簡介
《生死恨》之梅蘭芳《生死恨》由費穆將一出京劇《生死恨》拍成彩色電影不是偶然，是對傳統文化的戀棧於心，才會有《小城之春》在中國電影史上寫下神來之筆。費穆欣賞梅蘭芳也並非巧合，他們兩人都是那個時代京劇和電影兩個領域最具代表性的人物之一，精英階層大膽探索的精神和孤標傲世的態度，自始至終地貫徹於費穆和梅蘭芳的藝術生涯里。
當時的契機是吳性栽請費穆導演、請梅蘭芳來主演這樣一部戲曲影片，而華麗的戲服、演員的化裝、五彩的配飾以及戲台上多變的燈光效果如果能拍攝成彩色的效果是最好的了。於是攝影師黃紹芬、李生偉使用美國的16毫米“安斯可”（ANSCO）彩色反轉片拍攝了這部影片，同年的8月份送美國沖洗並擴印成35毫米的拷貝於次年的3月在上海皇后大戲院公映。當時的票房並不好，主要是以戲迷為主，因為放大後的膠片顏色偏藍，效果並不是很好，但是中國電影人認真、執著、勇於嘗試的精神是值得肯定的。
劇情介紹
《生死恨》之劇段創作背景
《生死恨》之演出梅蘭芳在編演《抗金兵》的同時，以編演愛國主義題材的文戲，以韓玉娘不幸遭遇深化反對侵略、不當亡國奴的內涵。是《抗金兵》的姊妹篇。
1947年夏，梅蘭芳和費穆決定將《生死恨》一劇拍成彩色電影，主要因為此劇不僅思想內容好，戲劇性也強，曾受到觀眾熱烈歡迎。又因梅蘭芳已年逾五旬，拍攝此片應視為在搶救藝術遺產。主要演員陣容就是明星薈萃，有：姜妙香、肖德寅、李慶山、李春林、新麗芹、朱斌仙、王少亭、王福慶、何潤初等，也可堪稱名伶十絕。樂隊有：王少卿、倪秋萍、丁燮元等。
影片評價
《生死恨》之書籍影片用16厘米彩色影片攝製，再放大成35厘米標準影片。又因攝製時燈光不足，色溫不穩定，缺乏拍攝彩色片的經驗，以致影片的彩色不夠理想；但它卻是中國攝製的第一部彩色影片。
該片源於舞台藝術，高於舞台藝術，對唱腔、表演以及場次、燈光、布景、化妝、服裝等作了一系列革新。梅先生在舞台、銀幕上塑造的韓玉娘的藝術形象，把京劇藝術美學水平提高到了一個新階段。
繼承與創新
《生死恨》之梅蘭芳“被擄”原本舞台是沒有的，此場增加了韓玉娘倉皇奔逃，中箭被俘，有唱有做，近似傳統戲《長坂坡》糜夫人中箭場面。梅大師早年曾多次與武生宗師楊小樓合演《長坂坡》，堪稱珠聯璧合，韓玉娘中箭自然駕輕就熟。
“鬻婚”劇中人翟士錫續娶，脫胎於《硃砂痣》中“借紅燈觀嬌娘……”一場，但在唱腔藝術、人物安排中又有不同，而以韓玉娘為主，其中西皮二六已為梅派主要唱段之一，廣泛流傳。
“夜遁”韓玉娘逃出尼庵，唱快板，邊唱邊走圓場，借用《御碑亭》孟月華的“滑步”，身段美妙而輕盈，不落熟套，確是高手創造。
“夜訴”為該劇重點場次，由徐蘭沅先生設計，幕內起叫頭二簧導板，接唱散板，回龍，慢板，原板，散板，整套唱腔，新穎別致，過去舞台上沒有人用過，唱腔由徐蘭沅，王少卿先生反覆精心設計，膾炙人口，風靡至今。參照老戲《逍遙津》 ，雖然漢獻帝與韓玉娘身份不同，但悲涼感慨的意境似有相同處，再加上旦角富貴衣，藉助三娘教子的紡車，以及孤燈等道具，更烘托出劇中人淒涼的身世，形象高大而有分量。塑造了一個古代愛國女性形象。
“夢幻”舞台上夜訴、夢幻為一場，韓玉娘夢中見程鵬舉接其上任，悲喜交加，歡慰登程，場面奏萬年歡曲牌，借鑑於崑曲《痴夢》表演藝術。梅大師崑曲功底深厚，表演細膩，得未曾有。(此場韓玉娘切忌“揉眼”，否則即失去夢幻意境)“遇尋”韓玉娘遇趙尋，又參照《武家坡》、 《汾河灣》的舞台調度，當拿到程鵬舉鞋後所唱“拋血淚魂夢繞肝腸痛斷”，不但唱腔優美，唱詞頗具文學藝術價值。
京劇旦角經典劇目
| 京劇劇目中的哪一個角色由哪一個行當的演員來扮演，一般都有明確的規定。因此，不同的行當流派都有自己的代表劇目。 |
