古瓷香爐文化基本概況
大明萬曆五彩香爐在數千年的歷史進程中，香爐的型制、釉色及作用隨著當時經濟、文化、審美情趣的變化而演繹變化。香爐是敬佛禮佛或是拜祭祖先的器具，同時也成為文人雅士的心愛之物。“日照香爐生紫煙”，唐代大詩人李白的《望廬山瀑布》千古流傳，作品描寫廬山香爐峰上，初日映照，紫煙氤氳，瀑布高掛，飛流奔騰。想像新奇，氣魄宏大，展示了盛唐氣象和時人對香爐的偏愛之情。人們將香爐置於廳堂或擺於書房案頭，讀書時點上一炷清香，便有了“紅袖添香夜讀書”的美妙意境；撫琴彈簧時裊裊煙香與琴音相伴，繞樑不去，沁人心脾。香爐營造的幽雅氛圍賦予人們更多的靈性，人們追隨它穿越時光隧道，追逐並領略博大深遠的歷史文化。
香爐起源
戰國原始青瓷鼎有一尊收藏了多年的東漢越窯褐釉香熏，它不帶托盤，造型生動，質樸自然。這尊香熏高16厘米，直徑9.5厘米，由上下兩部分構成，上半部高7厘米，下半部高9厘米，可以自由開啟，上半部做工比較講究，由三層含苞欲放的蓮花瓣圖案構成，每排蓮花有十一瓣，抽象成三角形狀，每個花瓣上刻有大小不等的花莖，十分清晰。蓮花瓣排列整齊，向頂部按比例縮小至蓋頂。蓋頂飾有一精美的小鳥，亭亭玉立，眺望遠方。花瓣中鏤有四個三角形小孔，小孔和蓮花紋搭配巧妙。下半部為圓柱形空心支柱。遠看猶如一把熊熊燃燒的火炬，充滿生機和活力。這樣的香熏在漢以後各代熏爐中比較少見，當時流行的熏爐多有托盤。
香熏到三國時大多數呈斂口扁圓腹的罐形或盆形，也有口部裝提梁，器具鏤數層小圓孔，底部一般都有圓圈足或三矮足。西晉時香熏為球形，器腹鏤數層三角形孔，頂部有鳥紐，下有托盤，爐下有三個熊足。東晉時為管狀口，圓球形爐身，盆形承盤。從香熏的功能和造型看，它很可能就是中國香爐的前身。
香爐形成
古瓷香爐文化收藏的年代最早的香爐為越窯青釉提爐，根據其釉色和器型來判斷應屬於晉代。此提爐的造型已同傳統的香爐十分接近，也是三足鼎立，但它不同之處有一個優雅的把手，上面還有鏇紋工，做工非常精巧，讓人產生無限遐想。按常理晉朝香爐應是帶有托盤的。我收藏的南北朝洪州窯熊足香爐就帶有托盤，一直到唐早期，洪州窯香爐仍帶有托盤，只是爐足發生了一些變化而已，從熊足變為平足等。但聯想到東漢香熏也有不帶托盤的，也就不足為怪了。
洪州窯是唐代大窯，是我國最早使用匣缽裝燒瓷器的窯址，是中國瓷器燒造的發源地之一，茶聖陸羽在茶經中將其列入六大名窯之一。我在江西豐城市曲江鎮考察時，看到了不少從東漢到唐代的窯爐和青瓷實物。南北朝洪州窯香爐，釉
文化發展
石雕寶鼎香爐香爐的歷史可以上溯到新石器時期的陶器“豆”和商周青銅器時代的“鼎”。中國古代青銅鼎有烹煮肉食、祭祀等用途，為讓神靈和祖宗保佑自己的部落和國家平安，我們的祖先不惜傾其所有，用珍貴的牛羊豬等美味佳肴以及玉器等禮器，向天祈福。“鼎”雖然同今人所見的香爐還是兩碼事，但它們有一個共同點：與祭祀有關。祭祀活動是古代先民最重要的禮儀活動，遠古時期的仰韶文化、良渚文化和龍山文化等，不少器物就是用於祭祀的禮器。
在數千年的歷史進程中，香爐的形制、釉色及功用，隨著當時經濟、文化、審美情趣的變化而演繹發展。一個香爐一尊神，從敬佛禮佛和祭祀祖先的器物，慢慢地也成為文人雅士的心愛之物。人們將香爐置於廳堂或擺於書房案頭，讀書時點上一炷清香，便有了“紅袖添香夜讀書”的美妙意境；撫琴彈瑟時裊裊煙香與悠悠琴音相伴，又有了“繞樑三日沁人心”的幽雅氛圍。在漫長歲月里，上至天子，下至百姓，無不上香敬神祭祖，於是香爐這一器物便廣為流行。
黑陶從傳說中的黃帝堯舜及至夏朝(約公元前21世紀～公元前16世紀)，是以彩陶、黑陶文化為標誌的。中國古代青銅器源遠流長，自夏、商、周至秦、漢時期，以河南偃師二里頭文化遺址（大約公元前1900～前1600年）出土的青銅禮器為代表，最早的屬於夏代。中國的原始青瓷幾乎與青銅器同時產生，商代的原始瓷器，在中原和江浙等地均有發現，常見的器物有大口尊、罐、瓮、豆、雙耳簋等，造型與今之香爐器型大同小異。
隨著佛教文化的逐漸融入，儒釋道三位一體成為華夏文明中的主流文化。魏晉時，人們以老莊解釋佛教，東晉以後佛學又與玄學趨於合流，深為士大夫們所欣賞。南北朝時期，佛教的獨立地位連同它深入人心的精神文化影響如日中天，特別是禪宗初祖達摩東渡來華，禪宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成風，宗教活動十分頻繁，唐人杜牧詩云：“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”那時期，陶瓷器香熏爐上精美的蓮花圖案廣為流行，而蓮花代表了佛教文化。作為祭祀禮器的香爐此時已被普遍使用。
唐代科學技術空前發展，工藝製造水平堪稱世界一流，無論是生產金銀器的鑄造業，還是燒造瓷器的製造業，都舉世矚目。其中青瓷以南方越窯為代表，白瓷則以北方邢窯為代表，這都是唐代文化深入社會生活的真實寫照。
唐三彩香爐在宋代社會相對穩定，先秦時期的青銅器、玉器和陶器的大量出土，使仿造成為可能。宋代諸帝從“尚文抑武”出發，大力扶持儒釋道三教，推動了融儒釋道為一體的宋代理學的形成和發展。在中國傳統文化發展最為精熟的宋代，產生了一門學問——金石學。元祐七年（公元1092年），宮廷專職文物保管員呂大臨編撰的《考古圖》，繪製器型圖外，還記錄器物的尺寸、銘文等，從此文物鑑定與學術研究融合一起，為瓷器全面仿製先秦禮器奠定了基礎。
宋代貴族出身的趙氏皇帝文化素養極高，喜好復古，重視舊禮器，喜歡素淨雅致的色彩，因此，素雅成為當時社會流行的色調。宋人趨向於自然，趨向於儉樸，在生活情趣上追求的是精細、雅致、淡泊。而當時文壇領袖歐陽修領導的古文運動，強調文以載道、文以明道，學習古人的創作，反對浮靡的文風。在這樣的背景下，宋瓷創造了全新的美學境界——既重視釉色之美，又追求釉色質地之精。如宮廷用器過去以金銀器為主，宋代宮廷用器金銀器減少而改用瓷器。
南宋龍泉窯香爐宋代專門建立了官窯為宮廷燒造瓷器，規定皇上賞賜給大臣，儘量不用金銀器，而改用瓷器。宋代仿先秦器物的瓷香爐層出不窮，如鼎式香爐、鬲式香爐、奩式香爐、魚耳香爐、三足香爐……可謂五花八門。宋代香爐代表了宋代瓷器的藝術精神，香爐開始登堂入室，出現在帝王的內庭，而一些小型香爐則成為文人把玩之物。在當時，焚香與烹茶、插花、掛畫並列為文人四藝，頗受文人喜愛。
明代香爐的質地發生了變化，有銅器、陶器、瓷器，還有木、竹、石雕刻等。宋元時期以青瓷香爐和窯變釉香爐為主，明清時期以青花香爐為主，還有紅釉、彩瓷等香爐新品種。
明代香爐出現了一些新品種，如象耳爐、戟耳爐、筒爐等。清代則以缽式爐為主。
大明宣德爐明宣德皇帝藝術天分相當高，色彩感尤其出眾，在他的影響下，五彩、鬥彩瓷得到空前發展，成為中國瓷器發展史上的亮點。宣德皇帝嗜好賞玩香爐，特下令從暹羅國進口一批風磨紅銅，責成宮廷御匠呂震和工部侍郎吳邦佐，參照皇府內藏的柴、汝、官、哥、均、定名窯瓷器的款式，設計和監製香爐。為保證香爐的質量，工藝師在原料中還摻入了金、銀等幾十種貴重金屬，與紅銅一起鑄煉。成品後的銅香爐，色澤晶瑩而溫潤，精緻美妙的程度可以說空前絕後。宣德爐的鑄造成功，開了後世銅爐的先河，宣德爐也成為銅香爐的通稱。
隨著歲月流逝，宣德爐已成為可遇不可求的珍品，後仿爐、私款爐亦非常珍貴。原因是宣德爐在短短的四五百年間遭到了多種劫難。明朝崇禎時，連年戰爭，國庫空虛，甚至將內府庫藏的歷代各種銅器，全數發給寶源局，拿去熔鑄錢幣。清代鹹豐年，內憂外患，為發行錢幣，不惜把皇宮、內廷保存的各種銅器毀掉用以鑄錢。抗戰時期，日寇做槍炮缺乏銅料，在我國各地蒐集銅器，熔化後改做槍炮。解放後經大躍進時大煉鋼鐵、文化大革命時“破四舊”等劫難，宣德爐已所剩無幾。
清代統治者入主中原後，以“孝”治天下，康熙時期祭祀風氣盛行，香爐作為禮器得到空前的重視。經過康熙、雍正兩朝的苦心經營，乾隆時期社會空前繁榮。乾隆皇帝好古成癖，乾隆瓷器無論造型，還是釉彩、圖案紋飾，工藝要求都非常高，即使民窯也是如此，充分體現了乾隆盛世的氣象。
作為祭祀用的主要器具香爐伴隨著歷史的進程，隨著它的功用的擴大，它賦予人們更多的靈性，讓人們追隨它穿越時光隧道，追逐並領略博大精深的中華傳統文化。
鑑賞
唐邢窯琴爐唐邢窯琴爐
唐代是公認的中國封建社會的鼎盛時代。經過300多年的分裂和內戰，北方瓷粗獷、豪放的激情與南方瓷精緻、委婉的情思，到唐代巧妙地合流。代表唐代北方白瓷最高成就的邢窯，便是在這樣的文化背景中發展起來的。
唐代邢窯琴爐是唐代王室貴族使用的器物。我曾走訪考察各地古窯遺址和各大博物館，從未見如此精美的琴爐，讓人愛不釋手。琴爐高5.2厘米，直徑5厘米，爐口徑為3.3厘米，造型如此規矩，工藝如此精緻，邢窯的不同凡響身價可見一斑。爐內及底皆施乳白色的釉彩，釉色純淨均勻，釉質肥厚，雪白瑩潤，足底露出胎骨，可見瓷土淘洗極其仔細。爐為束頸卷沿，廣肩鼓腹，三隻獸足鼎立，向外撇開，十分強健有力，頗具盛唐遺韻。
唐代商貿極度繁榮，使得銅錢不敷套用，為聚銅製錢，朝廷詔諭天下，禁止用銅鑄造生活用品。隨之，瓷器使用越來越廣泛，成為主要的日常生活用具。
唐代陸羽所著《茶經》中稱“邢瓷類銀，越瓷類玉；邢瓷類雪，越瓷類冰。”邢窯胎質堅細潔白，造型凝重大方，雅而不俗，它以白勝霜雪的潔淨色調和樸素大方的典雅風範見長，體現了唐人重潔白無瑕、樸實無華的高尚情操，同盛唐博大恢宏的氣魄如出一轍。
古代文人頗有雅趣，他們喜好琴棋書畫。數千年來琴與文人的生活密切相關，在宴樂場上、文人雅士的書齋中，都離不開琴、瑟、箏、簫。彈琴人在彈琴前很注重禮儀，一般會對月、沐浴、淨手、焚香。在書齋里點一炷香，彈一會琴，香氣氤氳，琴聲繚繞；看著裊裊升起的一縷青煙，聞著陣陣飄來的幽香，猶如身入仙界，到達物我兩忘之意境。
南宋龍泉窯鬲式爐南宋龍泉窯鬲式爐
宋瓷的美學風格，近於沉靜素雅，鈞瓷雖燦如晚霞，但也不像唐三彩的熱烈華麗。宋瓷所創造的新的美學境界，不僅重視釉色之美，而且更追求釉色質地之精。青釉鬲式爐，為龍泉青瓷中的精品，仿青銅爐，系商周時期青銅鬲樣式。宋代有焚香和祭祀的習俗。當時，宋代的窯場大量生產焚香爐具，其中以南宋龍泉窯燒制的青釉鬲式爐名氣最大。尊龍泉鬲式爐大氣而高貴，它高12.5厘米，口徑14.5厘米，爐內施釉，平唇微外斜，爐沿呈淡色紫口，短直頸，腹部挺拔圓鼓，肩部有一圈凸棱，自腹部至足背凸起三條棱筋，微露白痕，俗稱之為“出筋”。下承三足，每足內側各有一小孔。三足底部無釉處露胎，有火石紅斑為“硃砂底”。三足內應為空心，我在龍泉大窯遺址考察時，見過殘器。爐通體施青釉，光澤溫潤，有冰裂紋。整個爐造型古樸典雅，線條曲直結合，釉色青翠碧綠，釉面瑩潤如玉，為龍泉青瓷中不可多得的珍品。
龍泉鬲式爐產生於文化高度發展的宋代。進入南宋，政治中心南移，經濟空前發展，宮廷用瓷增加，外貿出口擴大等，使得龍泉青瓷蓬勃發展，日臻成熟，形成了自己獨特的風格，即白胎厚釉、釉色明澈溫潤，蒼翠如玉，其中以粉青、梅子青最具魅力。
明成化仿哥窯竹節爐明成化仿哥窯竹節爐
哥窯以其產品周身冰裂、變化萬千而名列宋代五大名窯之一。這尊哥窯竹節香爐，系明成化年間的官仿書房香爐，清麗雅致，難得一見。這尊明代成化香爐，高6.5厘米，直徑9.5厘米，胎骨厚重，內外壁均施有淺青釉色，通體滿布黑色開片，紋片大小相同，自然生動。造型古樸，製作精巧，形狀為竹節，節節向上，腹空心虛，令人遐思。爐內底留出深灰色的胎骨，爐底足部無釉處為鐵褐色，俗稱“紫口鐵足”，爐下裝三個蹄形足，給人以穩重、典雅之感。
哥窯相傳龍泉章氏兄弟中兄長主事之窯，稱哥窯，但未見宋人記載。明初曹昭《格古要論》云：“舊哥哥窯出……色青濃淡不一，亦有紫口鐵足，色好者類董窯，今也少有”。哥窯遺址至今尚未發現。哥窯美麗精緻的開片，令世人為之驚嘆，歷代文人雅士為文作詩，代不乏人。其實開片的形成本是燒制工藝上的一種病態，它因胎骨和釉面在高溫下膨脹係數不一致所造成的，一件瓷器如膨脹係數一致，釉面就沒有裂縫，胎與釉的結合緊密，會產生渾然一體的效果。哥窯自然的冰裂紋，人們稱之“金絲鐵線”，其實是“無意插柳柳成蔭”，這給哥窯增添了生機和活力。
古人為何要鍾情竹節香爐呢？這恐怕與竹在中國人的生活中所具有重要的地位有關。早在五六千年前仰韶文化的陶器上的符號和其後的甲骨文中，已有象形的“竹”字，及同“竹”有關的字。宋代蘇軾曾云：“食者竹筍，庇者竹瓦，載者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，書者竹紙，履者竹鞋，真可謂不可一日無此君也。”中國的音樂與竹的關係也十分密切。人們還常用“青梅竹馬，兩小無猜”之詞來比喻純真的愛情。竹，又諧音“祝”，“祝福”給人幸福和吉祥的頌詞。“未出土時便有節，及凌雲外尚虛心”。竹的自然生長形態，具有經風霜而不凋殘的堅強生命力，它使人聯想到中國君子的正直、高潔、虛心、廉潔和不屈的高尚品德。
明嘉靖瓜楞青花爐明嘉靖瓜楞青花爐
明代瓜楞青花香爐，屬於典型的文房香爐，應該是明代嘉靖年間由景德鎮窯燒制的，造型輕巧玲瓏，惹人喜歡。這尊瓜楞青花三足香爐，開光圖案，菊花紋飾，畫意生動，典雅精美。香爐製作的工藝比較講究，能拉出這般造型的坯，是很不容易的，定是一位高手。爐內胎和爐底均施滿青白釉。兩耳之間寬度為9.5厘米，高度為8.5厘米。腰間有青花如意紋圖案，兩隻高高聳起的耳朵，同明朝官員的帽子頗有點相似之處。
明代嘉靖朱厚熜是一個道教皇帝，而這尊香爐雙耳圖案上留有八卦的內容，恰好見證了那個時代的特點。他稱帝之後不重朝政，宦官和嚴嵩及其黨徒把持朝政，窮奢極侈，他仍舊一心追求長生不死。朱厚熜一方面廣徵道士方士之流，另一方面又是好色之徒，令禮部派員在京城、南京、山東、河南等地挑選了民間女子數千人進宮。選這么多的女孩入宮做“紅鉛”，煉丹製藥：將處女月經和藥粉經過攪拌、焙煉，形如辰砂。據說這些藥物能夠起到強身健體和增強性慾的作用。嘉靖每日不是與道士混在一起煉丹求仙，就是與後宮的美女游龍戲鳳。
香爐所用的圖案為菊花，線條流暢，色彩層次分明。菊與蘭、梅、竹一起以其各自獨具特色的花、姿、色、韻，被稱為花中“四君子”。嘉靖崇信道教方術，紋飾多具道教色彩。摘自上海文化出版社出版的《日照香爐——中華古瓷香爐文化記憶》一書
東漢越窯褐釉香熏，它造型生動，質樸自然，不帶托盤。這尊香熏由上下兩部分構成，可以自由開啟，上半部由三層含苞欲放的蓮花瓣圖案構成，每排蓮花有十一瓣，抽象成三角形狀，每個花瓣上刻有大小不等的花莖，十分清晰。蓋頂飾有一精美的小鳥，亭亭玉立，眺望遠方，下半部為圓柱形空心支柱。
南北朝南北朝洪州窯香爐
南北朝洪州窯香爐，釉色呈青黃色，為五隻足，粗壯結實，穩穩地站立托盤上，完整無缺。唐三彩香爐
說到盛唐，自然會聯想到膾炙人口的唐三彩。唐三彩香爐比較少見，露胎為粉紅色，黃綠褐彩繪組合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，顯得沉穩雄健。拿在手裡忽發奇想：當一個民族進入高度成熟、處在生命力最旺盛的階段，渾身洋溢著蓬勃朝氣和高度自信，就迫切需要尋找一種形式去表達、去寄託、去宣洩、去張揚自己高昂甚至亢奮的精神和情緒，唐三彩正是恰到好處地反映了大唐氣魄。
宋耀州窯香爐
宋代貴族出身的趙氏皇帝文化素養極高，喜好復古，重視舊禮器。三足鼎式香爐是北宋復古的產物，由於先秦時期的青銅器、玉器和陶器的大量出土，元祐七年（公元1092年），宮廷專職文物保管員呂大臨編撰《考古圖》，所收銅器210件，玉器13件。從此文物鑑定與學術研究融合一起，這在宋以前是沒有的，為後世文物研究開了先河，也為瓷器全面仿製先秦禮器奠定了基礎。
龍泉窯香爐南宋龍泉書房梅子青香爐
香爐出現在大宋帝王的內庭，而一些小型香爐則成為文人把玩之物，具有很高的藝術欣賞價值，為後世所仿製。宋耀州窯香爐，它是受到越窯的影響發展起來的，爐唇邊較寬，釉色青潤自然，有“巧如範金，精比琢玉”的美譽。南宋龍泉書房梅子青香爐，精巧典雅，三足鼎立，爐身有三條線紋，足底有褐色。湖田窯青白釉雙耳三足香爐
元代香爐不脫宋代風尚，數量與品種繁多，以中小型香爐為主。湖田窯青白釉雙耳三足香爐，爐敞口直頸，鼓腹平底豐滿，肩兩側貼塑一對長方形立耳，足根部有明顯的壓印獸面紋，通體施青白釉，胎質堅硬膩白，釉色滋潤而不透明。明萬曆五彩人物三足香爐
明萬曆五彩人物三足香爐：萬曆五彩器製作到了鼎盛期，它的特點為胎體厚重，釉面乳白瑩潤。三幅開光圖案裝飾效果極佳，老翁身著外套顏色分別為絳紅色、淡黃色和草綠色，神情泰然，鬚眉飄逸，或埋頭讀書，或低頭沉思，或伏案揮毫。頸部有“大明萬曆年制”款。
清乾隆豆青釉雙耳三足爐
清代統治者入主中原後，以“孝”治天下，康熙時期祭祀風氣盛行，乾隆時期成為社會發展空前繁榮的時期。景德鎮一代名師巧匠，以其聰明才智，將瓷器製作推向歷史的高峰。清乾隆豆青釉雙耳三足爐，瓷質精細，釉色肥厚，里外滿釉，光潤勻淨，如脂似玉，雙耳自然連結，高雅之中不失秀逸。底有“大清乾隆年制”青釉款。
古代文人雅士把焚香與烹茶、插花、掛畫並列為四藝，成為他們重要的生活內容。我們在先人使用過的香爐中上一炷清香，想到多少先人曾虔誠地在此爐前點香祈福，給人心靈帶來慰藉，它的意義自然非同尋常了。
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錢漢東