人物簡介
文森特・威廉・梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853年－1890年），荷蘭後印象派代表性畫家。梵谷出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心“在繪畫中與自己苦鬥”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵谷想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵谷的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
這位易於激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利・福西隆在論述梵谷時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” (奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁)。
為了能更充分地表現內在的情感，梵谷探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的鏇轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E・貝爾納、P・西涅克和P・高更等畫家。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。
梵谷的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵谷，此時正適應了人們的審美需求。
“梵谷不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！”獲得這項殊榮的時候，梵谷已經去世了47年。
藝術特色
採用點彩畫法。
影響
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵谷摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵谷很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
人物年表
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特・曾
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜・科莉妮婭・梵・高誕生。
1857年5月1日，梵・高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊莉莎白・梵・高誕生。
1861年梵・高畫了人生第一幅素描――《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜・梵・高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵・高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯・梵・高誕生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東女兒厄休拉・洛耶，6月，提奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎古皮爾總公司，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎古皮爾公司，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾・德・格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
1880年與家庭日益疏遠的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡・拉帕德來往；提奧給予經濟支持。
1881年埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱・沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。
1882年海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東・莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）・瑪麗亞・霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡・高一家遷至埃因霍溫附近紐南；蒐集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
1883年德倫特及紐南時期（1883年9月-1885年11月27日），9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，後來離家獨住。
1884年畫水彩和“織工”習作；與父親關係緊張；與凡・拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁・德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
1885年安特衛普時期（1885年11月28日―1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪製了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為埃米爾・左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。
1886年巴黎時期（1886年3月―1888年2月20日），從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾・貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第八次也是最後一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》；凡・高採用了新的點彩技法。
1887年由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往；成與埃米爾・貝爾納過從甚密；深受印象派技法和後期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部，創作《唐吉老爹》，開始繪製向日葵連作。
1888年阿爾時期（1888年2月21日―1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵・高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜・邦格（1862-1925）結婚；5月，梵・高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是，景；開始繪製絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵・高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵・高在巴黎見到蒙克。
1890年奧弗時期（1890年5月21日―1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫・多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝・奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡・高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅・加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝・奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
家族背景
梵谷的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11―1874.5.7）。梵谷的祖母叫伊莉莎白
梵谷的父親西奧多盧・梵・高（TheodorusvanGogh1822.2.2―1885.3.26)1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵谷的母親安娜・科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10―1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為“國王的裝幀師”，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特・梵・高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵谷降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
文森特・梵谷在家中是老大，他還有三個妹妹和兩個弟弟，他們是：
妹妹：安娜AnnaCorneliavanGogh(1855.2.17―1930.11.20）；
弟弟：提奧TheodorusvanGogh(Theo，1857.5.1―1891.1.25）；
妹妹：伊莉莎白ElisabethaHubertavanGogh(1859.3.16―1936.11.29）；
妹妹：威廉明娜WilleminaJacobavanGogh(1862―1941）；
弟弟：科尼利斯CornelisVincentvanGogh(1867.5.17―1900.4.24）。
在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關係，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵谷1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵谷的父親只是一位牧師，但梵谷家族在當時是很有社會地位的，因為梵谷的幾個叔叔伯伯在當時都是“很有影響”的人物：
“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814―1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
“UncleJan”約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯・梵・高1817.8.19―1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵谷曾在這位叔叔家裡生活過一段。
“UncleCor”科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824―1908）也是一位畫商。梵谷和提奧經常稱他為C.M。“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820―1888，與梵谷同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊――古比爾公司（Goupil&Cie，總部在巴黎）訂立了合股契約。梵谷與提奧最初都在這位叔叔的店裡――海牙古比爾公司工作過。
安東・莫夫（AntonMauve1838.9.18―1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵谷在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856―94）是梵谷的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵谷的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。
創作理念
印象主義
梵谷著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。梵谷在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。
梵谷把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
表現主義
梵谷死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。儘管高更和梵谷的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵谷對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
藝術使命感
梵谷是一位具有真正使命感的藝術家，梵谷在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……”.梵谷從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
創作經歷
早期創作
這裡展示的是梵谷最早的油畫。包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當梵谷畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881年―1883年間。此前，梵谷在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術薰陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑑賞力。梵谷喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。紐南
1883年底，梵谷回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間裡，
[注]：米勒，十九世紀法國現實主義藝術大師，喜歡描繪農民生活。梵谷的精神導師，梵谷許多作品受其影響並臨摹過其許多作品。
安特衛普
1885年11月底，梵谷決定去安特衛普，在那裡的3個月裡，他努力的學習繪畫並沉醉於其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此後的繪畫歷程有很大影響。梵谷此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。巴黎
1886年2月底，梵谷來到“藝術之都”－巴黎。這裡濃厚的藝術氛圍使梵谷興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關係很好）的介紹下，梵谷認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅…在受到印象派影響後，梵谷的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵谷開始了大量的自畫像的創作。2年後，梵谷漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵谷的繪畫不屬於任何流派，於是梵谷帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創作時期。阿爾
1888年2月，梵谷在朋友推薦下來到法國南部小城－阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足於只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要藉助繪畫“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”（引號中的是梵谷的原話）。所以，梵谷是用心靈作畫的大師。梵谷在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。後來高更前來同住。不幸的是，梵谷梅毒進入三期，引發精神失常，他與高更日夜爭吵，後發生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵谷被迫離開，並自願前往距阿爾不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵谷在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《向日葵》《收穫景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內》等是這一時期的代表作。聖雷米
1889年5月8日，梵谷自願來到離阿爾25公里的聖雷米。在聖-保羅精神病院治療。這時的梵谷已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺衝擊”，鏇轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵谷，而且賣出了他生前唯一一張油畫。奧維爾
1890年5月17日，梵谷來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵谷同名）見面。後經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。自殺之謎
梵谷與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵谷自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵谷的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵谷的死亡卻是很明顯的。當時，梵谷像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他懷裡卻緊緊握著一把藉口趕走烏鴉而借來的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵谷嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵谷走進麥惠搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空迴蕩……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵谷安靜的離開了人世。
梵谷死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]
1891年1月25日，提奧在梵谷死後6個月也病逝了。
1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾梵谷墓之旁。在教堂四周的麥田裡，可以看見梵谷兄弟兩人的墳墓，默默並排在大牆左側。這兩個不順眼的小墓碑，被加塞醫生栽種的常春藤包圍著。
英文簡介
Vincent van Gogh was a Dutch Post-Impressionist artist. He is generally considered as the greatest Dutch painter after Rembrandt, though he had little success during his lifetime. Van Gogh produced all of his work (some 900 paintings and 1100 drawings) during a period of only 10 years before he succumbed to mental illness (possibly bipolar disorder) and committed suicide. His paintings and drawings include some of the world's best known, most popular and most expensive piece. Expressive luminosity of color and blotchy brushwork are Vincent van Gogh's distinguishing characteristics which made him the model of expressionist painters at the turn of the century.代表作品
《夜晚的咖啡館》梵谷的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
《星夜》
梵谷的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵谷畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神秘信仰的時代的關係。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯繫起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵谷繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵谷是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵谷更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在“最後的審判”中鏇轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
梵谷繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀幹。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀幹，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵谷完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。
《烏鴉群飛的麥田》
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵谷飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。
《割耳朵後的自畫像》
1888年梵・高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵谷病情反覆，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵・高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師――就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵・高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵・高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。
《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵・高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。
《有烏鴉的麥田》是梵谷創作於1890年7月的一幅油畫通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵谷的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
畫家寫道，他曾在三幅畫裡畫過瓦茲河畔歐韋大片的麥田與多事之秋的天空。很常見的錯誤認為，這是梵谷的最後一幅畫，甚至說，他在繪製該畫時飲彈自殺。其原因是在《情慾終身》這部影片中是這么描寫的。不過，目前還沒有證據可以支持這個觀點，胡爾斯克博士的梵谷年表中，有七幅畫晚於該畫。當然，梵谷的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月里。人們普遍認為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍後回家。他躺在床上兩天后死去，當時他的弟弟西奧在他的身邊。
梵谷語錄
在大多數人的眼中我是什麼呢？一個無用的人，一個反常與討厭的人，一個沒有社會地位、而且永遠也不會有社會地位的人。好極了，即使這是事實，我也要以我的作品來表明，這樣一個反常的人，這樣一個毫不足取的人的內心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情，我時常陷入極大的痛苦，這是事實。但是我的內心仍然是安靜的，是純粹的和諧與音樂。在最寒磣的小屋裡，在最骯髒的角落裡，我發現了圖畫。我總是全力以赴地畫畫，因為我的最大願望是創造美的作品。
人們不能肯定的預告什麼，但是，如果有誰能夠進行分析，他就可以發現，本世紀最偉大與最優秀的人，總是頑強的工作，總是以個人主動的創造精神工作。
我認為這是偉大人物經歷中一幕悲劇……他們往往在作品被公眾承認以前就死了；在他們活著的時候，他們遭受著為生存而鬥爭中的障礙與困難的不斷壓迫。
在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西，它是我的生命――創造的力量。
一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒。……你知不知道，這是誠實的人保存在藝術中最最必要的東西！然而並不是誰都懂得，美好的作品的秘密在於有真實與誠摯的感情。
某種應該保存下來的優秀的時代精神，已經喪失了――在藝術方面尤其如此。生活本身也是這樣，我不能明確地了解這是什麼，但是不只是黑白畫改變了它的方向，背離了健康的、崇高的本質。相當普遍地存在一種懷疑、旁觀、冷淡的精神，雖然一切看起來都很活躍。
不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢冒風險的、真正熱情的畫家。
相關影片
・電影《渴望生活》（LustforLife）柯克・道格拉斯飾演梵谷・電影《夢》（Dreams）馬丁・斯科西斯飾演梵谷
・電影《文森特和提奧》（Vincent&Theo）蒂姆・羅斯飾演梵谷
・電影《梵谷》（VanGogh）雅克・迪特隆飾演梵谷
・電影《梵谷：畫語人生》（VanGogh：PaintedwithWords）本尼迪克特・康伯巴奇飾演梵谷
愛情
戀原是一廂情願1869年秋天，16歲的梵・高經叔父介紹到一家美術行當小職員。他誠實可靠，聰穎勤奮，不久被晉升後派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鍾情。外表醜陋，走路時佝僂著背，活像一個小老頭的梵・高認為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。
梵・高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強大的，自從梵・高認識了尤金妮亞之後，就完全改變了他以往的個性。他捲入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，並成為一個偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵・高公開承認了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵・高不捨的追求並沒有得到任何回報，相反，尤金妮亞討厭他發出的猛烈追求攻勢。在梵・高向她求愛時，她堅決地拒絕了。
梵・高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內心的真正想法。事實上，尤金妮亞從未表示過對梵・高有任何的好感，只是他自己一直處於幻想中的戀愛狀態，這段無疾而終的戀愛終於以失敗告終。失戀後的梵・高仍然忘不了尤金妮亞，他經常去尤金妮亞的家裡找她，並力圖表達自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉意。
當梵・高再一次向尤金妮亞求愛時，尤金妮亞告訴他，自己早已在一年前就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵・高絕望，但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵・高努力尋找著機會，直到有一天，梵・高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷裡，兩個人熱烈地接吻。梵・高的一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨後，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。
1880年，在畫店工作的弟弟提奧接濟當時已27歲的梵・高去學畫。儘管經濟情況非常不樂觀，但是繪畫給梵・高帶來了無盡的歡樂，讓他暫時忘記了對尤金妮亞的思念。
觸動社會禁忌愛上表姐
1881年，梵・高回家探親，見到了在他家裡做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵谷沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性，頭髮是深栗色的，藍色的眼睛裡閃動著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵・高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那么的膚淺，尤金妮亞只是一個無知的孩子。梵・高深信不疑的一點是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價值得多。凱使他重新認識了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀的荷蘭，和表親結婚是一個嚴重的社會禁忌。而且，讓梵・高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵・高發現凱表姐總是迴避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何表白的機會。有一天，吃完午飯後，當梵・高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時，梵・高終於忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵・高表白的凱很憤恨地離開。
儘管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵谷傷心不已，但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見是梵・高，連大門都不給他開。叔叔反覆告訴他，凱不在家裡。偏執的梵・高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對叔叔說，“我的手放在燈上多久，您就讓我見她多久。”梵・高的叔叔見狀，迅速將燈吹滅，並將他帶到附近的一個酒吧，將他灌醉。然而，喝醉酒後的梵・高仍然沒能見到表姐，只是得到了叔叔更強硬的回答：“你永遠不可能和她在一起！”
巨大的悲傷充斥著梵・高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵・高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨立地生活下去。
150法郎斷送婚約
經歷了兩次愛情的挫折後，梵・高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次，在畫素描時，梵・高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個人你來我往，感覺很是投機。每次，克里斯蒂娜下班之後，就給梵・高當模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵・高體會到家的溫暖，讓他萌生了結婚的念頭。
不久以後，兩個需要安慰的人就同居了。對梵・高而言，克里斯蒂娜有著令人崇敬的品質，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵・高不希望只是把克里斯蒂娜當作自己的情婦，他要和克里斯蒂娜結婚，共同生活、彼此愛護。能有一個和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵・高也覺得快樂。克里斯蒂娜也想儘量做一個賢妻良母。
儘管外人對他們指指點點，但兩個相愛的人義無反顧地決定：當梵谷每月能賺到150法郎時就結婚。
然而，克里斯蒂娜在當妓女時把身體給弄垮了，她虛弱的身子需要大量的營養品。而對繪畫近乎痴迷的梵谷，把大量的錢花在了買顏料和雇模特上，這一切使得克里斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。
最終，由於梵・高無法賺到150法郎的月薪，他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關係，結束了自己的第三段愛情。
同性戀的可能性
有人認為梵・高的同性戀人正是曾和他住在一起的高更，而當二人吵架後高更離去，梵・高為此割掉了自己的耳朵。梵・高為什麼割掉自己的耳朵，目前尚無定論，這裡寫的只是其中一種說法，也是央視節目裡的說法。而關於梵・高和高更是否為同性戀人，也沒有確鑿定論。梵・高生前賣出的唯一一幅油畫《紅色葡萄園》
1890年，比利時畫家安娜・博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，現在存於莫斯科。
1882年，梵・高的叔叔 C.M. 梵・高（CornelisMarinnsvanGogh）向梵・高訂購了一些海牙景色的素描。
1885年，艾恩德霍芬的一家人為餐廳訂購過一組四季圖。
現在的梵・高作品
梵・高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵・高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。1990年5月15日，“加歇醫生像”以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家。這也是現在世界上賣價最高的藝術品之一（《拿菸斗的男孩》2004拍賣價1.0416億美元。）
1987年11月11日，“鳶尾花”以5390萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：“文化和商業要保持道義上的距離”。
1987年3月30日，梵・高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵・高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
代表作品
《自畫像》《加歇醫生肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是目前排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢卡索的《拿菸斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》（BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow），1885年，收藏於梵谷博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏於梵谷博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏於梵谷博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》（FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me），1888年，收藏於梵谷博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles），1888年，收藏於耶魯大學美術館
《有婦女在洗衣服的阿爾吊橋》（TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing），1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的臥室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏於紐約現代藝術博物館
