作品簡介
《十五朵向日葵》(Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers)是荷蘭後印象派畫家文森特・威廉・梵谷1888年8月創作的油畫。
《十五朵向日葵》為畫布油畫，油畫尺寸764x592cm。
該畫藏於阿姆斯特丹的倫敦國際畫廊（London,National Gallery）。
畫作賞析
《十五朵向日葵》描繪的是一些簡單的插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。
從畫面上看，金黃色的向日葵，濃重跳躍，似乎帶著燃燒的激情。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊錶達了這希望與陽光溜走的無情。或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促一生接近終結時的心理狀態。
從形式上分析，可以分為以下幾點：1、構圖上，花朵的分布、大小、聚散、長短、方向結合的恰到好處。該圖只有一盆向日葵，且葵花的面積最大，表明向日葵是作者的表現主題，是整幅畫的視覺中心和主體物。並且花盆的中軸線也是整幅畫豎向的中軸線。整幅畫也只有一個台面和立面。2、該圖中，那黃色和棕色調的色彩以及技法表現出充滿希望和陽光的美麗世界，他以重塗的筆觸施色，好似雕塑般般在浮雕上拍上一塊黏土。3、此畫作為一幅靜物畫，從它色調、布局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種即熱烈又悲傷，即躁動又孤寂的心理情緒。該圖就是作者在深思熟慮後，通過對向日葵大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致的排列，用筆觸技巧向觀眾呈現出充滿生機的向日葵。
創作背景
1888年2月，已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵...... 梵谷來到阿爾後，異常興奮，創作真正達到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷戀上了向日葵－一種表達太陽的另類植物。後來，梵谷夢想建立“畫家之家”（或說是“藝術家之家”，“南方畫室”，也有書寫成“友人之家”），在法國南部建立一個畫家共同創作的“基地”，但回響者寥寥。後來，陷入困境的高更自願前來與梵谷同住，這使梵谷非常感激，本性熱情的梵谷打算畫一組向日葵來裝飾“黃房子”（梵谷在阿爾的住處，因被塗成黃色而聞名），尤其是高更將要住的屋子。而當高更到來的時候，也對這些《向日葵》表示了讚揚，有的書寫道：“高更曾以讚揚的口吻說：‘對，這才是花！’”。梵谷創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於倫敦國家畫廊。
作者簡介
文森特・威廉・梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853年－1890年），荷蘭後印象派代表性畫家。
文森特・威廉・梵谷1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E・貝爾納、P・西涅克和P・高更等畫家。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《吃土豆的人》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。
