基本介紹
花朝戲是紫金山區土生土長的民間戲曲，以客家方言進行演唱。其鮮明特點是民間音樂語言和民間文學語言的有
花朝戲花朝戲表演程式源於勞動生產，從生活中提煉出上山、下坡、涉水、過橋、碾米、推磨、紡棉、織麻、採花、摘果、挑擔、洗衣等一整套優美輕快的、富有生活氣息的表演程式。其表演手法以及台步、身段都區別於其他劇種。如比較固定的礱心腳、丁點步、穿心手和扇花、滾巾、圓手、採花、轉步等都具有獨特的藝術風格，動作純樸、粗獷。
花朝戲與花鼓戲、山歌劇、採茶戲均屬姐妹劇種，同是以演出民間小戲見長。儘管表演和音樂唱腔各有特色，但演出劇目常有交流，互相借鑑。花鼓戲《打銅鑼》 、 《補鍋》 ，採茶戲《小保管上任》等劇目被移植為花朝戲，用花朝音樂和技巧來表現，亦收到很好的效果。
花朝戲臉譜也有特色。根據客家人的穿戴和風俗習慣，在化裝上別有一格，如旦行臉譜一般為線眉鳳眼，膚色頗深潤，頭戴花帕或涼帽；醜行臉譜雖然多種多樣，但大多為白鼻樑加個“半”字，頭戴寬大的加篤帽；腰系長圍巾。
詳細介紹
花朝戲新中國成立後，作為專業表演團體，紫金縣花朝戲劇團整理演出了一些傳統劇目，創作演出了《蘇丹》 、 《紫雲英》 、 《紅石嶺》等現代戲，移植改編了《劉三姐》 、
花朝戲花朝戲的傳統劇目題材多取自民間傳說，大都宣揚懲惡揚善、忠貞愛國、婚姻自由等積極主題。客家人所崇尚的儒家思想及耕讀傳家、崇文重教等人文觀念在花朝戲中得到充分的展示。因此，花朝戲在民間文學、民間音樂、民俗文化、宗教文化等方面都具有較高的學術研究價值。目前，雖然花朝戲專業劇團按期下鄉演出，同時還在本地重大的節日慶典及一些民間活動中演出，但是，花朝戲的演出目前已不常見到，觀眾日漸減少，問題比較突出。
藝術特色
花朝戲花朝戲的草根性充分體現在表演形式和內容上。據考證，花朝戲表演形式源於勞動生產，從生活中提煉出上山、下坡、涉水、過橋、碾米、推磨、紡棉、織麻、採花、摘果、挑擔、洗衣等一整套優美輕快的、富有生活氣息的表演形式。在表演內容方面，其題材來自於民間，表現的是勞動人民的生活、情感、疾苦和追求，與社會現實生活非常密切。客家人族群中崇尚的勤儉為本、耕讀至上、妻賢子孝、戒淫戒賭等倫理道德取向得以充分體現。常見的人物有村夫、農婦、長工、財主、潑皮等，儘是些社會下層人物，戲班中常有"官高不過七品"之說。
花朝戲唱腔形式
花朝戲音樂唱腔由“廟堂音樂”、民間小調兩大類組成，屬多段聯曲體形式。頭出朝（神朝形式）部分的結構是
花朝戲演唱時，原來男人用平喉，旦角用假嗓，現在男女均用平喉，尾句常有幫腔。
“廟堂音樂”主要為“神廟”祭祀所用。後期，藝人們編選民間故事演唱時，由於“廟堂音樂”比較憂傷、低沉，不宜表現歡樂、明快的性格，故吸收了大量民歌和絲弦小調，統稱“花朝音樂”。
調式——多屬五聲音階。如徽調（5調）、宮調（1調）、商調（2調）、羽調（6調）、角調（3調，此調少用）。
調性——有大小調之分。主要是小調式，如“5”調。
曲式——多為四一段體，有的僅上下句為一小樂段，或重複前樂句，加點變化成為小三段體。
特點——抒情、輕快、通俗、流暢，易於敘事說唱。也有表現悲傷、愛戀和諧的唱腔。
傳統的花朝音樂多以吹打樂見長，即鑼鼓加嗩吶。高潮時，往往用“雙大笛”、“雙小笛”（“笛”指嗩吶）再加清鼓、堂鼓、大小鑼、小鈸、凸鑼、單打、魚鼓等一齊配奏，成為花朝音樂的特色，但仍是鏇律單調，板式貧乏。
新中國成立後，根據傳統聲腔和戲劇內容需要，進行了一系列改革。設計了“曲調聯綴”的音樂，以人物基調為音樂基礎，有機地糅合進幾個調式（弦法相近的調），打破了原來呆板的“豆腐塊”形式；也設計了由“散板”、“慢板”、“原板”、“快板”等板式組成的有層次的成套唱腔，突破了原來以板填詞的處理方法，使唱腔出新，為人物性格和戲劇衝突服務。
歷史發展
抗日戰爭前夕，花朝戲只有“生”、“旦”、“醜”三個角色，俗稱“三角戲”。抗日戰爭勝利後，粵劇上江
花朝戲新中國成立以後，對花朝藝術進行了探索、研究和改革。在音樂唱腔方面，從戲劇需要出發，一改過去“豆腐塊”狀況，在“曲調聯綴”方面進行了大膽的革新嘗試，同時又輔以板式變化。既保留了傳統和風格，又克服了鏇律單調、板式貧乏的狀況。表演方面，分別進行了探索和嘗試，在發展傳統表演手法的基礎上吸收了採茶戲的“馬步”、“碎步”及“採茶”、“圓手”、“扇花”、“巾花”、等動作，使花朝戲的表演藝術更為豐富。
花朝戲的傳統劇目題材多取自民間傳說，大都宣揚懲惡揚善、忠貞愛國、婚姻自由等積極主題。客家人所崇尚的儒家思想及耕讀傳家、崇文重教等人文觀念在花朝戲中得到充分的展示。因此，花朝戲在民間文學、民間音樂、民俗文化、宗教文化等方面都具有較高的學術研究價值。目前，雖然花朝戲專業劇團按期下鄉演出，同時還在本地重大的節日慶典及一些民間活動中演出，但是，花朝戲的演出目前已不常見到，觀眾日漸減少，問題比較突出。
