劇情介紹
查里與朱古力工廠有一個小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，相互之間和睦融洽，是一個幸福的家庭。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯（就快吃不飽肚子了），可是小查理卻樂意與自己最心愛的人在一起，非常的愛自己的家人。
從查理家的一個窗子望去，可以看到全世界最大的朱古力工廠―旺卡朱古力工廠。工廠由一位天才朱古力製作者兼生產商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的朱古力香味。工廠出產的旺卡牌朱古力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。（小查理每年只能在生日那天吃一塊朱古力，所以他家的牆上貼滿了他吃過的每一塊旺卡朱古力的包裝紙）。
有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿“奧秘和魔力”朱古力工廠。除了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的朱古力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌朱古力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只準備了五張金券，小查理得到金券的機會微乎其微，他也很想得到金券，去參觀那神秘的朱古力工廠。
全世界一下子掀起了購買旺卡牌朱古力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古塔斯格盧普，一個不愛思考只喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來的一位是被家人寵壞的小女孩維露卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，撒嬌，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍紫羅蘭博雷加德，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是麥克蒂維，一個喜歡打電玩，誰都瞧不起，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。
前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇蹟終於發生了，小查理不經意間在雪地上發現了一張紙幣，於是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地買下了一塊旺卡牌朱古力。很久沒有嘗到朱古力的小查理正想著這塊朱古力會是什麼味道時，拆開包裝紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一張金券，一些其他顧客看到了金券，都要去問查理買，但是查理卻聽了店老闆的話，將金券帶回了家。查理就要去朱古力工廠了，他的心理充滿著歡樂和喜悅，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好訊息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在朱古力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。
參觀朱古力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的朱古力瀑布，龍頭船航行在棕色朱古力糖漿的河流，鬱鬱蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖，到處都是朱古力。朱古力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛朱古力（可可豆）的矮人國的小矮人。
巨大的“糖衣炮彈”讓其他四個孩子都失去了自製。奧古斯塔斯掉進了朱古力河裡，維奧莉特變成了藍莓糖果，維魯卡·索爾特被送進了廢品爐，邁克鑽進了電視，變成了信號微粒。
對於這一切，小查理不為所動，他並沒有因為一時的激動而失去理智。最不可思議的事發生了，查理成了最後的贏家。威利·旺卡打算把整個朱古力工廠送給查理，讓查理和自己回工廠，當自己的繼承人。但是，有一個條件，那就是從此不許和家人們生活在一起。查里感到很莫名其妙，為了家人們，查理放棄了機會，他認為家是最好的，拿什麼都不能換，就是拿全世界的朱古力都不換。
之後查里發現了旺卡童年時不為人知的秘密，旺卡從小就離開家人去外創業，才有了今天的成功，所以他認為家人只有嘮叨和管教，沒有真正的親情，後來查理陪同威利·旺卡去拜訪了他的父親，最後旺卡終於懂得了親情的可貴，明白了父親的良苦用心。
最後，查理同意接管工廠，當旺卡的繼承人，並且旺卡把查理全家人都原封不動的搬進了工廠，與他們成為了一家演
演員介紹
查里與朱古力工廠約翰尼·德普，1963年6月出生於美國肯德基州的一個中產家庭。小時候他不喜歡念書，經常一個人關在房間裡苦練吉他，高中輟學後，他前往洛杉磯尋求發展，希望成為搖滾歌星。但陰錯陽差，一次偶然試鏡卻讓他與表演結了緣。他領銜主演的電視劇《龍虎少年隊》播出後，迅速成為美國青少年的偶像。1984年，約翰尼·德普進入電影圈，在恐怖片《猛鬼街》(《ANightmareOnElmStreet》)中飾演角色，隨後又在鬼才導演蒂姆·波頓(TimBurton)的《剪刀手愛德華》中扮演主角，並憑藉此片首次獲得金球獎提名。拍攝期間，他與片中扮演女主角的維諾娜·賴德陷入熱戀並訂了婚，但這場婚約僅維持了三年便宣告破裂。1993年，約翰尼·德普以《帥哥嬌娃》一片再次獲得金球獎提名。一年後他與鬼才導演蒂姆·波頓二次合作了另類黑白片《艾德伍德》(《EdWood》)，他憑藉精湛絕倫的演出第三次榮獲金球獎最佳男主角獎提名。 性格迷人和喜歡挑戰的約翰尼·德普曾與金獎影帝艾爾·帕西諾聯袂主演了《驚天爆》，與老牌演技派明星馬龍·白蘭度、費·唐納薇合演了《這個男人有點色》(《DonJuanDeMarco》)，主演了著名導演吉姆·賈姆許(JimJarmusch)執導的《死人》(《DeadMan》)，以及庫斯圖里卡執導的非主流電影《亞歷桑納夢遊》(《ArizonaDream》)。
1999年，約翰尼·德普與鬼才導演蒂姆·波頓三度合作，飾演《斷頭谷》(《SleepyHollow》)中的警探一角，給觀眾留下了至深印象。在《濃情朱古力》中，他扮演了一個彈奏吉他、高唱情歌的吉普賽浪子Roux，令觀眾耳目一新。隨後他又主演了《夜幕降臨前》、《來自地獄》、《墨西哥往事》等影片，塑造了性格各異的人物。2003年，他在大片《加勒比海盜》中以另類的表演風格獲得了觀眾和專家的好評，並贏得了當年奧斯卡最佳男主角的提名。之後他又出演了這部電影的續集，票房大熱，德普那奇異的扮相和演技再次受到影迷的狂熱追捧，人到中年的他沒有像其他同齡演員一樣人氣下滑，反而更加如日中天。在《加勒比海盜》兩部電影的拍攝間隙，德普還抽空拍攝了不少影片，包括《浪蕩子》《尋找夢幻島》和《秘窗》等。《尋》一片還為他帶來一個奧斯卡提名。當然，他也沒忘和老友蒂姆·波頓合作，除在卡通片《殭屍新娘》中獻聲外，還主演了《查理和朱古力工廠》，扮演的是一個怪異的朱古力工廠的主人。接下來德普的片約大概可以排到2010年了。
除了演戲，約翰尼·德普在導演方面也顯現出了才華。他於1997年自編自導自演了《勇氣》一片，有大牌明星馬龍·白蘭度加盟提攜，影片奪得了多項獎項，讓他在好萊塢出盡了風頭。
約翰尼·德普除了別具特色的演技之外，引人注意的還有其戀愛史。與他談過戀愛的女星名單可列出一長串，從薇諾娜·賴德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾，再到骨感名模凱特·摩絲，哪一個都非等閒之輩。性格剛烈的約翰尼·德普曾因與凱特·摩絲髮生爭吵，憤而搗毀了紐約一個每晚兩千美元的飯店客房，並因此被捕入獄。1997年，約翰尼·德普愛上了法國女演員兼歌手凡妮莎·帕拉迪絲(VanessaParadis)，2年後凡妮莎為他生下了女兒，取名百合玫瑰鏇律德普(Lily-RoseMelodyDepp)。此後，曾以頹廢形象定格銀幕的約翰尼·德普開始以慈父形象出現在各類報刊雜誌，推著嬰兒車，拿著尿布，經常出入各種社交派對，這與他以往的形象可謂天壤之別。人。
幕後製作
查里與朱古力工廠《查理與朱古力工廠》改編自1964年，羅爾德·達爾的同名小說。電影由蒂姆·伯頓導演，約翰尼·德普飾威利·旺卡，弗雷迪·海默飾查理·巴克特。這是在1971年的電影《威利·旺卡和朱古力工廠》之後的第二部改編自此書的電影，上一部《威利·旺卡和朱古力工廠》是由MelStuart指導。
這部作品曾經在1971年被拍攝成電影，而影片的名字和本片稍有不同——《威利·旺達和朱古力工廠》。老影片拍得更像一部成人影片，而不是兒童片，所以，它的故事比原著黑暗了很多。對此，原著作者羅爾德·達爾頗有微詞，認為這部作品偏離了原著的立意和主題，完全是掛著羊頭賣狗肉。而這次蒂姆·伯頓重新拍攝的影片則基本忠實了原著的主題和風格，完全從兒童的視角去講述這個奇妙的朱古力工廠之旅。素有“鬼才導演”之稱的蒂姆·伯頓跟本片簡直就是天生一對！想法古怪、不按常理出牌的蒂姆·伯頓，總是能賦予奇幻電影原汁原味的感覺。他對視覺效果和電影配樂的把握很有一套，已經形成了非常鮮明的“蒂姆·伯頓風格”。在影片色彩的運用上，《查理和朱古力工廠》可以說是一次色彩大爆發——各種鮮艷、嬌嫩欲滴的糖果色全都被蒂姆·伯頓在影片中發揮到極致，視覺衝擊力非同一般。
精彩花絮
查里與朱古力工廠·約翰尼·戴普說他演威利·旺卡的靈感來自電視遊戲節目和兒童節目的主持人。他還在採訪中說這個人物應該是“部分像霍華德·休斯(即“飛行者”)，部分像70年代的華麗搖滾明星。”
·威利·旺卡這一角色最開始的人選包括從布拉德·皮特到羅伯特·德尼羅的一系列好萊塢巨星。而金凱瑞和亞當·桑德勒都參與了這個角色的競爭。
·搖滾歌手瑪麗蓮·曼森非常想出演旺卡。
·為了拍攝突襲VerucaSalt的場面，劇組訓練了40隻松鼠。
·片中的很多朱古力樹，朱古力花等都由英國布萊頓的朱古力商店Choccywoccydoodah出品。
影片上映後他們展出並賣掉了部分作品。
·威利·旺卡的聲音是經過約翰尼·戴普女兒測試的結果，她喜歡現在的這個聲音。
·拍攝一共用了927萬公升的假朱古力，其中781萬公升被用於製造河流(一半被用於製造瀑布)。
·雀巢公司提供了1850塊真朱古力。而雀巢的包裝紙下有11萬塊塑膠朱古力。
·花了20周時間威利·旺卡的船才在朱古力河上飄起來。
·這是約翰尼·戴普第二部關於朱古力的電影，不過他並不喜歡上等朱古力的口味，倒喜歡廉價的復活節朱古力。
·樹上的棒棒糖、粉色的巨大藤條等都是真的糖果。
·影片的製片公司是布拉德·皮特和詹妮弗·安妮斯頓一起創辦的“B計畫”公司，本片是他們離婚前公司的最後一部作品。
·查理的臥室牆上貼著他吃過的每塊旺卡朱古力的糖紙。
·約翰尼·戴普對《尋找夢幻島》中弗雷迪·海默的表演印象至深，於是向蒂姆·伯頓推薦他演查理。·旺卡父親的角色是專為電影所寫的？錯！在羅爾德達爾的原著《查理和朱古力工廠》中的前14章，就有關於旺卡父親的描寫，並非只是專門為電影寫的！影片中旺卡帶著巨型牙套的情節原書中是沒有，但是否來自導演蒂姆·伯頓自己的童年經歷，尚不得而知。
·旺卡回憶當年開設工廠時拿著大剪刀的樣子很像剪刀手愛德華。在電視間的那段，電視中的影像是1968年斯坦利·庫布里克StanleyKubrick導演的經典科幻巨作《2001太空漫遊》，並引用其中最經典的施特勞斯的《查拉斯圖拉如是說》一曲，之後切換頻道時閃現出的黑白電影片段選自阿爾弗雷德·希區柯克的恐怖驚悚片代表作《精神病患者》。
導演簡介
蒂姆·波頓1958年8月25日出生於美國加州，早年畢業於加利福利亞州藝術學院。曾在迪斯尼片廠工作，喜歡玩電影特效、特技，製造特殊的詼諧諷刺。1981年他執導了第一部卡通短片，之後又以第二導演的身份參加了劇情短片《小科學怪人》的拍攝，然後導演的電視片是《阿拉丁神燈》，這一系列在影視界的逐步嘗試培養了他的信心和能力。在這幾部神怪題材影片中，蒂姆·波頓把他之前所學和他天馬行空的異想做了初步的發揮，片中呈現出的琦麗影像也引起了好萊塢業界的注意，而好萊塢鬼才之稱也不徑而走。
1985年蒂姆·波頓有機會執導他的第一部長篇劇情片：《荒唐小混蛋奇遇記》，這部影片由華納公司出品，該片獲得業界人士好評，使他更為信心大增。《甲殼蟲汁》則是蒂姆·波頓第一部里程碑式的作品。當時鬼電影已經泛濫成災，如何推陳出新，讓觀眾去接受鬼片，已成為這類電影的創作者殫思竭慮的主題。蒂姆·波頓和編劇另闢蹊徑，他們的做法是反其道而行，在片中塑造了一對好心腸的“鬼夫婦”，受到一家壞心腸的“人”百般刁難。這種角色錯位使影片產生了新鮮的喜劇色彩。正當觀眾以為那一家人膽大得什麼都不怕時，蒂姆·波頓卻奇峰陡轉，創造出一個耍壞專家“陰間大法師”來收拾他們，一山還有一山高的妙趣因而得以源源湧現。這部“cult”電影中散發出的急智與詭異使它成為類型電影中的另類經典。而蒂姆波頓則順勢成為好萊塢片商心目中商業大製作的理想人選。
不過一般認為蒂姆·波頓最重要的影片還是1990年的《剪刀手愛德華》。影片雖然是講述一個不容人世的例行愛情故事，但蒂姆·波頓卻用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心，蒂姆·波頓似乎也開始從只炫耀奪目畫面到重視人物心理活動和道德轉變，愛德華在片中的內心活動過程就是最好的例證。這也是波頓首次與性格演員約翰尼·德普合作，兩人性格相投，之後展開了長期合作，是為影迷津津樂道的完美組合之一。
在2001年，蒂姆·波頓又因為《決戰猩球》的重拍而再次成為人們的焦點，當時竟奪這部影片執導權的還有另兩位著名導演奧利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之後波頓又陸續推出《大魚》（2003）、《查理和朱古力工廠》（2005）、《殭屍新娘》（2005）等片。波頓並非十分高產，卻部部可圈可點，更為自己在世界範圍內贏得了一大批忠實影迷。
波頓1989年2月24日與LenaGieseke結婚，1991年12月31日離婚，後在拍攝《決戰猩球》過程中與英國女演員海倫娜·伯翰·卡特相識並開始交往，海倫娜從此也成為他的繆斯女神，這之後的每部作品都會為海倫娜安排角色，現在正在進行中的《理髮師陶德》的男女主角就是約翰尼·德普和海倫娜。
少年時期的蒂姆·波頓在在加州藝術學院學習藝術，在得到迪斯尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。
最初，蒂姆伯頓為迪斯尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視卡通片工作，當他的出色的靈感被迪斯尼認可後，迪斯尼給他自由，讓他自由地創作。
八十年代早期，蒂姆·波頓先後做出兩部短片——《文森特》和《弗蘭肯維尼》，一部是對恐怖片演員文森特的致敬，一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。這種怪異而恐怖的風格追隨了蒂姆·波頓一生。因為個性太強烈，這些給兒童看的片子被永遠禁播。然而，這個時候，蒂姆·伯頓的鬼馬風格、天馬行空的想像已經冒出苗頭，他得到機會拍攝《大冒險》，在票房上取得極大成功。
票房是好萊塢的通行證，年輕的蒂姆·波頓成為好萊塢的新星。緊接著超自然喜劇《甲蟲汁》的前衛讓他在動漫屆脫穎而出。是美國人太孤獨，還是蒂姆·波頓太天才？他在自己的一部又一部電影里打造自己的黑暗帝國。儘管在拍攝《蝙蝠俠》時與華納公司鬧出不合，他的電影一直賣得很好。而賣得不好的電影，1994年紀念好萊塢傳奇默片導演的《艾德·伍德》也入圍了坎城電影節並獲最佳影片提名。
外國兒童影片
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