劇情簡介
《緊急迫降》原來，飛機升空後，機長李嘉棠發現起落架信號燈指示不正常，飛機起落架收不回來，這意味著客機將無法著陸，如不及時排除險情，就可能發生機毀人亡的悲劇。李嘉棠立即向地面塔台指揮報告情況並請求返航。藍天航空飛行部總指揮要李嘉棠做穿雲和後起落架頓地並甩飛的動作，試圖將前起落架甩下，但是，李嘉棠做了上述動作後，還是沒能將起落架放下來！在這千鈞一髮的時刻，市領導聞訊飛速趕來，寸步不離塔台，同有關人員一起研究飛機著陸方案和營救措施。剎那間，59輛消防車，20輛救護車、4輛照明車、25輛工程車快速趕到現場。 機艙內，機長和乘務員處變不驚，臨危不亂，沉著地帶領乘客井然有序的向客艙後部轉移。從而使客機重心後移，試圖減輕機頭重量，進行緊急迫降。但是此舉危險係數極高，稍有差錯，後果不堪構想。隨著總指揮的分析、描繪，大家眼中出現了一幅幅驚心動魄的畫面：機頭落地，由於分量太重，致使底部凹陷，擦出火花，導致爆炸；飛機失控，沖離跑道，撞進候機樓，機毀人亡，已慘不忍睹。
客機朝著機場緩緩下降，機場周圍警燈閃爍，消防車一路跟進，跑道上緊急噴灑泡沫，各種搶險，救護車輛緊急待命；市長和機場指揮中心總指揮在機場跑道上等待、接應。關鍵時刻終於到來，客機能否安全迫降？機上的旅客能否脫離危險？客機迫降過程中又將遇到什麼險情？
影片亮點
《緊急迫降》 特技的運用也許是這部影片中的華彩樂章，長達9分45秒，共37個鏡頭的特技畫面，與好萊塢大片相較也毫不遜色，但比起《阿甘正傳》和《真實的謊言》等進口大片中特技運用緊緊圍繞人物性格和故事敘述的需要這箇中心來看，《緊急迫降》中特技的穿插稍嫌生硬了些。
作為一部驚險片，節奏是最重要的。《緊急迫降》雖然也有一些出色的驚險場面，如機械師在空中冒著生命危險檢修故障等，但總的看來還有些閒筆，未能起到鋪墊、推波助瀾的功效，比如在跑道中噴灑防火泡沫的一場戲就顯得拖沓。影片的結尾也值得商榷，當飛機安全降落時，機上的人在迅速撤離飛機，機場上空的廣播也通知大家，飛機還處在危險之中，但機旁卻圍滿了人，乘務長也衝進駕駛室，抱著昏迷的機長，開始上演一出浪漫的愛情戲。像這樣的場面就損傷了驚險片固有的緊張感，而這些不足也許就是中國驚險片與同類優秀外國影片
的差距所在。
導演介紹
張建亞：1951年生。福建莆田人，筆名木江，曾為上影演員劇團演員，後考入北京電影學院導演系，1982年畢業後任上海電影製片廠任導演助理、導演，先後執導《冰河死亡線》、《少爺的磨難》、《綁架卡拉揚》、《挑戰》、《義膽忠魂》等影片。其中《三毛從軍記》於獲中國電影金雞獎最佳兒童片獎、中國兒童少年電影“童年獎”最佳導演獎和最佳影片獎；《絕境逢生》獲電影華表獎、最佳故事片導演獎、第十五屆中國電影金雞獎特別獎。1999年其導演的《緊急迫降》是中國電影史上第一次嘗試用電腦特技表現驚險場面，具有開創意義。演員陣容
演員陣容邵兵因在《春天的狂想》中的出色表演而獲政府獎。剛剛放下獎盃，他就馬不停蹄地趕到上海，換上了機長的制服。《緊》片是邵兵第二次與上影廠握手，上一部《紅河谷》中，邵兵飾演的藏族青年格桑給觀眾留下了深刻印象。從《春天的狂想》里的音樂家到《緊》片裡的機長，反差實在太大。而且幾乎所有鏡頭都是在駕駛艙里拍，由於景別小，動作少，主耍靠眼神、面部表情出戲，難度比較大。他曾經開玩笑說“導演，我的戲是不是可以不用穿鞋子？”張建亞幽默的調侃一句“你甚至不用穿襪子。”不過，邵兵自信這次在《緊急迫降》中的表演將跟以前不一樣，將為自己的演藝生涯留下一段不尋常的記憶。
《緊急迫降》的女一號由當今人氣很旺的徐帆擔綱。“我喜歡這部片子，是因為這裡面有一種精神、一種感人的東西。”從《永失我愛》開始，徐帆已經是第三次飾演空姐了，對這一職業自然有較多的了解和較深的感受。“其實每個職業都有自己的難處。受得苦才能享得福，我們演員則是在銀幕前後體驗和表現各種人生的甘苦。”從《永失我愛》中的空姐，到《不見不散》中的機上歷險，到這次《緊急迫降》中的乘務長，而且是在非正常狀態下的乘務組長，徐帆感到壓力要大得多。她表示她的這個角色不能跟以前的角色比，即使是空姐，也要根據不同劇本塑造出不同風格來。總是很英雄的尤勇，這回在《緊急迫降》片中演一個沉著、冷靜的地面指揮。拍戲過程中，尤勇的台詞總是一遍就過，樂得張建亞總是衝著監視器喊：“好，非常好！”
在張建亞排出的演員陣容中，還有兩位是他的“舊部”，一位是魏宗萬，一位是林棟甫。他們在張導拍攝的電影《三毛從軍記》、《王先生之慾火焚身》中均有精彩的表演，並因此與張導結下友情。魏宗萬雖醜但溫柔，喜劇天賦早為人所識；林棟甫儘管因主持《智力大衝浪》而名聞遐邇，卻自謙為演藝圈以外的人，只將演電影作好玩。此番，張建亞又讓他們在《緊急迫降》中盡情揮灑他們的喜劇才能，將危難中兩個各具特色的乘客表演得活靈活現，減緩了驚險片的緊張感和沉重感，為影片增色不少。許多老演員在影片中的戲並不多,但是他們對自己扮演的角色特別認真，特別投入，對一些戲的細節也做了很好的設計。這些老演員的敬業精神和在創作上的嚴謹態度。給大家留下了很深刻的印象。他們為了襯托紅花而甘當綠葉的風範，是中青年演員學習的榜樣。
幕後製作
《緊急迫降》劇照為追求《緊急迫降》最佳的銀幕視覺效果，導演張建亞可以說是絞盡腦汁，常規特技和電腦特技雙管齊下。從七月份開始，電腦特技公司全面投入了《緊急迫降》的特技製作。上影曾將片中的長5分多鐘的特技鏡頭報給美國一家數字影視製作公司，由於時間和資金方面的問題雙方未能達成一致，於是電腦特技公司自力更生，一邊實踐，一邊摸索，他們領著微薄的報酬，不分晝夜地投入到這部中國數字電影特技的處女作中。
在三個月的時間裡，長達9分45秒，共37個鏡頭的電影《緊急迫降》數字特技終於完成，其中許多鏡頭的數字電腦特技製作已經達到美國好萊塢中等以上數字特技製作水平。多批來自美國數字電影界的資深專家都對上影電腦特技公司的人才、設備及高質量的製作技術讚嘆不已。《緊急迫降》這部將給觀眾帶來全方位視聽衝擊的空中驚險片，在數字特技製作方面決心以自己的實力，向美國大片作一次挑戰和較量。
主演介紹
邵兵
1989年，邵兵考入北京電影學院，在雪期間曾參加多部電視劇的拍攝。1993年畢業後進入中國青年藝術劇院，主演過《眼底傳奇》、《與往事乾杯》、《《贏家》等片。1996年在影片《紅河谷》中出演藏族青年格桑，受到觀眾好評，1999年因主演音樂故事《春天的狂想》而榮獲政府獎最佳男主角獎。
1991年畢業於中央戲劇學院表演系，作為尖子生進入北京人藝，在話劇舞台上塑造了一個又一個鮮明的藝術形象。從1992年起，開始與導演馮小剛搭檔，主演了《大撒把》《永失我愛》、《一地雞毛》、《情殤》、《不見不散》等影片。
尤勇
中國影壇當紅小生。1988年畢業於上海戲劇學院表演系，以《瘋狂的代價》一片開始步入影壇，先後出演《庭院深深》、《老店》、《狂》、《太陽有耳》、《龍城正月》等片。在《清涼寺的鐘聲》中扮演啞巴一角，表現出人物的憨厚、善良，獲第十二屆中國電影金雞最佳男配角獎提名。
拍攝花絮
“我們要讓影片好看，”談起影片《緊急迫降》，導演張建亞異常興奮，“我認為在拍攝過程中要把握好兩點：一是煽情，二是給觀眾在視覺上帶來一種感官享受。在情節上我們一方面是著力表現機組人員在搶救他人生命時表現出來的崇高使命感，而另一方面，則是觀照機組人員及旅客在生死臨頭時各種情感的真實流露。”的張建亞嚴肅得幾乎有些凶。他坦陳他非常喜歡這個題材，而且他自信一個故事由不同的人講有不同的風格。而他應該是能把這個故事講得繪聲繪色，聽眾聽完了還戀戀不捨的。生活中酷愛擺弄電腦的張導，把高科技搬上銀幕是他心存已久的夙願。在籌備《大鬧天宮》時，他就憋足了勁要大玩一把電腦特技，後來因故未果。現在終於有機會抽空中驚險片，他可以大顯身手了。在劇本策劃階段，他就全身心投入進去，他曾嘗試過用不同的方式講述這個驚心動魄的故事，後來決定做一個驚險樣式的類型片，力圖給人展示一個視覺奇觀，讓觀眾進了故事就偷不過氣來，看完了過許多天還能回味起片中的某些細節，這樣他的辛苦也就沒白費。張建亞說：“在畫面上我會誇大飛機迫降時的視覺衝擊力，力求在銀幕上給觀眾營造一份視覺奇觀，讓觀眾覺得這部片子既好看又不乏美感。日前我們國產影片的銀幕效果實在太平庸太平淡了。”
很強的影片雖然是歌頌英雄主義、人道主義，但是豪言壯語一句都沒有。張建亞說英雄其實都是普通人，只不過在緊要關頭他們比一般人多了一種魄力與無私。在片中，機上的機務人員把我國現代民航風範表露無遺。張導認為所謂英雄就是不普通的普通人，是值得頌揚的。
片中的故事和人物是虛構的，但是導演及全體創作人員對事件的描述、對生命的關注與極端負責的精神，卻是實在的、真實的。
觀後感
六小時之後，機場恢復開放。一架又一架客機，又緩緩降落，又速速起飛……在《緊急迫降》中，從發現飛機出現故障開始，不僅災難一直沒有來臨，甚至連危機也沒有加深，準確地說，災難的主題在故事的推進過程中流產了，我們看到的是一個救助的故事。在救助故事中，我們目睹的是上下同心、四方協力的患難與共的場景。幾乎所有的救助者都是一種無個體性的功能性符號，用葛蘭西的話來說，他們都是一種共享相同的思想和行為模式的"群體人"的代表，人與人之間沒有矛盾、沒有衝突、沒有差異，
在整個救助過程中，參與者構成了共性化的群像，從而也構成了萬眾一心的社會理想的象徵。而飛機上的幾乎所有人都成為了被救者，都失去了行為的主動性，只是等待救助或者等待救助的命令。因而，在《緊急迫降》所提供的救助故事中，沒有一般災難片類型中不可缺少的個體化的行為英雄，飛機上擔任機長的李嘉棠所作的僅僅只是按照地面指揮而採取的正常行為，他無非只是完成了一個合格飛行員應該完成的事情，而在地面擔任指揮的劉遠所作的也只是按照常規所應該作的所有事情，他們都沒有表現出作為英雄所獨有的巨大的智慧、勇氣或者個人意識、膽魄。
影片展示的救助過程，是一個表現集體智慧、集體團結的過程，個人僅僅是"集體"指令的模範接受者和操作人，以至於機長的"英雄性"最後只能通過妻子的廣播來得以傳達。顯然，這是用集體力量、用團結來解決危機的主流文化模式的一種自覺闡釋，在這一闡釋系統中，基本上沒有為好萊塢似的個人英雄主義精神留下空間，甚至也沒有為中國電影傳統中那種革命英雄主義精神留下空間。毫不奇怪，從《緊急迫降》中，我們主要看到的並不是一個關於勇氣、關於犧牲、關於生死考驗的故事，而是一個關於信任、信心、團結、理解的故事，
正如在我們當前所有的主鏇律敘事中一樣，這是一個沒有英雄崇拜的故事，是一個找不到犧牲者和受難人的故事，是一個沒有人性衝突和人格較量的故事，是一個依靠集體力量、依靠團結精神度過危機的故事，應該說，幾乎所有我們主流文化對於現實和現實危機的理解都通過這個"緊急迫降"的事件得到了完整的呈現。因此，這部電影講述的不是一部自救的救助故事而是一部被救的救助故事，我們從這部影片中得到的不是一種英雄主義的崇高感而是一種被人救助的慶幸感，
《緊急迫降》提供的是一種中國的災難片類型：它不強調災難而強調救助，它不表現災難奇觀而表現救助精神，它不突出個體英雄而突出集體智慧，它不展示人性衝突而展示人際溝通，它不提供宣洩的快感而提供安全的撫慰感。因此，《緊急迫降》表述的是它所產生的時代的權威意識：無論我們面臨什麼樣的危機和患難，只要我們有核心，有秩序，甘苦與共，那么所有的危機和患難都不過是一場虛驚。《緊急迫降》的驚心動魄成為了主鏇律宏大敘事的一個生動音符。
文化分析
徐帆《緊急迫降》顯然試圖模仿和遵循一個我們早已熟悉的災難片的類型模式：傾斜的構圖、轟鳴的飛機聲、簡短而緊張的剪輯……似乎都為正在草地上玩耍的李嘉棠父女倆蒙上了災難的陰影；接下來夫妻倆的冷眼相向和冷言相對也揭開了家庭危機的序幕；當兩人不期而然地登上同一架波音客機的時候，觀眾已經開始期待一個衝突與解決的故事；伴隨那些透露著緊張和不安的短促的鏡頭剪輯和令人心驚的效果聲音，
一種山雨欲來風滿樓的氣氛已經為這部影片提供了充分的關於災難的預期。飛機上的嬰兒使我們聯想到了"敖德薩階梯"中嬰兒車所起的驚險而恐慌的敘事功能；農民企業家作為喜劇性調節因素進入了驚險敘事的格局；兩位西方人為飛機上即將出現的事故埋下了文化衝突的伏筆；端然而坐的氣功大師似乎為飛機內喧囂的空間提供了某種詭異莫測、老謀深算的神秘；李嘉棠、劉遠和丘葉華的出現使人們意識到兩個男人和一個女人的三角戀愛故事將在與世隔絕的飛機上和陸地間拉開序幕……。影片到這裡，似乎一切都準備就緒了，正如那架即將沖天而起的飛機一樣，觀眾也正等待著一個雖然並不陌生但卻始終充滿刺激的災難性的電影遊戲旅程的開始。
災難是災難片的核心，災難片要用災難的恐懼來製造觀眾的心理緊張和壓抑，從而為後來災難的解除提供心理釋放的快感；災難片還要用災難的故事來引發觀眾對生活中已知和未知的災難威脅的共鳴，從而為最終的災難克服提供柳暗花明的幸福感；災難片也要用災難中的英雄為觀眾提供人間救世主的移情對象，從而使觀眾獲得自我肯定和安全承諾；災難片甚至還要用災難的奇觀在帶給觀眾感官刺激的同時也讓他們為自己置身於危難之外油然而生潛意識的自我慶幸。所以，經過幾乎30分鐘的鋪墊，飛機在平靜中起飛了。像我們對所有災難片的預期一樣，我們期待著災難的來臨，我們忐忑不安地等待著那些我們不願意在現實生活中發生但希望在銀幕上出現的災難奇觀和受難場面的出現，我們想像著那位英俊瀟灑的年輕機長和他那位剛柔並用的年輕妻子如何在孤立無援中歷經磨難、轉危為安，演繹英雄與美人的古老而恆久的結局。
影片雖然給了我們一切關於災難的預期和伏筆，但災難、甚至是微小的災難都沒有真正發生，嚴格地來說，這部按照災難片模式開始的影片在災難還沒有出現時就迅速地被一個救難的故事所替代。於是，儘管影片採用了大量的交叉性、對比性的蒙太奇剪輯來強化視聽效果的危機感，大量使用短鏡頭、小景別的快速切換來製造節奏上的緊張感，大量使用電腦特技來創造各種貌似驚險的空中場面和離奇景觀，最後甚至採用了夫妻倆逃離記者獨自團聚的好萊塢類型電影的典型橋段作結尾，這一切似乎都想使觀眾能夠繼續以一部災難片的預期來完成敘事經歷，
災難在這部影片中是被放逐的、被遮蔽的。犧牲、受難甚至驚恐在影片中都被降低了，唯一的災難奇觀只能通過一場假想的可能性被展示而失去了逼真所帶來的驚恐體驗，我們沒有看到英雄的出現而只是看到了所有人都按部就班地採用一切常規手段排除故障直到脫離似乎危險性並不大的危險，以至於影片一開始埋下的許多人物的伏筆、設計的許多敘事功能到後來都有頭無尾地消失了，那位嬰兒完全沒有成為一個敘事因素出現在影片中，那位一直正襟危坐的氣功大師唯一的作用就是用了一次扇子，而其他人物也幾乎對災難故事沒有起到任何功能性作用。
但影片還是在災難面前止步了，觀眾幾乎沒有機會得到真正的災難體驗、恐懼體驗和創傷體驗，我們看到的是一部敘述人們在面對危機時，如何風雨同舟、共渡難關的關於拯救的影片。如果說，在好萊塢災難片中，災難是一場噩夢的話，那么在《緊急迫降》中，災難只是一場"狼來了"的虛驚；如果說，在好萊塢災難片中，災難是主角的話，那么在《緊急迫降》中災難只是一個背景，在這個背景上，演繹的是我們幾乎在所有的主流敘事中都可以看到的同心同德的宏大主題。寄生於體制中的電影，是主流文化的一面鏡子。
商業化與主鏇律化：主流電影文化的雙重性
《緊急迫降》選擇了一個真實的緊急迫降的新聞性事件為題材。一方面，影片模仿、借鑑了好萊塢災難片的敘事模式和視聽修辭經驗，虛構了人物和細節，採用了商業/娛樂電影的視聽形態，但是卻"忠實"於一個"真實"的事件輪廓從而很難被看作一部戲劇化的災難類型電影；另一方面，影片儘管"忠實"於這一真實事件的事件輪廓，但是它又採用了一種戲劇化的虛構方式和類型化的災難片模式，與紀實性地還原事件的自然性、真實性的現實主義方式完全不同。它採用的是既非戲劇化的商業電影模式又是非紀實性的現實主義電影模式之外的第三種道路。而這正是當前中國主流電影文化一直所徇喚的電影文本。
主鏇律電影商業化和商業電影主鏇律化，最終形成所謂"思想性、藝術性、觀賞性""三性統一"的中國式的主流電影，從90年代開始，一直是中國主流電影文化所嚮往的理想。最初是《龍年警官》試圖完成偵破類型片與警察頌歌的統一；接著是《烈火金剛》試圖完成革命英雄傳奇與槍戰類型片的統一；《東歸英雄傳》、《悲情布魯克》等試圖完成民族團結寓言與馬上動作類型片的統一；《紅河谷》試圖完成西部類型片與愛國主義理念的統一；《紅色戀人》試圖完成革命回憶與愛情類型片的統一；
《黃河絕戀》試圖完成戰爭類型片與民族英雄主義精神的統一，而《緊急迫降》也同樣試圖完成災難類型片與社會主義團隊精神主題的統一。正是在這一動機驅使下，《緊急迫降》沒有選擇那種紀實性的藝術電影形態來敘述"緊急迫降"的故事，而是將這一新聞性偶然事件作為了一個驚險題材，採用好萊塢災難片的敘事結構和敘事方式，大量使用電腦特技來製造技術奇觀和場面奇觀，試圖將自己定位為一部商業化的災難類型影片；但同時，影片按照主鏇律文化觀念弱化災難場面和災難事件，淡化個體英雄，減少宣洩性、刺激性元素，強化救助場面和救助行為，突出集體共像，渲染團結、協作、理解的精神，試圖將災難類型影片改寫為主鏇律影片。
《緊急迫降》正是當前處在市場產業與規劃控制、消費領域與政治領域夾縫中中國主流電影文化的一個活生生的標本，它是一部主鏇律影片，也是一部準商業/類型片，更準確地說是商業/類型片與主鏇律影片在1999年的一件耐人尋味的混紡品。
影視評論
《緊急迫降》劇照片中還大量套用甩的鏡頭，並伴之以音響“呼——”的一聲，對加快影片節奏，營造視覺衝力，渲染緊張氛圍都大有幫助。片中還有兩段攝影頗讓人稱道。一是機長臨危不懼在大難即將來臨之時鎮定地穿上制服那段，用了個慢鏡頭，顯得很凝重，中間有個手伸出衣袖的鏡頭，好象模仿自徐克的《倩女幽魂》，美感十足；還有一段：電視台記者受傷躺在擔架上仍忘我地工作，捧個攝像機繼續在拍，畫面中人頭攢動，一片黑白，鏡頭不停地抖晃，動感十足。
導演手法方面，兩段戲加得好，都是“想像”中的畫面。一段是市領導想像飛機著陸時橫衝直撞、失火爆炸的畫面。這種驚險、爆炸的“金錢鏡頭”（Money Shot）是成功娛樂片不可或缺的元素之一，可在“東航迫降”那次事件中並未出現這頗具視覺震撼力的一幕。如果生硬加上，與事實不符，只怕難過電影審查這一關；如果不加，影片的觀賞效果、視覺快感會大打折扣。導演最終處理得很好，加在一個人腦海里的想像中，加得自然、合理，且鏡頭轉換流暢，是成功的。另一段的“想像”來自乘務長，在生死存亡的關頭，她腦海里浮現出女兒在綠地上奔跑、呼喚媽媽的畫面，並且情不自禁、下意識地應了一聲。這一段構思巧妙，而且兩個鏡頭的銜接在電腦的處理下迅速而又富有新意，堪稱亮點。
獲獎情況
《緊急迫降》是一部優秀的國產驚險片，該片場面壯觀、情節緊湊、扣人心弦，特別是影片在國內首次大量運用高科技電腦特技製作，電腦特技鏡頭長達9分45秒，代表了中國特技製作的尖端水平，其中許多鏡頭的數字電腦特技製作技術已經達到美國好萊塢中等以上水平。並且，該片將電腦特技與故事情節完美融合，達到了較高的藝術境界，使影片的可看性大大提升。邵兵、徐帆、尤勇等著名演員在片中表演生動自然，也為影片增色不少。該片獲1999年度“華表杯”政府獎優秀故事片獎、優秀導演獎、優秀電影技術獎，獲第7屆北京大學生電影節最佳觀賞效果獎、最受大學生歡迎的女演員，獲第10屆上海影評人獎“十佳影片獎”，獲第7屆朝鮮平壤電影節最佳攝影獎，獲第23屆百花獎最佳男配角獎，獲第20屆金雞獎最佳故事片特別獎。
盤點全球災難題材電影
| 災難題材電影是全球電影人普遍感興趣的話題，海嘯、颱風、沉船、病毒，甚至是怪物，酷愛自虐的災難愛好者，就這樣在熒幕上製造一次又一次的視覺衝擊，給予觀眾的，不止是當下，更多是指向永恆，不止是個體的心靈震撼和宣洩的愉悅，而且是人類眾生一體永恆的思考和對生命力的體悟。 |
