歸納為說唱類、唱類、說類等幾種類型。說唱類曲種有說有唱，說唱結合，如仲魯（故事說唱）、嶺仲（格薩爾說唱）、藏語相聲、折嘎、扎年彈唱、百（將士壯威歌）、夏（對說對唱）等。唱類曲種以唱為主，間有少數說白連線唱詞，如古爾魯、喇嘛瑪尼等。在說唱類、唱類曲種中，又有不同表演形式。站唱形式的曲種有說有唱，運用道具結合形體動作進行表演，集說、唱、做於一體，如折嘎、藏語相聲、扎年彈唱、百、夏等；坐唱或坐唱與站唱結合的說唱類，有喇嘛瑪尼、嶺仲、仲魯等。也有站著走動表演說唱的，如折嘎、藏語相聲等。說類曲種只說不唱，說詞基本上都是韻文體，如祝頌詞等。但在說唱類中的曲種中有都是韻文體的，如折嘎，也有韻文體與散文體相間的，如仲魯、嶺仲、喇嘛瑪尼、藏語相聲等。
表現藝術
藏族說唱的表演藝術在歷代典籍中很少提及，目前見到的最早文字是13世紀人烏堅嶺巴發現的《五部遺教》中《國王遺教》的記載：“在獨一無二的君主聶赤贊普生活時，就出現了神仙宗教（指苯教）、說唱故事和謎語故事。”14世紀薩迦派僧人索南堅贊的著作《西藏王統世系明鑑》在闡述了從象雄引進的苯教特徵之後說：“所有人（苯教徒）”都擊鈴鼓，說唱藝人支配了它，並操縱之。
過去，在藏族地區多在農村、草場或城鎮街道上、家庭婚禮上、節慶集會上、貿易集市上作流動演唱。有時由貴族官員和寺廟高僧邀進莊園官邸、寺院演唱。民國年間部分曲種進入茶館或酒館演唱。特別是中華人民共和國成立、西藏和平解放後，說唱藝術正式搬上舞台。演出場地的改進和漢族曲藝的傳入和影響，帶來了表演藝術、演出形式的發展。參與表演的人數由一二人發展到多人，演出形式由坐唱、站唱、走動著唱發展到表演唱，如仲魯《尼曲桑布的故事》；說唱方式也由單人說唱、對說對唱擴充到伴唱、輪流說唱、多重說唱、群口說唱，表演上也增加了一些符合情節需要的形體動作，如折嘎、嶺仲、扎年彈唱、喇嘛瑪尼等。
發展
藏族的說唱藝術表演在其長期發展過程中經過歷代藝人積極借鑑、吸收和融匯各種姊妹藝術，包括其他兄弟民族曲藝和其他藝術的形式，不斷充實完善。所借鑑者主要是各地的民族戲曲、民間音樂、舞蹈等。其中互相影響最為顯著的是民族戲曲，主要為藏戲。如喇嘛瑪尼、嶺仲、折嘎、藏語相聲、古爾魯、百、夏、祝頌讚詞等，與藏戲互為借鑑吸收和交融發展。特別在西藏和平解放以來，一方面漢族曲藝如相聲、快板等傳入西藏，為藏族藝術家所吸收、運用和發展，演變為藏語相聲、藏語快板；另一方面，新一代說唱演員也將歌曲演唱的發聲方法和表演技巧結合到傳統說唱的演唱之中，還借鑑運用了話劇、歌劇、舞劇、民族舞蹈等藝術中的某些表演手法。這種借鑑、吸收更加豐富了表演藝術的表現力。藏族說唱藝術不僅具有傳統曲藝表演的一般特點，如一人講解說唱或一個扮演多角，進進出出，虛虛實實，按本表演與即興表演相結合等，而且具有藏民族特色和地方特色，主要體現在語言運用和音樂唱腔的民族化、地方化方面。藏民族地方語言也較為複雜，僅西藏區內不僅有衛藏、康巴、安多三大方言，而且在同一方言區內各地又有各自的方言土語。說唱演員的吐字、咬字，常常突出當地的方言語音。音樂方面，一些由藏族民歌、風俗歌曲、宗教音樂發展而來的說唱類，如喇嘛瑪尼、折嘎、仲魯、嶺仲、古爾魯、扎年彈唱等，其音樂唱腔既反映了濃厚的宗教特色，又反映了藏區各地的地方色彩。一些演員在演唱時，又大都吸收當地山歌、牧歌、勞動歌舞和宗教器樂、民間器樂的演唱演奏風格，在吟唱、用腔中也吸收當時民歌、宗教音樂和地方戲曲（藏戲）的養料，追求適合於當地觀眾的口味。即使像藏語相聲、藏語快板等少數內地流入的曲種，經藏族說唱演員的民族化、地方化的創造和發展，其表演藝術也形成了強烈、鮮明的民族風格特色。
盤點中國曲藝曲種
| 中國是個多民族的國家，中華民族是一個由56個民族構成的大家庭。在這個大家庭中，幾乎每個民族都有屬於自己本民族的曲藝“說唱”形式。 |
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