簡介
《六九樂章》音樂教父”陶喆睽違3年推出了個人第6張專輯、第9張音樂作品《六九樂章》，在這張能令他暢所欲言的搖滾專輯中，出生於1969年的陶喆將從小懷抱的搖滾夢想付諸於現實，在北京王府井希爾頓酒店舉行的新專輯新聞發布會現場，舞台也被設計成同樣誕生於1969年、世界上最富盛名、最有歷史意義的伍德斯托克音樂節的效果，製造出一種自由、開放的氣氛氛圍。陶喆說“在1969年之前，這世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有的人事物似乎變得都想突破限囿，爭取自由。一切都爆發了——新思潮的爆發、情感的爆發、道德的爆發，甚至連科技也爆發了。整個世界好像串連起來搞叛變。”不避諱地選擇了“69”這個看起來有點爭議性的數字，用來詮釋那個最真實、最初的自己，並且將專輯名稱定為《六九樂章》，也算是陶喆向那個時代精神的最好致敬。
發布會
發布會現場播放了關於1969年的歷史回顧VCR影片，阿姆斯特朗登入月球、波音747首航、首個人工心臟移植手術、網路科技萌芽、反戰運動風起雲湧、伍德斯托克音樂節發揚嬉皮文化、重金屬搖滾崛起、朋克音樂誕生、披頭士解散……這些看似互不相干的事件，卻同時在60年代的尾聲爆發，並為其後二、三十年間的思潮立下了指標，混亂嘈雜中很有對追溯時間的時空感，充滿了人類文明、社會思想的爆發力，體現出1969年對許多人的遙不可及。VCR中還出現了陶喆出道至今的多首經典歌曲，以及發布會現場所陳列的“69體驗牆”，無不傳達出《六九樂章》中所要表達的思想——當年發生的經典事件及其後續掀起的波瀾，至今仍算深遠影響著現代人的生活，而這些事件、這些爆發、突破，就像是近代文明的一次大解放，這樣的精神，也成為了陶喆在創作最新專輯時的靈感啟發。
音樂製作
這次在《六九樂章》的音樂製作上，陶喆不僅採用充滿搖滾原味的bandsound編制，而且專輯中所有的吉他演奏每一軌都是他親手演奏的，秉持著要做就做到最好、做到極致的心情來自我挑戰。專輯首波主打曲《火鳥功》(ZeroToHero)中，陶喆認為，無名小卒與超級英雄之間只有一線之隔，而在成為英雄之後，更要回頭去檢視自己一無所有時的那顆最初的心。相較於先前的作品，《六九樂章》是開創，也是回歸。對於69之子陶喆來說，《六九樂章》是紀錄他這一路從Zero到Hero的音樂旅程，再從Hero到Zero的歸零、重整，就像是太極的生滅循環一樣，一個階段的結束，就是另一個階段的開始。
同時，《六九樂章》也讓陶喆一圓電影夢想。配合新專輯6首MV所衍生出首部自編、自演、自導的影像作品《暗戀》映像，取材自身邊的故事題材，與女主角楊謹華演出一段真真假假、若有似無的暗戀故事。在新聞發布會的現場，一身復古裝扮的陶喆，講起電影便停不下來，大學時期學習心理學和電影學的他，在這張專輯中，不僅讓音樂和影像有了完美的結合，更是希望人們能夠跳脫傳統MV的框架模式來審視這部作品。陶喆還應劇情的需要，特意再進錄音室，製作出有別於專輯版的配樂版，打破以往以音樂為主導的娛樂行銷模式，而這部《暗戀》映像也在專輯新聞發布會之後在內地舉行了首場也是唯一一場的公映會。新聞記者會現場上，唱片公司還率先曝光了這部影像作品的2分鐘預告片，片中暗戀、曖昧的情緒深深感染了現場的每個人，讓人禁不住衍生出豐富的聯想。
從出道以來，陶喆的音樂成就可以說有目共睹，數次獲得重量級的音樂獎項，如今一隻腳跨入影壇，唱片公司也希望他能有所斬獲，實現心中最摯愛的夢想。而新聞發布會現場，百度娛樂事業部總經理梁康妮、金牌大風大中華區總裁黃偉菁一同向他贈送了代表世界影壇至高榮譽的奧斯卡“小金人”獎盃，並以“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳男主角”、“最佳劇本”、“最佳電影配樂”、“最佳剪輯”等6座獎盃激勵陶喆在電影的創作中早攀高峰，以及代表永恆經典的9張披頭士限量單曲碟，祝願他及全新專輯《六九樂章》能在現代人的生活中產生深遠的影響和作用，兩位高層也一同寄語陶喆能在日後的音樂、影像創作中取得雙豐收，永遠保持內心最熱誠的創作態度，堅持每一次創作的信仰和執著努力！
據唱片公司介紹，本次陶喆《六九樂章》內地宣傳活動在5天內將輾轉杭州、福州、北京、上海等四地，值得一提是，9月24日(本周四)陶喆還將應上海復旦大學及百度娛樂的盛情邀請，為復旦大學的師生們帶來一場精彩的“1969VS.2009陶喆的文化與音樂之旅”演講，與大家一起穿越時空，體會音樂與文化的魅力。
背景
1997年發表同名專輯至今，陶喆的音樂表現備受市場及各項音樂獎項肯定，然而在2006年發表《太美麗》專輯後，已經有3年時間，在市場上沒有音樂作品發表。除了他對音樂質量的要求之外，其中更重要的原因，則是陶喆正在探索，這么多年來的音樂生涯，下一步究竟要往哪裡走？經過這段時間的沉潛省思，他總算帶來最新音樂作品《69樂章》。相較於先前的作品，《69樂章》可以說是一種開創，也是一種回歸。
說到開創，陶喆這次拋開“R&B教父”的封號，創作了一張以Band Sound為基調的搖滾專輯。之所以會有這樣的轉變，其實是來自內在的一種回歸的心情。陶喆自承，其實自己從小就聽搖滾樂，也受到許多70、80年代搖滾巨星的影響頗深，可以說是從小懷抱著搖滾夢長大的。因此，在摸索新專輯方向時，他決定要更忠於自我、貼近當初開始玩音樂的本心，做出一張能暢所欲言的搖滾專輯。
最初在創作《From Zero To Hero（火鳥功）》時，陶喆原本希望以此作為專輯名稱。因為這首歌所要表達的，其實是無名小卒與超級英雄之間只有一線之隔，而在成為英雄之後，更要回頭去檢視自己一無所有時的那顆最初的心。這樣的心情，頗能切合創作當下的理念。
但是，由於想要回到自我的原點來看待這張專輯，最後陶喆決定放大格局，不避諱地選擇了“69”這個看起來有點爭議性的數字，也正是自己出生的年份，用來詮釋那個最真實、最初的自己。並且將專輯名稱定為《69樂章》，算是向那個時代精神的致敬。剛好，這也是他的第6張專輯、第9張音樂作品。
解放69的搖滾精神
在日語中，69正好與Rock同音（註：日語“六ろっく”）。因此，陶喆的《69樂章》，也可以說是他的搖滾樂章。對他來說，這次不僅僅在外在的音樂製作上，採用充滿搖滾原味的band sound編制，回歸當初三五好友一起jam音樂的那種原始感動，甚至專輯中所有的吉他演奏都不假他人之手，每一軌你所聽見的吉他樂聲都是陶喆親手演奏的，他秉持著要做就做到最好、做到極致的心情來自我挑戰，即使練吉他練到手指破皮也在所不惜。
另外，除了樂風的搖滾取向之外，新專輯的歌詞，陶喆也希望能表現得更有rock style、在感情上能有更進一步的解放，以直接、坦率的歌詞來表達出內心的感覺。內容時而是沉重的、深情的，時而是深情、自嘲的，最高指導原則就是不能無病呻吟、不痛不癢。而由於這些歌曲全都是以他在生活中有共鳴的故事下筆，陶喆也希望藉此把自己最真實的一面，透過文字跟音樂完整地表達給樂迷。
註：日本搖滾天團Luna Sea（月之海）靈魂人物SUGIZO（杉原悠，現已加入X-Japan）及L'ArcenCiel（彩虹樂隊）靈魂人物Tetsu也都同樣在這一年誕生。因此69在日本，早已經是搖滾的代名詞。日本超級行動派的爭議作家村上龍，也曾以1969那個年代、自己的高中生活為背景，寫下《69 sixty nine》一書，紀念那段沉迷新思潮、搖滾樂以及性愛的青春歲月。
來自69年的吟唱詩人
為了詮釋陶喆從1969年一路懷抱著搖滾夢而來的形象，這次專輯的平面視覺，陶喆被打造成一個穿越時空而來的吟唱詩人。身上背負著來自1969年那個時代的行囊，其中包括象徵越戰的步槍、象徵太空時代的地球儀、望遠鏡，還有最重要的 – 象徵1969年伍德斯托克音樂精神的吉他。當他將這些東西全都背上身時，陶喆仿佛化身西班牙傳奇小說中的唐吉訶德，憑著一股衝動而浪漫的天性，即使在別人眼裡看起來有些痴狂，他也堅持在世間追尋著自己的夢與理想。
雖然沒有唐吉訶德的長劍及鎧甲，但“陶吉訶德”帶著吉他，也就這樣一路彈唱著自己的搖滾樂、悍衛著自己的夢想，來到了2009年。
拍攝時，為求效果的真實，所有背在身上的道具幾乎都是原裝上陣，包括特地借來的60年代的吉他、步槍，還有鋼盔、行李箱、老式立鍾、舊盤帶、電視機、收音機…等，一次全部上身，總重超過40公斤。幸好，將滿40歲的陶喆平日有健身的習慣，背起來臉不紅氣不喘，還能依攝影師指示作出指定表情，留下了一張張專屬於“陶吉訶德”的搖滾故事。
台北記者會
2009年8月21日陶喆推出第6張創作專輯《六九樂章》，3年多沒在華語歌壇推出新作的他，卻一口氣帶來3個驚喜給大家！在上周末台北記者會現場，金牌大風大中華區主席黃偉翔(MICHAEL)專門送上一張導演椅與導演筒，其中椅背上更是繡上陶喆的英文名字縮寫DT，希望他未來在拍片現場，能有張專屬自己的導演椅與導演筒掌控拍片現場！延續之前為博友們所舉辦的69體驗營的概念，金牌大風也將1969年發生的：齊柏林飛船(Led Zeepelin)發表了音樂史上首張重金屬搖滾專輯、披頭士(The Beatles)發表了最後一張專輯《Abbey Road》、伍德斯托克音樂節(The Woodstock Festival)的舉辦……等等做成裝置藝術，要讓大家從視覺與聽覺徹底感受到1969年對於陶喆與全人類的重要影響！
陶喆表示，“在1969年之前，這世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有一切都爆發了，思潮爆發、情感爆發、道德爆發，甚至連科技也爆發了。整個世界好像串聯起來大改變！”而在《六九樂章》外，陶喆也完成了近一小時的影像作品《暗戀》電影短片。
記者會現場雖然只播放了2分多鐘的預告片，但陶喆想傳達給大家的暗戀情緒，卻深深感染了現場每一個人，而在記者會前一晚搶先看到這部電影短片的媒體朋友們非常肯定陶導演的功力，讓他們能時而跟著影片裡有緣無份的戀情黯然神傷；時而跟著逗趣情節全場歡笑。陶喆也大方透露，“在試映會後我還會利用宣傳通告空檔將《暗戀》電影短片再潤飾，9月6日的下午2點也將會在台北正式首映！”
為祝賀陶喆又在自己的音樂道路上完成一部重量級的作品，並在其中加入屬於1969年所代表的意識概念，金牌大風大中華區主席黃偉翔(MICHAEL)也特地準備一份特別的禮物送給陶喆。黃偉翔表示，“我跟所有歌迷一樣期待陶喆的新作品，他雖然有3年多沒有發片，但這次卻一口氣帶給我們新專輯、影像作品和10月要登場的演唱會這3樣很特別的作品。我聽過好幾遍《六九樂章》了，其中有許多豐富的搖滾元素。雖然我還沒看過《暗戀》這部影像作品，但我相信它必定會和陶喆的音樂一樣，感動許多人！”
創作
“音樂教父”陶喆睽違3年推出了個人第6張專輯、第9張音樂作品《六九樂章》，在這張能令他暢所欲言的搖滾專輯中，出生於1969年的陶喆將從小懷抱的搖滾夢想付諸於現實，在北京王府井希爾頓酒店舉行的新專輯新聞發布會現場，舞台也被設計成同樣誕生於1969年、世界上最富盛名、最有歷史意義的伍德斯托克音樂節的效果，製造出一種自由、開放的氣氛氛圍。陶喆說“在1969年之前，這世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有的人事物似乎變得都想突破限囿，爭取自由。一切都爆發了——新思潮的爆發、情感的爆發、道德的爆發，甚至連科技也爆發了。整個世界好像串連起來搞叛變。” 不避諱地選擇了“69”這個看起來有點爭議性的數字，用來詮釋那個最真實、最初的自己，並且將專輯名稱定為《六九樂章》，也算是陶喆向那個時代精神的最好致敬。發布會現場播放了關於1969年的歷史回顧VCR影片，阿姆斯特朗登入月球、波音747首航、首個人工心臟移植手術、網路科技萌芽、反戰運動風起雲湧、伍德斯托克音樂節發揚嬉皮文化、重金屬搖滾崛起、朋克音樂誕生、披頭士解散……這些看似互不相干的事件，卻同時在60年代的尾聲爆發，並為其後二、三十年間的思潮立下了指標，混亂嘈雜中很有對追溯時間的時空感，充滿了人類文明、社會思想的爆發力，體現出1969年對許多人的遙不可及。VCR中還出現了陶喆出道至今的多首經典歌曲，以及發布會現場所陳列的“69體驗牆”，無不傳達出《六九樂章》中所要表達的思想——當年發生的經典事件及其後續掀起的波瀾，至今仍算深遠影響著現代人的生活，而這些事件、這些爆發、突破，就像是近代文明的一次大解放，這樣的精神，也成為了陶喆在創作最新專輯時的靈感啟發。
這次在《六九樂章》的音樂製作上，陶喆不僅採用充滿搖滾原味的band sound編制，而且專輯中所有的吉他演奏每一軌都是他親手演奏的，秉持著要做就做到最好、做到極致的心情來自我挑戰。專輯首波主打曲《火鳥功》(Zero To Hero)中，陶喆認為，無名小卒與超級英雄之間只有一線之隔，而在成為英雄之後，更要回頭去檢視自己一無所有時的那顆最初的心。相較於先前的作品，《六九樂章》是開創，也是回歸。對於69之子陶喆來說，《六九樂章》是紀錄他這一路從Zero到Hero的音樂旅程，再從Hero到Zero的歸零、重整，就像是太極的生滅循環一樣，一個階段的結束，就是另一個階段的開始。
同時，《六九樂章》也讓陶喆一圓電影夢想。配合新專輯6首MV所衍生出首部自編、自演、自導的影像作品《暗戀》映像，取材自身邊的故事題材，與女主角楊謹華演出一段真真假假、若有似無的暗戀故事。在新聞發布會的現場，一身復古裝扮的陶喆，講起電影便停不下來，大學時期學習心理學和電影學的他，在這張專輯中，不僅讓音樂和影像有了完美的結合，更是希望人們能夠跳脫傳統MV的框架模式來審視這部作品。陶喆還應劇情的需要，特意再進錄音室，製作出有別於專輯版的配樂版，打破以往以音樂為主導的娛樂行銷模式，而這部《暗戀》映像也在專輯新聞發布會之後在內地舉行了首場也是唯一一場的公映會。新聞記者會現場上，唱片公司還率先曝光了這部影像作品的2分鐘預告片，片中暗戀、曖昧的情緒深深感染了現場的每個人，讓人禁不住衍生出豐富的聯想。
自從出道以來，陶喆的音樂成就可以說有目共睹，數次獲得重量級的音樂獎項，如今一隻腳跨入影壇，唱片公司也希望他能有所斬獲，實現心中最摯愛的夢想。而新聞發布會現場，百度娛樂事業部總經理梁康妮、金牌大風大中華區總裁黃偉菁一同向他贈送了代表世界影壇至高榮譽的奧斯卡“小金人”獎盃，並以“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳男主角”、“最佳劇本”、“最佳電影配樂”、“最佳剪輯”等6座獎盃激勵陶喆在電影的創作中早攀高峰，以及代表永恆經典的9張披頭士限量單曲碟，祝願他及全新專輯《六九樂章》能在現代人的生活中產生深遠的影響和作用，兩位高層也一同寄語陶喆能在日後的音樂、影像創作中取得雙豐收，永遠保持內心最熱誠的創作態度，堅持每一次創作的信仰和執著努力！
據唱片公司介紹，本次陶喆《六九樂章》內地宣傳活動在5天內將輾轉杭州、福州、北京、上海等四地，值得一提是，9月24日(本周四)陶喆還將應上海復旦大學及百度娛樂的盛情邀請，為復旦大學的師生們帶來一場精彩的“1969VS.2009陶喆的文化與音樂之旅”演講，與大家一起穿越時空，體會音樂與文化的魅力。
特色
陶喆–來自1969
1969年，對許多人來說是個遙不可及的年代。但在40年後的今天，許多當年發生的經典事件及其後續掀起的波瀾，至今仍然深遠地影響著現代人的生活。.
阿姆斯特朗登入月球、波音747首航、首個人工心臟移植手術、網路科技萌芽、反戰運動風起雲湧、伍德斯托克音樂節發揚嬉皮文化、重金屬搖滾崛起、朋克音樂誕生、披頭士解散…這些看似互不相干的事件，卻同時在60年代的尾聲爆發，並為其後二、三十年間的思潮立下了指標。
陶喆說自己是1969的時代產物，“我的雙親用私奔來對抗傳統與雙方的家庭。他們逃家，私訂終身，最後生下了我。這也造就了我頑皮叛逆的童年性格…”的確可以說，他是69年那么多變動革命中的一環。而站在40年後的今天，回望出生的1969年，這一切仍然意義非凡。
陶喆表示，“在1969年之前，這世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有的人事物似乎變得都想突破限囿，爭取自由。一切都爆發了——新思潮的爆發、情感的爆發、道德的爆發，甚至連科技也爆發了。整個世界好像串連起來搞叛變。我們現在所謂的‘反文化’於此萌發。”
而這些事件、這些爆發、突破，就像是近代文明的一次大解放，這樣的精神，也成為了陶喆在創作最新專輯時的靈感啟發。
69之數，物極必反
在易經中，6、9各自代表著陰數及陽數的極限，6的是陰的變數，9是陽的變數。意味過了69，一切即將被顛覆、改變。而這不但給了69年全世界風起雲湧的變動，多了一點穿鑿附會之說，最新專輯《69樂章》對於生於69年的陶喆來說，多多少少也帶著這同樣靜亟思變的動能。
對69之子陶喆來說，《69樂章》是紀錄他這一路從Zero到Hero的音樂旅程，再從Hero到Zero的歸零、重整，就像是太極的生滅循環一樣，一個階段的結束，就是另一個階段的開始，唯有這樣不斷設定新目標向前，才能如“滾石不生苔”般，保持對人生、對創意源源不絕的前進動力。
執導首部影像作品《暗戀》
在新專輯的音樂創作及製作工作告一段落後，陶喆開始將心力放在影像的創作上。他著手為新專輯的影像部分撰寫腳本，並找來長期合作MV的導演林錦和一同執導。
陶喆希望這次在影像上能夠跳脫傳統MV的框架，而以短片的形式來思考及執行。反而新專輯的音樂會以配樂的角色，貫穿在這支影片中。甚至，為求影片本身的完整性，陶喆應劇情的演進，又再特意進錄音室，製作出有別於專輯版的配樂版。這種以影像為導向的做法，跟一般唱片公司習慣將MV當做音樂附屬產物的思考有很大不同。
為了讓影片有更完美的呈現，陶喆更是千挑萬選，終於選定了最近因《敗犬女王》而爆紅的楊謹華擔任女主角。除了看中了楊謹華近來在戲劇上的成熟表現，能為影片增色不少之外，在兩人的合作過程中，陶喆也不掩飾地表示對楊謹華的欣賞之情，他常說，“身為導演，一定要對女主角有一種戀愛的感覺，工作起來才容易到位。”
由於這是陶喆首次自編自導整個影像故事，在創作時，他同樣地從自我身邊的故事取材，以親身的經歷，透過寫作時的巧妙編織、串連，讓男女主角兩人在橫跨近10年的故事線中，演出一段真真假假、若有似無的暗戀故事。
專輯
《六九樂章》身為基督徒的陶喆似乎只要在偶數專輯就會放入一首為之相關的作品——第二張專輯《I’m OK》中的《Amen》，第四張專輯《太平盛世》中的《禱告良辰歌》，這張專輯(第六張錄音室專輯)則是《求主垂憐》。
以往這些歌曲總是放在專輯的結尾，象徵著圓滿與感謝。這次陶喆卻是將這句天主教望彌撒時吟唱的希臘文放在專輯的開場，象徵在這個政治動盪、經濟衰退的混亂年代裡，失去依靠的人們懇求上帝的憐憫，乞求上帝賜予希望與力量。隨著神聖又神秘的“Kyrie Eleison”吟唱聲，陶喆開啟了他追尋自我救贖的音樂旅程。
2. 亂七∞糟 A Big Mess
過去這8年，全球政經局勢動盪不安，一波金融海嘯不僅衝垮了金融秩序，也衝垮了人們的信心與價值體系。8年前滿心歡喜迎接新世紀的千禧氛圍早已煙消雲去，取而代之的竟是猜忌、對立與仇恨。陶喆向來都會在作品中傳遞出他對大環境的關注，《亂七∞糟》便是他對這8年的觀察與批判。
從《黑色柳丁》的硬式搖滾(Hard Rock)進化為《亂七∞糟》的史詩搖滾(Epic Rock)，陶喆展現更為激進狂暴的創作野心。起承轉合層次分明的編曲結構，多樣的吉他音色設計(前奏的扭曲音效，便是他以Ebow電磁波彈奏木吉他所營造出來的陰森氛圍)迭構出猶如末世降臨的悲壯景象。尤其在副歌的部分，陶喆加入兒童合唱團的齊聲合唱，透過合唱 Vs.獨唱、孩童 Vs.成人、純真 Vs.世俗的對照呼應，提出這首歌的核心議題，“我們有什麼錯，為何世界會改變這么多？”陶喆與名作詞人李焯雄甚至把將“8”倒寫為“∞”，諷喻過去這8 年不斷倒垮的世界亂象。
延續自《太平盛世》所提出《Less Is More》的製作理念，陶喆這次尤其強調反璞歸真的錄音編曲過程，企圖創造出更為自然、有機的聆聽感受。為了達到這個目標，他與多年的音樂夥伴、名製作人 Jim Lee特別將整個錄音室搬到台北懷恩堂的教堂中，現場收錄合唱團的人聲吟唱。這是陶喆第二次與榮星合唱團合作，第一次是在2000年的《soul power》台北演唱會現場。當時曾與陶喆在台上合唱《亞細亞的孤兒》的幾個團員，這次也在《亂七∞糟》中獻聲，不同的是他們現在已經從小朋友變成了大學生。此一巧合機緣在無意中成為“一轉眼8年就過，這世界改變真多”的最佳例證。
3. 暗戀 Adoration
陶喆在歷年的專輯經常以若有其人的女性英文名作為創作的主題–《Angeline》(《I’m OK》專輯)、《Katrina》(《黑色柳丁》專輯)、《Olia》(《太美麗》專輯)–而這首歌的靈感也是來自他個人的親身經歷。陶喆以簡約的鋼琴鏇律與緩飆的吉他音符交織出他內心最私密的《暗戀》情事。
在恩師、名製作人王治平的力薦下，陶喆特別聘請英美流行樂壇的知名音樂人Paul Bushnell(Jewel珠兒、Elton John艾爾頓?約翰、Ronan keating羅南?基汀、Avril Lavigne艾薇兒、Hannah Montana漢娜?蒙塔娜、Faith Hill菲絲?希爾、Celine Dion席琳?迪翁、Kelly Clarkson凱莉?克拉克森、Shakira夏奇拉……)主理專輯的貝斯彈奏。Paul極富巧思地為《暗戀》調配出獨特的貝斯音色，撥弄出心跳般的深層律動。不同於華語流行情歌傳統的明顯主副歌段落，《暗戀》猶如無底漩渦不斷卷生的樂曲結構，以Modern Rock/British Rock（新搖滾/英倫搖滾）的編曲手法深度刻畫了暗戀者游移不定卻又難以自拔的渴望心境。
這首歌同時也是陶喆首度自編、自導、自演音樂電影的主題曲，並由新加坡“鋼琴王子”吳慶隆操刀製作電影配樂版本。
4. 玩 Play
陶喆在自己的部落格《我是69》中，曾撰文表明自己其實是個“80之子(child of 80’s)”。80年代可說是全球流行音樂發展的黃金時期，從Disco到 House、從Funk到 Hip Hop、從Punk到 Heavy Metal，不斷衍生的音樂次類型成為陶喆在中學時期最重要的音樂養分。
陶喆在三年前的《就是愛你》巡迴演唱會中便曾設計了一段十分精彩的80’s流行組曲。在新專輯中，他更直接化“聲”為新浪潮王子，以截然不同的全新唱腔詮釋個人首支New Wave創作單曲《Play》。華麗迷幻的電氣弦樂與性感挑逗的Funky Bass搭建起燈紅酒綠的夜店舞池，《Play》描寫都會男女追逐情慾的夜生活遊戲。當遊戲結束時，卻只留下“消失的記憶與隱形的傷”。
5. 火鳥功 From Zero To Hero
陶喆在《69樂章》所要探討的主題之一是「價值(Value)」，不管是中文或英文的專輯名稱都傳遞出這樣的概念:小人物(zero)可以變成大英雄 (hero)，“6”倒過來看便是“9”。許多原本看似高不可攀的人事物，一瞬間便可能墜毀歸零；而原本是不起眼的凡夫俗子，也可能會一夕成名。
為了表達此一概念，陶喆以電車上班族為主角，描寫一位每天庸庸碌碌過生活的宅男，為了陪老闆去應酬，必須忍痛取消約會，只能幻想自己有天成為客群人膜拜的超級英雄。陶喆繼《My Anata》之後，再次將他的創意魔手伸入東洋文化符號中，找來台灣東洋流行達人、名主持人吳建恆合力作詞，重現日本殿堂級偶像巨星澤田研二的80年代華麗搖滾(Glam Rock)曲風。玩興十足的陶喆甚至一人分飾兩角，在歌曲的間奏扮演起科學小飛俠里的陰陽人。另外，陶喆還特別聘請專門演奏踏板電吉他(Pedal Steel)的美國資深樂手Doug Levinston為這首作品增添了鄉村搖滾(Country Rock)的歡樂搖擺氣味。
6. 雪豹 Surviving Leopards
這次的新專輯，陶喆找來許多世界級樂手助陣，除了Paul Bushnell、Doug Levinston，曾為許多國際知名藝人錄製專輯(Ray Charles雷?查爾斯、Celine Dion席琳?迪翁、sheryl crow雪兒?克羅、Rod Stewart洛?史都華、Dave KOZ戴夫?考茲、Pink、Kelly Clarkson凱莉?克拉克森…)的紐約鼓手Shawn Pelton，更是美國家喻戶曉的電視節目《周末夜現場Saturday Night Live》的當家鼓手。陶喆形容他的鼓技是油裡面含著沙—表面上看起來溫馴流暢，骨子裡卻是銳利剛猛。
生長於中亞高山高原地帶的雪豹也是如此。有人曾將小雪豹誤以為是斑貓而飼養於家中，事實上，他們是擅長伏擊的肉食性動物，具有相當的危險性。然而，因為雪豹皮草具有高經濟價值，在人類的圍捕獵殺之下，他們即將瀕臨滅絕，世界自然保護聯盟( IUCN)已將其列為瀕危動物；在中國，雪豹則被列為國家一級保護動物。面對此生態危機，陶喆譜寫了以《雪豹》為名的作品，希望透過音樂提醒大家關注環境生態，即使是不畏風雪的高山野獸，一夕之間也可能會化為烏有。
7. RE: DT（關於陶喆）
雖然陶喆一直被媒體譽為華語流行音樂的“R&B教父”，但是他在每張專輯裡總會加入全新的音樂元素，帶給樂迷們意想不到的驚喜與創意。尤其在這首名為“RE: DT（關於陶喆）”的自傳作品裡，陶喆竟決定以洋溢熱帶島嶼風情的雷鬼(Reggae)曲風來回顧他的“樂之路”。
陶喆巧妙地將他之前為L.A. Boys（洛城三兄弟）譜寫，深受歌迷喜歡的《金斯頓的夢想》副歌鏇律融入其中，表達他對歌迷們多年支持的誠摯感激。詼諧自嘲的歌詞內容，記述了陶喆在華語樂壇經歷過的點點滴滴，即使唱片市場不景氣，他依然一本初衷地堅持自己對音樂的夢想。匠心獨具的陶喆甚至大膽破格，在歌曲後段加入了向 70’s/80’s經典搖滾名團皇后合唱團Queen致敬的橋段，以歌劇搖滾(Opera Rock)的型式，宣示自己絕不退縮的決心與毅力。其中的“癩蛤蟆 Vs. Superstar”的對比關係，則再次呼應了專輯所強調的“From Zero To Hero”價值觀點。
8. 我太傻 Summer Love Triangle
高能量的硬核搖滾(Hardcore)刷弦配上瘋狂的合成琴音(Synth-line)，陶喆瞬間像被Van Halen、Styx附身般，大玩80’s硬式搖滾(Hard Rock)。對“三角戀”以一種直率與無謂的態度，大膽剖析時下男女的劈腿情愛，“我想著你，你想著他，我一定對你比他對你好。我愛著你，你愛著他，愛難道一定要這么複雜。”
9. 請繼續，任性 Miss Sweetie
以木吉他為編曲主角的Acoustic R&B情歌幾乎已經是陶喆專輯裡的必備單品----《流沙》(《同名專輯》專輯)、《普通朋友》(《I’m OK》專輯)、《二十二》(《黑色柳丁》專輯)、《無緣》(《太平盛世》專輯)、《自導自演的悲劇》(《太美麗》專輯)---雖然各自屬於不同的專輯，但彼此之間卻又似乎有所關連，組合起來像是一部愛情連載小說，描述了一對戀人從相識、曖昧、熱戀、吵架到分手的相戀過程。
《請繼續，任性》是這部小說的最新(後)章節，男女主角和好如初。女主角雖然還是像以前一樣任性，但男主角只是有點無奈的說“請繼續”，因為“You are my sweetie,不講理，可是我離不開你。You are my baby,寵著你，我還是那么愛你，我還是永遠會這么愛你，我的心裡永遠都只有你。”
10. 中國姑娘 Chinese Lady
陶喆在《太美麗》專輯中曾發表了他的放克(Funk)作品《祝妳幸福》。在《69樂章》中，他更直接投向Kool And The Gang、Earth Wind& Fire的懷抱，打造了一首70’s復古放克(Old School Funk)–《中國姑娘》。如果Paul跟Shawn的節奏組合像是騷首弄姿的性感美女，Jim Cox火辣的電風琴(Organ)獨奏就像是張牙舞爪的狂放小野貓，而陶喆的藍調吉他則是將這場爭奇鬥豔的放客派對直接推向高潮頂點。
11. 誰的奧斯卡？ Whose Oscar?
沉甸厚實的節奏吉他，騷靈搖擺的鋼琴伴奏與打擊器樂，《誰的奧斯卡》重現了Rolling Stones（滾石樂隊）、Led Zeppelin（齊柏林飛艇樂隊）主宰舞台，大翻領印花襯衫、大喇叭牛仔褲、長髮披肩蔚為風尚的70’s搖滾黃金年代。陶喆對於70年代的搖滾音樂一直情有獨鍾，《誰的奧斯卡？》以帶有些許叛逆意味的歌詞，再次強調陶喆永不妥協的搖滾態度。
12. 應徵愛 Love Needed
陶喆高中時曾與好友自組樂團，當時擔任主唱/吉他手的他，每天下課便抱著吉他猛練，瘋狂的程度甚至是會坐在馬桶上，一邊上廁所，一邊彈吉他。在製作《69樂章》的時候，他仿佛回到了17歲，擔綱樂團的吉他手，負責彈奏整張專輯的吉他。
在這首歌頌“愛能改變世界，愛是一生志業”的作品裡，陶喆展現了精湛的藍調搖滾(Blues Rock)吉他獨奏技巧，鏗鏘作響的吉他鋼弦散發著濃濃的硬漢氣味。為了完美呈現這段吉他獨奏，陶喆在錄音室里甚至準備了一大袋冰塊，利用休息的空檔冰敷手指，因為當時他已經連續彈了十天吉他，指間已經開始出現起水泡的徵兆。
13. 你的歌 Your Song
隨著淡雅的木吉他鏇律，陶喆娓娓道來一個甜蜜而憂傷的愛情故事---一直相信“愛”可以解決所有問題的戀人，最後的結局還是選擇了放棄。《你的歌》乍聽像是一首溫柔的民謠小品，但是歌詞陳述的卻是糾結纏綿的痴心愛戀，“我愛你，愛你沒道理，沒道理愛你，愛你就可以。就是痴心的，痴心的沉溺，沉溺在愛你，就讓我沉溺”。
陶喆以踏板電吉他(Pedal Steel)獨特的音色來營造戀人分手後虛幻而瑰麗的沉溺情境。踏板電吉他是陶喆一直想學卻沒機會學的樂器，透過這次的新專輯，不僅陶喆可以親自向精通此樂器的Doug請教，也讓歌迷們有機會親耳見識美國鄉村音樂的傳奇之音。
14. 桂冠英雄 Heros
陶喆為2008年北京奧運創作的鼓舞作品。之前僅於內地網路數字發行，此次特別收錄於全新專輯中。
陶喆六九樂章Hidden Track音頻，這次只有台灣版才有。
什麼是hidden track(隱藏的軌跡)？
傳說中有一種唱片，它的神秘在於唱片中有首神秘的歌，只有在全碟所有曲目播完時，才會突然出現，就是所謂的hidden track。
這已經不是第一次在陶喆專輯中出現 Hidden Track 了，第一張同名專輯、黑色柳丁、太美麗3張專輯最後都有隱藏音軌！
1969大事紀
《六九樂章》1/20–尼克森當選美國總統。任內開啟了越戰終戰的契機，最後卻因水門案的醜聞下台。
1/30–披頭士樂團The Beatles，在Apple Records屋頂舉辦演唱會，留下最後一次公開演出的身影
2/4–阿拉法特獲選為巴勒斯坦解放組織的領導人，後成為中東和平的重要推手，並獲得諾貝爾和平獎。
4/4–美國Denton Cooley醫師實行了人類史上首次人工心臟移植手術
4/22– Robin Knox-Johnston成為首位不停點航行全世界的航海員。
5/25–達斯汀?霍夫曼所主演的電影《午夜牛郎（Midnight Cowboy）》在紐約首映，獲當年奧斯卡最佳影片。
5/26~ 6/2–約翰列儂及女友大野洋子在蒙特婁展開Bed-In活動。錄製《Give Peace A Chance》單曲，這是The Beatles成員首支單飛單曲，也成為世界和平運動的國歌。
7/11–陶喆出生於台北市。
7/20–阿波羅11號的登月艇帶著航天員登上月球表面，太空人阿姆斯特朗在登入時留下經典名言，“這是我的一小步，卻是全世界人類的一大步。”
8/15~18–伍德斯托克音樂節（The Woodstock Festival）首次在美國紐約州舉辦，邀集了當時紅極一時的搖滾巨星共襄盛舉，不但是流行音樂史上的一大盛事，更是整個六七零年代嬉皮風潮的重要指標。
9/26–披頭士樂團The Beatles發行了經典的《Abbey Road》專輯，在樂評及市場上都獲得極大成功，但發行後不久樂團便宣告解散，四人組合在樂迷心中成為絕響。
10/15–全美數十萬人一同聲援反戰理念，在各地掀起了反戰遊行的浪潮。
10/17– Willard S. Boyle及George Smith發明了CCD感光組件，成為日後影像數位化最重要的技術。
11/10–《芝麻街Sesame Street》節目在國家教育電視網(NET)首播。
11/15–英國的BBC1及ITV開始播放全天彩色電視節目
11/21– ARPANET的第一個連結被建立，點亮網際網路的曙光。
12/2–波音747正式載客首航，載著191名的記者、攝影師等人從西雅圖飛抵紐約市。
12/6–由The Rolling Stones（滾石樂隊）主辦、欲打響名號為西岸伍德斯托克的The Altamont Free Concert在北加州開唱，卻在暴力陰影下落幕，這活動也被喻為60年代的告別作。-
專輯曲目
01 願主憐憫 Kyrie Eleison .02 亂七∞糟 A Big Mess
03 暗戀 Adoration
04 玩 PLay (陶喆/蕭亞軒)
05 火鳥功 Zero To Hero
06 雪豹 Surviving Leopards
07 關於陶喆 RE:DT
08 我太傻 Summer Love Triangle
09 請繼續，任性 Miss Sweetie
10 中國姑娘 Chinese Lady
11 誰的奧斯卡？ Whose Oscar?
12 應徵愛 Love Needed
13 你的歌 Your Song
14 桂冠英雄 Heroes
Hidden Track
