宜興陶瓷概述
宜興陶瓷在漢唐時期產品有青瓷罐、盤口壺、碗、體、洗、盤、燈盞、瓶、盆等。宋代產品有盆、壺、罐、缽、缸和陶瓶等生活用品。明代是以紫砂陶器而聞名，產品有壺、杯、瓶、罐等，主要有各式的紫砂壺蜚聲世界，出現了供壽、時大彬、陳鳴遠等一批制壺名家。到了清代更是名家輩出，品種繁多：有紫泥、紅泥、黃泥、白泥、黑泥和花泥等，其著名匠師有楊懷仁、陳漢文、葛子厚、潘大和、吳月亭等。另外有葛明祥、葛源祥兄弟所制的宜均釉器也聞名於世。
陶的起源
宜興陶瓷女媧：女媧摶土造人的傳說，始見於《太平御覽》卷七八引《風俗通》：“俗說天地開闢，未有人民，女媧摶土作人。”
神農：神農制陶器的文獻，記載在《周書》一書中。據清馬嘯《經史》卷四引《周書》：“神農之時，天雨粟。神農遂而種之，作陶冶斧斤”。清朱瑣所著《陶說》卷二引《周書》：“神農作瓦器”。宋《太平御覽》卷八百之十三亦引《周書》“神農耕而作陶”。
舜：《墨子·高賢下》載：“瓦者，舜耕於歷山，陶於河濱，漁於雷澤，灰於常陽：”其它如《韓非子·難》也有類似記載。《史記·五帝本紀》：“舜耕於歷山，漁雷澤，陶河濱，作什器於壽丘，就時於負夏。”寧封子：據《列仙傳》載:“寧封子者，黃帝時人也。世傳為黃帝陶正。有人過之，為其掌火，能出五色煙，久則以教封子積火自燒，而隨煙氣上下，視其灰爐，猶有其骨。時人葬其於寧北山中，故謂之寧封子。”
陶藝發展
宜興陶瓷宜興陶藝，儘管經歷著各朝的風風雨雨，它仍顯示了不平凡的生命力，如今在現代審美趣味的趨使下，在回歸自然，返樸歸真的世界性潮流中，更倍受重視的頑強的發展起來。宜興陶藝家基本上都是在全民所有制或集體所有制的工廠、研究機關、學術里進行創作，其主要創作任務是為生產服務；其主要考慮的是適應市場，適應生產規程，適應大量的推廣，要陶低成本。他們不可能用過多的主觀意識強加於生產，強加於市場，當然這是主要的但長此以往，陶藝家也就很難發揮創作性和個性。宜興現代的原作陶藝，還處在萌芽狀態，還難於很快擴展。其主要原因是國內沒有市場，沒有市場的主要原因：一是作品尚欠成熟，還不夠對路；二是經濟水平還遠不到能購買原作的程度；三是多數文化層次未能達到能接受的水準。有些陶瓷產區的原作陶藝有所發展，主要是銷往國外，那些沒有打開國外渠道的就難於擴展了。另一個重要原因是宜興的陶藝家幾乎都沒有自己的起碼製作、燒成設備，只求助大型工廠的大型設備。這些工廠一般都有自己的拳頭產品，多屬大批量，有自己特定的規範化的工藝程式，它不可能適應不同陶藝的追求。其結果是陶藝家的追求，只適應現成的工藝流程，而不是工藝流程適應原作陶藝的需要。還有一個原因是宜興的陶藝家，多數懂得造型的，不懂得工藝、泥料、製作，燒成是怎么一回事大都不知道；懂得工藝的又不懂得造型藝術，甚至連一點美感修養、美與醜、高雅與庸俗都分不清。當然這裡牽涉到一個如何培養陶藝家的問題，是科學和藝術的分家，還是科學和藝術溶為一體？綜上所述，無疑都影響著宜興陶藝、現代原作陶藝的提高與擴展。
陶藝的特徵
宜興陶瓷宜興陶藝的選材，往往不求高品格，只求價廉物美，因材施藝，化腐朽為神奇。對於藝術創造來說，材質沒有絕對的好壞之分，加工細緻，純度很高的材質，固然有它用武之地，而粗加工，純度較底的材質，更能體現粗獷，樸素，原始的材質本身的美，因為這種材質一經火焰燒成後，化學反映複雜表面肌里效果豐富。從而使純真的感情，自由的藝術風格，得到更好的體現。宜興窯的宜興青花坯胎，就是採用含鐵質較高的下腳料，使用單純一種青料彩繪，有料有筆，層次分明，在單純中見真情，從素雅中見含蓄。再加上使用白里泛青的石灰石釉，一次高溫燒成，畫面呈現青白相映，晶瑩透徹，“嬌翠欲滴”，互為滲透，渾然一體的藝術效果。手藝是宜興陶藝的重要特徵，只有純熟的工技術，手感、才更具人情味，才更能隨機應變的體現心靈的感受，才能產生千變萬化的筆跡刀痕的藝術效果，才能更加直接的顯示人的智慧和創造性。火焰是陶藝最具特徵，最受制約的一關，所以陶藝也可說是火的藝術，任何不經火的考驗，就談不上是陶藝了。火是可怕的，但人為的控制它，又能造福於人類，造就著千變萬化，神奇莫測的釉彩。鈞瓷無雙，靠的便是火焰的變化和氣氛的控制。制約看起來是壞事，也是好事。人們不可能超越制約的一面，但只要能在制約的範圍內去充分發揮其特殊作用，這才是陶藝的真正語彙。宜興陶藝便是最能適應的體現火焰的作用了。
宜興陶藝，從立意、選料、造型、製作、裝飾、火焰的運用，都是有機的完整的結合，既是科學的，又是藝術的，處理得當，才能產生和諧的，自然天成之美。
陶藝的現狀
1、現代工業的衝擊
宜興陶瓷2、宮廷藝術的衝擊：宜興陶瓷自從有了御窯廠的建立，宮廷藝術就開始產生。這些專為皇宮營造的瓷器，宜興不得使用。宮廷藝術的重要特徵之一是不惜工本，從原料的選擇、加工、造型、製作之精工，畫工之細微，燒煉之講究，都是優選最佳；另一方面，畫工由原來的自由選擇題材內容，自成畫風，到完全聽從督陶官的指揮、宮廷意趣和畫風所左右，於是由自由、潑辣的畫風轉到工整、呆板，以致到繁瑣、堆砌的宮廷藝術畫風；同時們誤認為，宮廷主張的、喜歡的東西一定是好的。於是這種畫風一直延續至今，越來越繁瑣，越來越刻板。
3、文人藝術的衝擊
宜興陶瓷的陶藝與文人藝術，有它共同的東西，也有它不同的東西，宜興陶藝講究直觀、單純、明快、誇張、味；文人藝術更講究意境、含蓄、詩畫、金石相配。在裝飾方法上，宜興陶藝，當它裝飾一個主體的器皿時，它往往考慮的是全局，是面面可觀，是與器皿的高度結合；詩書畫不同時裝飾在一個可視畫面上，圖章或年號是寫在器皿的底款上。這樣更能使人感到它們是一個完美的立體的整體。文人畫則不是這樣，而是將一個立體的器皿當成平面來裝飾，詩書畫、印章，同時在一個可視畫面呈現，其它的幾個面也許就毫無價值。這樣的畫面往往呈孤立的，有強加於器皿之感。至於宜興陶藝那種，自由、洗染、奔放的瀟灑風格更是沒有。但是文人畫的社會基礎雄厚，格調高雅，書卷氣濃，一旦將其搬到陶瓷裝飾上來，也就很快占有了重要的席位。縱觀這些因素，都對宜興陶藝的生、發展產生了重要的影響的衝擊。現在我們要呼籲、要用現代觀念來保護和發展手工宜興陶藝，要適當採用現代科技手段，使其更具現代人審美心理的現代宜興陶藝。
宜興陶瓷宜興陶瓷藝術的構思、構想、設計必須通過科技得以實現。對現代陶藝的創造，適當的採用科技成果是可取的，濫用科技成果是可悲的。陶藝的製作和裝飾過程，不能立即看到最終效果，往往處於朦朧狀態，只有通過火焰，才能最後顯現真面目，因此要求陶藝家具有多方面的知識，既要有科學的頭腦，又要有藝術的細胞；既要能熟練的駕駛材質、製作過程、燒成溫度的選擇的控制，又要有現代的造型能力，只有在基本上掌握這二方面的知識情況下，才能更好的發揮材質、工藝流程、燒成的特殊作用，現代陶藝這一特殊的個性語言才能得到發揮。
陶瓷文化
宜興陶瓷
宜興陶瓷祥瑞題材的產生就是一種民族心理的表現，也是一種民族文化和民族哲學。對宜興民族心理和文化影響最大的是儒家哲學。儒家是講天人合一的，認為人與自然的關係不是一種對立的關係，而是一種親和的關係，賦於花、鳥、蟲、魚、獸等以祥瑞寓意，便是這種親和關係的表現。另外，象瑞鳥、哪吒、龍舟、女壽星等，在瓷都景德鎮也是經常表現的題材。陶瓷藝術還廣泛地關注社會生活和社會現象以及廣袤的大自然，並有非常鮮明的貼近現實、親和自然的理性品格。所以，要欣賞陶瓷藝術，就需要了解宜興的哲學、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音樂、舞蹈等藝術修養。否則，是很難把握住陶瓷藝術的審美特性的。
宜均宜興燒制的受宋代鈞窯影響並具有獨特風格的陶器。又稱均陶。生產始於宋代，盛於明代。以明代歐氏制陶匠燒造的均陶最為著名。色彩豐富，有均紅、均藍、縞白、古銅、黛青等各種彩釉，釉料中含鈣、磷，裝飾於器皿之上，於端莊古雅中顯示出生機。清代乾隆、嘉慶年間（1736～1821），又製造出一批宜均名品，其中綠釉暗環耳瓶及藍窯六方水盂等精品被收藏家所珍藏。80年代以來，品種從原來的缸、盆、瓶、缽等發展到各式均釉花盆、花瓶、園林陶瓷、藝術壁畫等多種。
宜興青瓷盛於唐代，宋代以後中斷失傳，1961年恢復生產。仿宋代哥窯紋片釉是其一大特色。在宋代哥窯原有的灰白、灰青兩種紋片釉色的基礎上發展出月白、黛青、粉青、鱔魚黃、橄欖綠等10餘種珍貴釉色，片紋交錯，似冰開裂，古樸端莊。在繼承古青瓷厚釉失透、青白結合的特色的基礎上，追求釉色青中泛藍，色澤青翠的效果，美國人稱之為東方的藍寶石。
宜興精陶1962年開始生產的宜興陶瓷新產品。裝飾土是其有特色的裝飾。在各式器皿上分別塗上粉紅、墨綠、艷黑、銀灰、天藍、檸檬黃等不同色澤的裝飾土，再經刻、雕、堆，描繪出各種圖案。用裝飾土裝飾燒成的製品不退色、耐磨、無毒，特別適宜於製造精美的餐具。
宜興美彩陶釉色有紅、藍、黃、白、黑20多種單色釉以及茶末釉、金星釉、毛皮釉、疊翠釉等50多種高溫變色釉，各種色澤的釉料在燒制中流串、熔化、聚散，具較高的欣賞價值。有日用器皿、花瓶、工藝檯燈、動物雕塑、藝術掛盤等多個品種。
紫砂
紫砂壺紫砂器以器型，泥色和儒雅風采取勝。其器型方非一式，圓無一相，千變萬狀。
宜興紫砂陶器的造型大體可分為幾何形體、自然形體、筋絞形體和仿古代器皿造型等幾大類。通過點、線、面的巧妙組合與泥色的渾然配置，集造型、色澤、書畫、詩詞、雕刻諸藝術於一體。後又出現了絞泥、浮雕、鏤刻、填泥和銀絲鑲嵌等裝飾手法，使紫砂工藝品更加別具一格。
宜興紫砂器的泥色有多種，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、烏泥、黃泥、松花泥等各種色澤，紫砂器不掛釉，而是充分利用泥本色，燒成後色澤溫潤，古雅可愛，紫砂器面還具有亞光效果，既可減弱光能的反射，又能清晰地表現器物形態、裝飾與自身天然色澤的生動效果。紫砂陶質地古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分相似，以至文人深愛篤好、以坯當紙，或撰壺銘，或書款識，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每見巧思。據不完全統計，依據實物可考，從明正德（公元1506年）開始，至清宣統（公元1911年）止，以各種形式參與紫砂陶瓷設計、創作的著名學者、詩人、藝術家不下九十餘人。這種情況，各代相延，因此，紫砂陶從形、質、色、神、氣方面都顯示出一種儒雅風韻。
紫砂壺二、壺經久耐用，即使空壺以沸水注入也有茶味。
三、茶葉不易霉餿變質，“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣”文震亨《長物志》。
四、耐熱性能好，冬天沸水注入，無冷炸之虞，又文火燉燒。
五、砂壺傳熱緩慢，使用提攜不燙手。
六、壺經久用反而光澤美觀，“壺經久用，滌拭日加，自發暗然之光，入手可鑑”（《陽羨茗壺系》）。
七、紫砂泥色多變，耐人尋味。明代中期以後，紫砂製作，名家迭起。風格多變。明之供春、時大彬、徐友泉，清之陳鳴遠、陳漢文等，都是一代巨匠。乾隆時期的陳鴻壽與陶藝家楊彭平等合作製作的曼生壺，融紫砂與書畫，鐫刻於一爐，把紫砂藝術推向高峰，他們都受到人們的稱道。
