劇情
父親經營著一家皮藝店，母親則在工廠負責皮包的設計和製作，他們對這門生意傾注了極大的感情和心力，卻仍是經營慘澹，債主會不期而至。父親決定以全店皮具五折的方式促銷，起初似乎還挺有效，慢慢地作用卻不再明顯。母親開始責怪父親的經營方式和能力，平時在別處總是有一套套道理的父親，此時卻無言以對，懊惱地抽自己的嘴巴。家裡家外的波折低落總是會過去，父親和母親還是滿心祈願：從明天，也許就能慢慢好起來吧。平淡甚至細碎的生活細節緩緩鋪展：父親想盡一切辦法希望女兒長高，母女為店裡收成不錯的一天鼓掌歡呼，狹窄的過道里女兒為新的皮包充當模特……生活似乎總是艱難侷促，而三個人的家庭里，一種難以名狀的情感，卻在這個過程里捉緊人們的呼吸。
評價
牛皮這是一部極端的作品，這種極端的意義，不在於這部作品全部在她自己家裡拍成，兩間狹窄昏暗的小屋，沒有外景；全部演職人員就是她和父母；不在於她的使用設備的極端簡陋，不在於技術上的所謂“極少主義”的外觀。這種極端在於《牛皮》是一部完整的貫徹了一種電影思維的作品，從第一秒到最後一秒毫不動搖、游移。
《牛皮》的影像和生活本身機會無差別的存在，劉伽茵是如此判斷為“故事片”，“有人問我：它看起來非常真實，是怎么拍的？我很無情地告訴他，都是事先計畫好的，我怎樣的時候我爸又怎樣……有隨機成分，但很少。”影片大部分在今年5月間拍攝，但很少有人知道劉伽茵在拍片子，因為拍攝時間只能在深夜。“我從學校回來，媽媽從工廠下班，爸爸從店裡回來，這已經很晚了。坐下來可能吃飯也可能不吃飯，然後談今天要拍哪場戲，要解決哪些問題，這是一個漫長的過程。然後講整場戲、講對話、走動，排練幾遍；之後我要開始做攝影的工作。機位比較費勁，因為是在一個可能比一般人家裡都要狹窄的地方。調白、燈、錄音、話筒桿……然後一遍遍拍。從一兩點拍到三點甚至五點，然後六七點就要起。”
其實，《牛皮》在某些意義上是關於“元電影”的，也就是電影這種媒介的力量究竟何在？影像之美首先不在於是對“故事”的追求，在影像之美在拒絕“故事”之後，就完全可以超越“虛構”與“紀錄”之間的邊界，一種“時間”之美就混淆、浸沒、侵蝕了所謂“虛構”與“真實”的界限。
《牛皮》全片全部由長鏡頭構成，全部固定機位、沒有推、拉、搖、移，鏡頭對準著她自己的家的局部，人的動作和身體經常無法完全呈現出來。長時間凝視空間，凝視感情開始生根發芽的空間，是這種長鏡頭美學的本質。阿巴斯的《五》在恢復這種凝視的美學，劉伽茵將自己的電影生涯開端在這種凝視的美學.劉伽茵的攝像機如同一個空間的容器，在框定一個空間後，讓時間在裡面結晶，這種晶體就是情感。
導演介紹
劉伽茵 ，1981年生於北京。高中時代即明確了做電影的決定。《牛皮》是她的第一部劇情長片，也是在電影學院的畢業作品。現任教於電影學院文學系，已拍攝完成了第二部影片《牛皮貳》。
導演闡述
《牛皮》堅持生活原態。
堅持冷靜敘事。
敘事
不煽情，不羅嗦，不解釋。
畫面
全部固定鏡頭。
以中遠景為主，不要特寫鏡頭。
畫面保持正常的視覺感覺。
聲音
同期聲。
不要無源的聲音。
不要音樂。
不要配合敘事的聲音。
剪接
切。
不疊，不淡入，不淡出，不閃白，不黑場。
不追求完美。
不追求細微感覺。
把技術層面的技巧降到最低。
只要求在規定範圍內達到標準 。
大陸獨立電影之劇情片
| 在中國大陸，由於現階段審查的存在，那些不經審查而拍攝的電影，被這些電影製作者自稱為“獨立電影”，而更貼切的稱謂則是“地下電影”。 |
