遊春圖

遊春圖

《遊春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品,是畫家傳世的唯一作品,也是迄今為止存世最古的畫卷。作品現存北京故宮博物院繪畫館。絹本、青綠設色,高43厘米,寬80.5厘米,畫上有宋徽宗題寫的“展子虔遊春圖”六個字。從畫上題記鈴印可知,該畫在北宋時收入宮內府,歷經宋徽宗趙估、宋代賈似道,元代為魯國大長公主所有,明代被嚴嵩收藏,清代再度入宮,1924年溥儀帶出宮,後轉入古書畫收藏鑑賞家張伯駒手中,1952年張伯駒獻給國家。畫家用青綠重著山水,用泥金描繪山腳,用赭石填染樹幹,遙攝全景,人物布局得當,開唐代金碧山水之先河,在早期的山水畫中非常具有代表性。

基本信息

作品簡介

畫卷首段近處露出倚山俯水一條斜徑,路隨山傳,自到婦人立於竹籬門前才顯得寬展。山此向上,山限岸側,樹木掩映,通過小橋,又是平坡,布篷遊艇,容於其中。下端一角,便是坡陀花樹,圍繞山莊。描繪出明媚春光和遊人在山水中縱情遊樂的神態。各種花樹點滿山野,桃紅柳綠,相映成趣。

創作背景

展子虔像展子虔像
中國古代山水畫的發展,到了隋代出現了較大的變化,它不再作為人物故事畫背景的一部分,而是從前者中分離出來,成為一門獨立的畫科。在此之前,依附於人物故事畫的山水畫在表現方法上有很大的局限性,按照古人的說法就叫做“人大于山”“水不容泛”,說明在表現自然景物與人物或其他物件的關係上,以及遠近、層次等方面部存在著明顯的不足,畫家還沒有找到適宜的藝術表現手法,來描繪壯闊秀麗的山川形貌。《遊春圖》即反映了山水畫處於變化發展階段特點。
歷史上對這幅作品是否出於展子虔之手,仍持有爭議。有唐中葉說、有疑北宋摹本,張伯駒則保留其為展子虔原作的觀點。
對《遊春圖》的作者及創作年代提出疑問的代表人物是文學家沈從文。早在1947年,他就撰寫了《讀展子虔》的文章,雖然標題中肯認了《遊春圖》的作者是展子虔,但文章通篇都是在質疑這一作者歸屬。在文中,他稱“半年中有機會前後看過這畫八次”,認定展子虔作此畫缺乏證據。他在文中交待,因為前代關於繪畫作品的著錄,包括《貞觀公私畫史》《宣和畫譜》等都沒有提到展子虔作此作品的事情。另外,畫中男子的衣著、女人的坐式,都與隋代人的習俗不太相符,還有裝裱等種種跡象也與當時情形不合。歷史資料證實,人們是在元、明朝時才開始認定展子虔作《遊春圖》的。所以,沈從文認為,此畫可能不是展子虔所作,也不是隋代作品。另外,也有人根據畫中人物頭上戴的幞頭、建築部件形制等,論證它並非隋代原作,而是北宋摹本。

作品鑑賞

作品主題

該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景,圖中除描繪了山水樹石外,還描繪了白雲出岫,雜以樓閣院落、橋樑、舟揖,並點綴著踏春賞玩的人物車馬,展示出一幅杏桃綻開、綠草如菌、水波粼粼,春風蕩漾的春日融融之景象。

藝術特色

布局

遊春圖遊春圖
早期的山水畫通常會呈現出“人大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指”的狀態,這說明了早期山水畫的不成熟,在構圖方面體現了較為幼稚的特點。《遊春圖》的章法布置則突破了以往的畫風舒服,形成了十分有特色的構圖方式,結構層次頗有特點。它的畫面的右上部主要是山巒的表現,繪有大量的崇山峻岭,展現了一副山巒起伏、峰迴百轉的形態。若在之前,這個畫面可能就算是完成了整個景觀背景的塑造。但是展子虔並沒有到此為止,在畫面的右下方,他在畫面中畫上了山間小徑,小徑則是由低矮的樹木、草叢組成,曲徑通幽,旖旎風光、透逛山路,成為了右上方巍峨高山的延伸部分。這樣,高山便成為了山路的背景,山路又稱為了高山的細節鋪墊和展現。這就使得整個畫面比前期山水畫更顯全面、沉穩、豐富。而在畫面的左側,觀者可以看到展子虔在此繪有一處低矮的小山丘。這一小山丘能夠與右側上方的崇山峻岭遙遙相對,形成鮮明的對比。在畫面的中問,則有大片江河,形成一道波光粼粼的天塹,並與湖水、天空融會在一起,使得整個畫面形成湖天一色、山河並舉的形象。值得一提的是,畫面並未只以山川與河流為主,而是在細節之處加以點綴:江河之中有小船點綴其中,船中有三四位神態各異、姿態不同的人物,將人聲、山河畫面融合在一起,並通過山川河流船舶、人物等形象構造出整個畫面的圖片比例。
深究整個《遊春圖》,可以發現該畫以山川、水係為主體,將人物、古剎、船舶、閣樓等融于山水,成為畫面中的重要景觀。這些景觀相互配合,運用其形象的客觀物象來表達畫面事物之間的大小、高低、遠近等的關係。合理地處理畫面關係,使得展子虔對畫面的比例、深度等都能有十分準確的把握,並根據其特點,進行處理和變化。也正是由於這種十分合理的處理和變化,才能夠使得山水畫的構造變得更加符合現實,使得該畫變化成了“超然物外”的穿插構圖,形成隋代山水畫的新格局,使得中國山水人物畫的表現形式和審美取向變得更加成熟。
勾畫
運筆成熟,表現獨特。展子虔在繪畫創作上十分敢於並善於創新,尤其善於在細節處用筆。在觀者欣賞《遊春圖》的時候,不難發現它無處不是點綴著代表盎然生氣的綠色。例如,畫面就有很多還沒有完全長滿枝芽的樹木,這些枝芽就是展子虔運用獨特的勾畫技巧形成的,即青綠勾填技法。這種技法不僅僅使得他的創作變得“細密精緻而臻麗”,更讓他的這種創作方法成為了中國山水畫的重要技法之一。
在繪畫山川石木的時候,展子虔善於運用細節,運用細筆勾勒它們的輪廓。以青綠色以及其他明麗的色彩來展現畫面。例如,他在刻畫《遊春圖》的山石樹木之時,善於將山石樹木的線條不用刻意有粗細、明暗的變化,它們不用刻意地添加皺祈,也照樣能體現出古樸蒼勁、俊朗豪邁的形象。而在描繪人物的時候,展子虔也習慣運用細節來展現人物的形態、神態等,雖然畫面中的人物形象沒有過大改變,但是人物神情卻可以是各有特色,每個人的衣著外觀都十分飄逸流暢,也使得觀者有“觀人於微,,的感受。另外,他還善於運用“點花”的方法,勾勒細節,例如對枝芽的處理,他也會運用粉點點上,形成芽苞初放的形象。而在繪畫人物上,作者也是用了這種點染的方法,讓細小如豆的人馬等都形態畢現。
用色
青綠重彩,工細巧整。在隋代之前,魏晉時期的山水畫不僅僅在構圖、形狀、用筆等方面都比較單一,而且在整個畫面的用色方面也都十分單一。而在隋代展子虔的《遊春圖》中,其形狀不僅僅充滿變化,而且在用色上也更加豐富和大膽。展子虔為了改變以往單調而簡單的填色方式,將自己大膽的想像和細緻的技法運用到畫面中。《遊春圖》以青綠色為主色調,並在此基礎上,形成細工精琢的用色方法。例如,在畫面右上部分,作者開始運用青綠著色,展現了初春山林間盎然的生機。而在右下部分,表現山間小路時,作者卻用泥金來表現,展現了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色,使整個畫面的表現力更加豐富。同時,在繪畫樹木之時,展子虔更加注重細節的刻畫。在對樹葉設色時,它不僅僅運用色填或者色染,而且還運用點彩的形式,來展現含苞初放的春日嬌態。
《遊春圖》除了對畫面中的不同物象進行了十分具有特點的用色之外,在敷色上增加各種暈染等方法,使不同對象在色彩表達上顯得更加統一而完善。在描繪松樹時,畫家並沒有以松針來展現,而是用深綠色運筆,在表現其他花木時,畫家則運用桃紅色白粉色等來展現,形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點。因而,縱觀整個《遊春圖》,其畫面展現的是新綠成蔭、繁花盛開、水天一色、深淺莫辨的特點。而在對人物的描繪過程中,展子虔運用山後白雲來展現人物所處的背景,並能夠以此來襯托人物遊春時的心境。而對於人物本身的形象來說,展子虔則也善於用粉色和白色進行點染,使得整個畫面更顯風格細膩、輕鬆生動。

作品影響

展子虔像展子虔像
現存於故宮博物院的《遊春圖》是展子虔唯一傳世的代表作,也是世界上存在最早的畫卷,它的存在,對中國乃至世界的繪畫史、藝術史都具有極為重要的作用。
在《遊春圖》出現之前,中國早期的山水畫通常是“人大于山、水不容泛”。也就是說,繪畫中人物形象的塑造比山還要大,而對於水的繪畫,卻永遠不會有波光粼粼的形態,而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。可見,在展子虔之前的,尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足,這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關係,也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。而《遊春圖》出現之後則打破了這種限制,全圖無處不展現著一種空問之美,人物、山水疏密安排十分得宜,展現著自然界的交替、交換與重疊。
遊春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品,不僅僅在於畫面呈現的內容,更在於它異於前人的創作手法和審美取向,展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。
《遊春圖》構圖壯闊沉靜,設色古艷,富有典麗的裝飾意味,體現出承上啟下的風格,也標誌著山水畫即將進入成熟期,他在山水畫上所達到的成就及其繪畫方法,直接開啟了唐代畫家李思訓李昭道父子金碧山水的先河。
1980年5月27日華國鋒到日本進行正式訪問時,贈給日本天皇的禮品中,就有一幅中國現代女畫家臨摹的隋朝畫家展子虔的《遊春圖》。

收藏展覽

《遊春圖》局部《遊春圖》局部
《遊春圖》經宋徽宗題簽後,約在宋室南遷之際即行散出,後歸南宋奸臣賈似道所有。宋亡後,元成宗之姊魯國大長公主得到了它,並命馮子振、趙嚴、張珪等文人賦詩卷後。明朝初年,《遊春圖》卷收歸明內府,而後又歸權臣嚴嵩所有。萬曆年間,畫卷為蘇州收藏家韓世能所藏。入清後,經梁清標、安歧等人之手而歸清內府。
1924年10月,清室被遷出紫禁城,末代皇帝溥儀被驅逐出宮,大量故宮珍寶被溥儀帶到天津,後再被攜至“偽滿洲國”首都長春。1945年8月日本投降後,溥儀倉皇出逃,不少書畫珍寶流落於東北民間。不久,這些珍寶又陸續現身北京,其中就有《遊春圖》。
一天,愛國民主人士張伯駒得知裝裱名匠馬霽川得到了《遊春圖》,並準備通過滬商賣給外國人後,便心急火燎去找馬霽川,決定自己買下來不讓這件珍寶流到國外。為了使《遊春圖》不落到洋人之手,張伯駒又急忙到故宮博物院,報告馬衡院長,建議院方收購此畫。而馬衡以院方經費不足無力收購作為回應。
張伯駒無奈之下賣掉自己的幾處私宅和夫人的首飾,最終購得《遊春圖》。
買下《遊春圖》後,張伯駒很快就把自己的住所更名為“展春園”。後來,他還自號“春遊主人”。1952年,張伯駒夫婦把展子虔的《遊春圖》、唐伯虎的《三美圖》連同幾幅清代山水畫軸均轉讓給了故宮博物院。

作者簡介

展子虔(約550—604)隋代畫家。渤海人(今山東惠民縣何坊鄉展家村,一說河北河間縣)。歷任北齊、北周、隋,在隋為朝散大夫帳內都督。善畫佛道人物、車馬、樓閣、山水、翎毛等,尤以畫山水聞名。

作品評價

唐代僧彥悰《後畫錄》:“觸物為情,備皆妙絕”,“遠近山川,咫尺千里。”
唐代張彥遠:“動筆形似,畫外有情。”
宋代《宣和畫譜》:“寫江山遠近之勢尤工,故咫尺有千里之勢。”
明代董其昌:(《遊春圖》)是“世所罕見”的墨寶。
當代作家沈從文:“這畫卷的重要,實在是對於中國山水畫史的橋樑意義……沒有它,歷史即少了一個重要環節。”

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