![《茶館》[電視劇]](/img/2/a55/nBnauM3XzQDMyYjNzcDN3IDO5QTM4YTMzkjM0QTNwAzMwIzL3QzL3czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "《茶館》[電視劇]")
劇情梗概
戊戌變法剛剛失敗，六君子菜市口血跡未乾。裕泰茶館少掌柜王利發從父親手中接過茶館。經過一段時間的經營，他夢想在此基礎上，再開一個分店，他要把茶館開大。他堅信，他會比
電視連續劇《茶館》年根底下，秦仲義來了，來要房租，提出明年房租長兩倍。秦要辦工廠，要實業救國。八國聯軍進北京，龐太監隨慈禧、光緒西逃。城內火光四起，洋兵濫殺無辜。劫難過後，茶館後院燒成一片焦黑。龐太監到茶館來，西行護駕有功，老佛爺賞藍頂子。他讓劉麻子、唐鐵嘴為他在北京城尋找上好宅基地，他要在紫禁城外建宅安家。在茶館，買賣窮人家姑娘康順子的交易成交，她被一乘小轎抬走了。康順子被抬進龐家，成了奶奶。洞房之夜，變態的龐太監將康順子整得苦不堪言。
秦仲義的布銷路很好，他在茶館拍出錢票，要把宣武門裡一條街買斷，建立丹義火柴有限股份公司。進口料子充盈市場，秦仲義的產品開始滯銷。秦仲義把希望寄托在兒子秦利民的身上。但是秦利民年紀不大，卻在觀念上與父親格格不入。
門外有號外：宣統退位了。
北洋時期，群雄四起，政局混亂，街面上散兵、馬隊、巡警、特務、打手、乞丐、妓女，讓人眼花繚亂。松二爺經常領著自己的兒子秀岑到茶館來。秀岑跟他爹如同一個模子磕出來的，小小年紀提籠架鳥，搖頭晃腦，對於靠典當過日子的生活從不操心。龐太監被溥儀遣散出宮以後在家總是氣不順，他的幾個侄子背地偷著刮他的錢，劉麻子抱了個四、五歲的小男孩到龐府，大洋300塊，給龐太監當兒子，起名龐繼祖。直隸軍隊與奉軍在高碑店、琉璃河一帶打仗，城裡人心慌慌。有軍官找到秦仲義，要他將火柴廠改軍火廠，說可以得大利，秦仲義一口回絕。秦仲義的火柴廠被炸上了天。秦仲義織布廠的工人和電車公司、造紙廠的工人一起罷了工，織布廠領導罷工的是秦仲義的兒子秦利民。沒錢又沒權的龐太監被他的侄子們活活餓死，康順子和龐繼祖被趕出龐府。龐繼祖改名換姓，叫康大力。他們被王利發收留。為追趕新潮，王利發買了個留聲機，為茶客們放唱片。劉麻子應約到茶館來做生意，被當做逃兵在街上砍了腦袋。秦仲義和兒子到茶館來，秦仲義當著王利發的面讓兒子簽下契約，斷絕父子關係。松二爺日子艱難，一院房也賣得差不多了，兒子秀岑索性下海唱了戲，演青衣，竟然唱得很紅。
北平淪陷。
秀岑醉生夢死，松二爺暴屍街頭。當亡國奴的艱難日子，幾乎沒有誰再來喝茶，淒涼寂寞的茶館裡只有三兩個老茶客蔫頭蔫腦地坐著。秦仲義的工廠因為受到物資限制，開不了工了，他忍痛遣散工人，讓他們暫時自尋出路。日本人投降，美國人進了城，北京又改叫了北平。秦仲義的工廠當了美國兵的兵營，沒有生活來源，他又鬧了場傷寒，圍巾破了窟窿，吡嘰長袍也磨毛了邊。王利發深感自己老了，他的發財夢此時已經徹底破滅。他對茶館的事情力不從心，很多事都得交給兒子大栓料理，茶館已經凋零破敗。
反飢餓，反內戰的遊行隊伍在大街上喊著口號。小唐鐵嘴、小二德子、小宋恩子、小劉麻子們集中在茶館裡大談各自的經驗，都有如魚得水之感。小宋恩子知道王利發放康大力去了西山，揚言要將王利發抓進憲兵隊。王利發知道自己的路已經走到盡頭，讓兒媳婦帶著孫女去追康大力，讓她們不要回來了。天色漸漸暗下來，有送殯車走過，撒下紙錢，落在常四爺身上，他下意識地一張張拾起，有一雙乾枯的手將他攙起，是秦仲義。兩個人跌跌撞撞互相攙扶著向茶館走去。茶館裡，王利發、常四爺和秦仲義老哥仨發了一通感慨……
小劉麻子領著沈處長到裕泰茶館來實地考察，他們發現茶館的老掌柜王利發已經在小屋上了吊。北平的各大城門一個個關上了，解放軍包圍了北平。老城裡，飛起一群鴿子……
主演說《茶館》
電視連續劇《茶館》話劇版《茶館》中，王利發是一個穿針引線的人物，更像是介紹其他角色出場的主持人。而在電視劇版《茶館》中，王利發成為貫穿全劇的核心。演慣了帝王將相的陳寶國為了扮演王利發剃掉了自己的眉毛，從形象上首先顛覆了觀眾的印象。此外點頭哈腰，滿臉堆笑，見人下菜碟的勁頭，也活脫脫一個市井小民。對於陳寶國的改變，觀眾們也給予褒獎：“王利發見誰都笑的那樣兒，的確看不出漢武帝和白景琦的影子。”
不過也有觀眾認為，一開場陳寶國版青年王利發“有點老”，除了面容之外，肢體語言也不像年輕掌柜。對此陳寶國表示，王利發其實是“老成”，他算計、世故，但是並不露骨，所以王利發不可能是一臉的意氣風發。“其實年齡只是一個表象，我們還是希望能還原人物的原始氣質和那個時代加之在人們身上的影響。”
陳寶國說，在演之前他並沒有看過話劇版《茶館》，所以表演上也沒有模仿于是之的經典。“這次出演王利發，大了說是顛覆以往，小了說是改變戲路，沒少下工夫。”從青年一直演到老年，其中老年是陳寶國最下工夫的部分：“聲音上，我是故意說不清楚，像有些老人，說完一遍他還要嘮叨一下。形體上，老年王利發的腰板總愛挺起來，因為他心態上不服老。”
談到對王利發的揣摩，陳寶國說當時家裡養的狗也給了他一定啟發。“你就瞧著，這狗平時搖頭擺尾的，有一回把我媳婦咬了一口，它立刻縮那兒不動了，一副特別謙恭的樣子。就跟我們說的‘狗松狗松’的，它想討好你了，就搖著尾巴蹭你的腿，表現特別鮮明。我演王利發也從它身上看出不少門道。”不過，陳寶國認為，《茶館》之所以“板磚”少，還是因為它扎進了“人情世故”這四個字，“任何戲要想好看，都離不開這個。”
編劇說《茶館》
電視劇《茶館》欣慰沒把米做成粥
對於《茶館》的評價，最多的是“注水”說，這也是編劇楊國強心裡頗為忐忑的原因，不過越演到後來，隨著觀眾的褒揚越來越多，楊國強可以把心放到肚子裡了，“沒有糟蹋原著”的評價，讓他覺得沒有對不起老舍先生。把老舍先生一萬多不到兩萬字的原著改成了39集的長篇電視劇，內容與情節的確加了很多，楊國強認為，如何把握度至關重要，就好比原著是米，電視劇是米飯，加水多了就會變成粥。
編劇這個“大廚”非常不好當，廣納意見就顯得非常必要。楊國強說，在與陳寶國前期溝通中，陳寶國的一些意見就曾給他的創作打開了思路。“寶國說，這個王利發應該是八面玲瓏的，但又有他的無奈。和劉麻子、唐鐵嘴等小人物打交道時，他可以精於算計、圓滑世故，露出自己的商人本色。但在當時的社會背景下，他面對權勢的一方，也有自己身為一個小人物的無奈和悲哀。”
人藝演員說《茶館》
電視連續劇《茶館》電視讓更多觀眾親近經典
新版電視劇《茶館》中，北京人藝演員岳秀清出演老闆王利發的妻子王淑芬，與老舍的這齣名劇結緣，岳秀清不是第一次。早在1989年人藝重排《茶館》時，岳秀清就和于是之、藍天野、鄭榕、英若誠等老藝術家合作過，當年她的角色是誤入風塵但本性善良的小丁寶。如今，她從茶館的客人變成了主人，搖身一變成為裕泰茶館的老闆娘。
岳秀清表示，演過話劇《茶館》後，她特別希望能有更多的觀眾跳脫文字，看到老舍先生筆下鮮活的人物和市井生活。岳秀清坦言，電視劇《茶館》主創們都是本著對老舍先生的崇敬之心來創作，在拍攝過程中都非常嚴謹認真，因此並不怕《茶館》會挨磚，“大家都知道，話劇舞台的客群面是不能和電視比的，只有電視才能讓更多觀眾親近經典，也才能讓老舍先生心血凝成的巨作擁有更多知音。”
近兩年，同為實力派演員的丈夫吳剛事業開花，《鐵人》中的王進喜、《潛伏》中的陸橋山、《梅蘭芳》里的費二爺……都贏得了業內和觀眾的好評。吳剛和岳秀清不但是人藝學員班85級的同學，還是這個班的男女班長。岳秀清透露，丈夫吳剛曾表達過最想演的角色是《茶館》里的王利發，她笑言：“所有的男演員應該都想演王利發吧，這是個讓演員掏乾自己但又能取之不盡的角色”。
配角出彩
電視連續劇《茶館》《茶館》獲得一致好評的另一個原因是配角的集體出彩和電視劇中透出的濃濃京味兒。由於故事容量擴大，一些在話劇中一帶而過的人物也在電視劇中得到了補充和豐富，讓電視版《茶館》充滿了小人物的喜怒哀樂。劇中，油頭滑腦的唐鐵嘴、大氣儒雅的常四爺、陰險狡詐的宋恩子、貪婪變態的龐太監……都給觀眾留下了深刻印象。
製片人李功達介紹，當初電視劇在選擇演員時有一個重要條件：主演必須是北京人。在確定了陳寶國之後，劇組開始圍繞陳寶國找同年齡段的配角。李功達認為，雖然外地人也能學會說北京話，但很難像北京人說得那么順溜，並表現出那種獨特的韻味。而且在老舍的作品中，各種人說話反映的都是他們的內心，“語言和思維是緊密相連的，演員不光應該熟悉北京的生活，還必須摸透北京人的思維邏輯。”
導演何群也表示，劇組的演員里有90%都是北京籍演員，“《茶館》從王利發40歲開始演起，我們把目前一線男演員都捋了一遍，北京籍的幾乎找不出來幾個，陳寶國是最合適的，確定了他，才能找其他人。可以說，我們這個陣容是最好的，即使再翻拍，50年內沒人超得過。”
對於配角們的表現，主角陳寶國也給出了很高的評價，“梁天扮演的宋恩子，一挑眼就透露著三分壞、七分狡。以算命為營生、抽大煙的唐鐵嘴，一臉的見風轉舵，左右逢源，也是讓人哀其不幸、怒其不爭。而假洋鬼子馬五爺教訓二德子的一句‘很不文明嘛’，有著老舍文筆的詼諧，準保觀眾笑過後留下一聲嘆息。”
收視情況
《茶館》在央視八套的平均收視率為0.54，最高收視率為0.8。看似不高的收視率卻超越了不少同期播出的電視劇作品。對於《茶館》，恐怕不能用收視率這個簡單的指標來衡量，因為該劇是多年來少見的業界口碑和觀眾反響極佳的電視作品。記者通過多日採訪，總結出《茶館》的四大成功之處，這些不僅成就了《茶館》，也能給現在良莠不齊的電視劇作品帶來不少思考和啟發。
成功因素
成功1
抓住靈魂 作品深度蓋過京味兒
電視連續劇《茶館》老舍的《茶館》被人們稱作“京味兒”作品，所以後來者中的諸多模仿之作都以北京方言作為重中之重，而忽略挖掘作品深度。令很多人驚訝的是，電視劇《茶館》製作人李功達在籌拍伊始便不打算以京腔京韻取勝。這個看似有些“大逆不道”的決定卻奠定了電視劇《茶館》成功的基石。
京腔京韻是老舍作品的文風展現，卻絕非作品靈魂的體現，老舍作品經久不衰的原因是他對時代悲劇與人性悲劇的出色描寫。《茶館》能夠歷久彌新，也是因劇中那亂世中的三個階段引人深思，更是因為劇中的正反面角色都是文學上的典型人物，老舍描寫的人性中的諸多特徵都還能在當今的人們身上找到影子。
電視劇《茶館》捨去京腔京韻，卻重在突出該劇的時代與人性悲劇。老舍筆下的亂世因此而越發引人深思，那些形形色色的三教九流也更加耐人尋味。觀眾因此在電視劇《茶館》中品味出了老舍作品的經典與偉大之處。
啟發：北京戲並非以方言取勝
在劇中出演宋恩子的梁天跟記者說，他挺遺憾這些年北京戲越來越少。其實這些年人們對北京戲的誤解太多，以為北京戲就是要像二人轉和小品那樣以方言魅力取勝。回首昔日的《編輯部的故事》《我愛我家》乃至更早的電影《二子開店》，這些“北京戲”都是以切中社會熱點的劇情與生動鮮明的人物性格深入人心。電視劇《茶館》可以說是讓“北京戲”重新大放異彩，幽默中飽含諷刺，嬉笑怒罵間滿是辛酸和眼淚，觀眾與作品的共鳴也便由此而生。
成功2
突出精華 台詞少廢話多精彩
電視連續劇《茶館》編劇楊國強說得好，電視劇《茶館》的劇本拍個50多集也不為過，但該劇剪輯後卻只有39集。這39集電視劇將每個人物的命運走向細細道來，節奏緊湊卻不失細節展現。楊國強和葉廣岑為《茶館》新增的人物皆是為劇情和主題服務，沒一個沒用的人。就說王利發身邊新添的兩個女人，一個是情投意合卻無法和他走到一起的寡婦，一個是被大舅媽撮合而和他結為夫妻的遠方表妹。前者的出現襯託了王利發的重情重義，為他的人生增添了一抹悲劇色彩；後者則使得王利發的形象更加豐滿。
楊國強筆下的人物台詞更是精妙所在。很多觀眾都還記得劇中人物的精彩對話。比如劇中吳祥子跟大傻楊說：“半夜嚎什麼呀，吃飽了撐的啊。”大傻楊回應道：“您抬舉我了，我長這么大沒撐過，要不你給我倆錢，買兩屜包子，撐我一回。”兩句看似逗咳嗽的對話將舊社會平民百姓的困苦生活表現無疑。再比如王掌柜說：“現在山上哪兒還有土匪啊，都下山進城了。”用幽默點出了亂世之亂，諷刺了舊社會的當權者。電視劇《茶館》中人物層出不窮，台詞也是妙語連珠，都沒一丁點兒的浪費。
啟發：沒真本事就別湊集數
俗話說，“沒有那金剛鑽，就別攬那瓷器活兒。”但當今一些劣質電視劇都是為了湊集數而生拉硬扯，弄幾個似是而非的人物，說幾句雲山霧罩的台詞，湊夠了時長拿出去賣錢，把觀眾看得暈頭轉向。電視劇《茶館》的集數不算少，但每集都有真東西，每集的人物和台詞都在推動著劇情發展和深入主題。要是編劇沒點兒真本事，還就真別非去多湊那幾集電視劇了，不然便會成了“污染視聽”。
成功3
大膽創新 王利發從裡到外《茶館》味兒
王利發這個角色頗能決定演員的成敗，要是演不好，那么陳寶國先前的多年努力就可能全部付之東流。演藝界的不少明星聽說要拍電視劇《茶館》全都“躲”著走，陳寶國不但碰了，還公開表示自己沒看過話劇《茶館》，更不了解泰斗級表演藝術家于是之對王利發的表現方法。僅這一點便是勇氣可嘉。
而陳寶國也就贏在了沒看過話劇《茶館》上。因為沒看過，也就少了很多的心理負擔，也就不必因為仰望于是之而拘泥於簡單的模仿。陳寶國扮演的王利發，形神兼備，從裡到外都是老舍筆下的《茶館》味兒。觀眾沉迷於這個王利發的世界中，但同時能看出陳寶國絕不是于是之版王利發的簡單重現，更豐富的性格特徵、更細膩的神態刻畫，使得陳寶國扮演的王利發極富新意。
啟發：繼承經典要尊重和創新
正如製片人李功達所說，王利發可以說是陳寶國表演生涯中的藝術高峰。不描摹刻畫，也不恣意妄為，陳寶國以平常心和艱苦的努力創造了這個令人為之叫絕的標桿式的螢屏人物。陳寶國此次的表演還在客觀上打破了話劇界的“神話”。在話劇界，前輩的表演被定性為不可超越，甚至有不少人認為尊重經典名著便是要按照前人的表演和創作方法，分毫不差地描紅模子。陳寶國此次成功演繹王利發卻向人們證明，對經典最好的繼承便是尊重與創新，對前輩藝術家最好的緬懷是不斷以出色的演技將經典角色常演常新。
成功4
慧眼挖角“過氣”明星出手不凡
除了主演陳寶國，全劇的演員陣容中沒一個“當紅明星”，沒一個偶像派演員，他們當中的很多人甚至是所謂的“過氣明星”。梁天、劉惠，一個是很少露面的老喜劇演員，一個是半紅半紫的相聲演員，但他們二人扮演的舊社會巡警宋恩子、吳祥子卻是“穩、準、狠”，把他們的流氓痞氣演繹得既陰險又滑稽。
劇中另一個重要角色唐鐵嘴是演員錢波扮演的，很多觀眾，包括記者都不了解錢波的其人其事，只略知他曾是北京人藝的演員。就是這個貌似“名不見經傳”的錢波卻將唐鐵嘴詮釋得活靈活現。
《茶館》劇中最“過氣”的明星恐怕是周里京了。上世紀80年代，周里京是一線男星，但此後他埋頭教書，如今他的同班同學張鐵林和張豐毅等人的名氣都比他大了很多，但這些絲毫不妨礙周里京在《茶館》中的出色演繹，他扮演的常四爺意氣風發、英武懾人，是劇中王利發之外最為搶鏡的演員。
啟發：觀眾看的是角兒
選演員要看人氣、看名聲、看曝光率幾乎成了電視劇領域的“潛規則”，至於角色是否合適，演員表演能力是否過硬都不在考慮範圍之內。如今演藝界大量的“過氣”明星其實是一筆豐富的寶藏，電視劇《茶館》在演員人選上不圖名氣，讓這群所謂的“過氣”明星個個兒都展示出過人的演技。觀眾看“角兒”是因為“角兒”的表演功力過人，電視劇《茶館》挑選的演員個個兒都是“角兒”，個個兒都演到了觀眾的心坎兒里。
導演簡介
導演何群，生於江蘇南京。1978年考入北京電影學院美術系。1982年畢業後進入廣西電影製片廠任美術師。
主要作品： 《秋海棠》 《呂梁英雄傳》 《萍蹤俠影》 《使命》 《因為有愛》 《平原槍聲》 《幹部》
所獲獎項
2011年8月23日，獲得第28屆電視飛天獎長篇電視三等獎。
第28界飛天獎電視劇獲獎名單
| 第28屆中國電視劇飛天獎電視劇類獲獎名單出爐。 |
