劇情梗概
《我的野蠻女友》Kyun-woo在一次跟朋友的聚會上，牽牛見到了他心目中的女友，一個清麗脫俗的女孩子，可惜那時候他不能即時上前認識她。不久，Kyun-woo在捷運車站再次見到了喝醉酒後神志不清的她。她竟在捷運上呼喝男乘客給要她讓座，又嘔向另一名男乘客，Kyun-woo只好帶她到旅館借宿一宵。當他正在洗澡時，警察突然沖入他的房間，一絲不掛的Kyun-woo被帶住警署。第二天，她約了Kyun-woo出來，盤問一番後，她又再喝醉，Kyun-woo只好再次帶她回旅館過夜。
Kyun-woo希望改變她的行為，但每次卻出乎意料──當她想知道河水有多深時，就把Kyun-woo推到河去，直到他快要沉下去時才釣他上來；在咖啡店時她問Kyun-woo要喝什麼，答了可樂後她卻叫侍應來兩杯咖啡。Kyun-woo決要治療她的傷痕。從此，他就犯賤地在挨罵受打的日子中享受著戀愛的快樂。
但是故事從來都不會這么快樂單純的繼續下去，在經歷眾多磨難之後，在經歷一次告別性的分開之後，男女主角開始各自獨自生活，但是有情人終成眷屬，在故事的最後，觀眾終究可以看到，他們緊握的雙手。
演員介紹
全智賢全智賢(JeonJi-Hyun)生於1981年10月30日，出生地為韓國首爾。原名王智賢。1999年，全智賢獲得了第35屆百想藝術大獎新人獎，從此開始步入演藝圈。全智賢曾和李秉憲、宋承憲合作拍攝電視劇《歡樂時光》，因而獲得了韓國最佳新人獎。甜美中帶點性感形象，堪稱“韓國的徐若瑄”的她，與金喜善同為韓國身價最高的廣告女明星。《白色情人節》中的演出讓她在電影界有了小小的知名度。2000年，全智賢在電影《觸不到的戀人》中柔弱深情演出，使得觀眾記住了這個漂亮的女孩。真正讓全智賢走紅的還是電影《我的野蠻女友》，該片是2001年韓國第二賣座的電影，全智賢的廣告、片約也接踵而來，還被冠上廣告小天后、李英愛接班人封號。《我的野蠻女友》原來是網路笑話中的短篇故事，故事寫的是個性粗暴的女大學生與一位剛退伍的天真大男孩相處、相戀的過程，因為在網上大受歡迎，導演郭在容便改編拍成的電影。《我的野蠻女友》中顛覆韓國大男人主義的議題，能讓影迷跟著它又笑又哭。全智賢的一顰一笑，魅力十足，“野蠻女友”成為了當時最流行的名詞。且《我的野蠻女友》的成功在亞洲引發了一場“電影韓流”，並使得全智賢在亞洲的知名度大增。之後，她又和張赫聯袂主演了郭在容導演的《野蠻師姐》，同樣受到了好評。2006年，她又出現在劉偉強導演的影片《雛菊》中，飾演畫家惠瑛，和李成宰、鄭宇成一同演繹著一出浪漫的愛情故事。2008年，全智賢又現身在由吳宇森擔任總導演，根據日本動漫大師押井守動畫電影《BLOOD最後的吸血鬼》改編的好萊塢大製作《小夜刀》中，將自身的影響力擴大到更廣闊的範圍。
車太賢(ChaTae-Hyun) 生於1976年3月25日，出生地為韓國。主要作品有：1999年MBC《走向陽光》、1998年M
《我的野蠻女友》影片賞析
劇照《我的野蠻女友》是根據韓國的一部頗為有名的網路小說改編的，影片描述了一位復讀生他出於好心救了酒醉而差點掉下捷運路軌的她，而她表面看起來美麗可人，但實際上非常霸道，足以令男士感到毛骨悚然。善良的他在 一次次與她陰差陽錯的相遇中開始逐漸愛上了她，用自己的真心希望換取她的笑容和快樂，有時候寧願挨打著被罵，也毫無怨言。
而她一開始由於失去愛人自暴自棄，在遇到他之後，希望從他身上尋找舊時愛人的身影，並由此經歷著精神的痛苦。最後，在影片的情節描述中，他與她似乎緣分已盡，又仿佛柳暗花明又一村。總之，她與他的悲歡離合，還是觀眾自己去親眼看一看。影片的兩個主人公分別由韓國演員全知賢和車太賢飾演，且他們都具有非常鮮明的性格，而一個是心地善良、性格軟弱、足以讓女士愛慕不已的男孩子，一個是刁蠻無比、敢愛敢恨、足以讓普通男士退避三舍的女孩子。兩個人的情感碰撞不斷迸發出令觀眾開心一笑的火花。
電影開頭牽牛在兩年前相約的地方等著她的出現，然後以其為第一人稱來敘述。鏡頭語言自然恬淡，講述了兩年前和她在那裡埋下了一個時間囊，而他正等著和她一起打開，而事實的交待是她並沒有來。這為全劇附上了淡淡的冷色，而後很自然的切到他在照相，然後從照相溶到他小時候的照片，然後交待他家里在小時候把他如女孩般對待，這也似乎預示了他後來的性格。
電影的結尾是其在三年後，在乘捷運時牽牛遇到了她，可因為時間的原因他們擦肩而過，在已經臨近結局的地方這樣的橋段，讓我想到了王家衛在《重慶森林》里所要表達的那樣，我們就是在不經意間與許多人擦肩而過，之間不會發生任何關係。而這樣的事情是會反覆出現的，或許就在這一次次的擦肩而過中故事結束了，而就在這時電影回到了開頭：牽牛去見他的姑媽，姑媽見了他的表現他所敘述的那樣，別忘了牽牛對他姑媽就遲到的解釋，正如開頭的那樣他剛去拍照了。如果把這段剪到開頭的那段，故事的發展也會很正常，而這以後的對白也成立，正如她所說的那樣：也許你不信，但我想我遇上來自未來的男人了。也正是這句話，使這個情節可以放在電影的開始和結局。
四年後重看這部電影，我認為這部電影是很值得去看的，而我向來對商業電影持有反感的先見，所以這部電影就這樣被擱置到現在，直到今天又一個被複製的空虛的下午。看完這部電影，我並覺得她很溫柔，你可以從她追述前男友的鏡頭看出來，你也可以從四年後兩人的相見的鏡頭看出，你也可以從電影中牽牛的對白：喂，聽著，對我無所謂，但你該順從的男人，男人都喜歡溫柔的女人。別再喝那么多的酒，有些男人專門打喝醉女士的主意。我真的無所謂，但對其他男人試著投降一次吧，別老想取勝，祝你好運。
而電影中她顯然被說動了，其後她在捷運站尋找牽牛時，她在廣播台一次次呼喊牽牛的時候，都是那么的真切溫柔。可當牽牛出現並擁抱了她的時候，她再次打了牽牛，不過我們不要忘了她隨後的對白：你應該閃開的。而在此後她對牽牛就很溫柔了，因為從那時起她才確信自己或許已經愛上了牽牛。
《我的野蠻女友》我的觀點是任何女人都會對其所愛的人溫柔，真正的愛情是希望對方能夠幸福，這點我並不希望拿自己來佐證。正如電影裡她的對白：你真的愛她嗎？撫心自問吧，你其實並不愛她，如果你真的愛她，你應該讓她得到幸福，否則，那就不是愛。
這段話是電影裡她說的，你可以試想什麼是幸福，那牽牛的幸福又是什麼呢？至少那不會存在於其所愛的人的暴力中。當然這點是從她的角度來說的，如果單純著從牽牛的角度來說，那樣依舊是幸福，這也是男人對待愛情的態度。說到這裡你定是會拿出電影裡那些鏡頭來和我質證，確實如此電影的敘述是客觀的，但那是因為她也並不確信會愛上牽牛，而且她是為了忘卻死去的男友才與牽牛接觸的。在這樣的情況下，你可以假想出很多理由來解釋她對牽牛的態度。
而她這樣的性格可以從她的家庭來解釋，牽牛也是這樣。你或許還發現編劇所設定的一些精彩的細節：而且那樣的情節都很感人，比如牽牛敘述的十條規則，那十條規則都是那么溫暖，你完全可以從那裡感受得到牽牛對她的愛，你或許還會記住其中的一條：如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事。這條規則被模仿的太經典了，不得不提。
在最後埋信的過程中，她讓牽牛到對面的山上，然後對著他呼喊，這個鏡頭所產生的效果類似岩井在《情書》里的那樣，女孩的呼喊那么深情，讓人動情。然後就到了他倆埋信的鏡頭了，鏡頭裡她們把信放在一個類似恐龍蛋的容器里，然後埋起來，並約定兩年後的兩點相見，而後來在兩人唯一可以見面的時刻，牽牛並沒有見到她。電影中她很開心地收集石頭，壘到埋信的地方，整個過程是那么輕鬆。而直到牽牛坐火車離開的那瞬間，他們才都感受到那種痛苦，然後出現的狀況是，她跳上車，牽牛跳下車，於是他們就此分別。
到了約定的時間牽牛去樹下等她，結果已經說過，那就是她並沒有去那裡，然後牽牛就取出盒子，裡面竟然有隻青蛙，這個超現實的鏡頭，正如賈樟柯在《三峽好人》的那樣顯得有些突兀，而就其本質上還在表述某種意義上關於存在的觀點。畢竟我們並不能證明那是確切的存在，還是我們的觀念上的存在才是真得存在。而在這部電影裡還有一個解釋，那就是有人看過那個信，並且把這隻青蛙放在裡面。後者，在電影裡表現為後來出場的老人，
他說他曾經看過兩人的信。而事實是這個老人是未來的牽牛，而他到來的目的是：為你心愛的人建造一條機會之橋。而之所以說其來自未來，是因為在其和她談完話後就消失了，並且聽到引擎聲，畫面上出現了類飛碟的飛行器不規則運行後消失。然後的情節在文章開始已有述及。
這個電影其實有許多種結局，而電影種的結局是開始就注定好了的，這也是電影比文學作品在構建時的優勢，畢竟大部分電影在拍攝時已有完整的劇本，所以這裡的情節完全都是有指向的，並且更加複雜，至少遠比一些文學作品來得複雜。在文學作品中加了某些細節就會破壞閱讀的完整性，而電影作為畫面語言也自然可以有更多的細節。我認為這個電影完全可以改為悲劇，比如牽牛去到他們唯一應該相見的時刻並沒有見到她，以後也沒有看到她；比如樹下出現那個老人的時候，完全可以認為是晚年的牽牛，也就可以設定一個情節，兩人在晚年才相見；比如在最後捷運上的那個場景般，兩人不斷的彼此擦肩而過。魯迅先生說過，悲劇就是把有價值的東西毀滅給人看。而兩人如果最後都沒有相見自然是悲劇，兩人的擦肩而過更讓人扼腕嘆息。但是我比較不能完全認同悲劇的美學價值，我首先要質疑的是悲劇的價值。悲劇是對命運的消極反映，在悲劇的藝術作品中，每個悲劇人物都被映射到我們自己身上，那么正如美夢的破滅，我們從生活中失去美好的東西，或者是積極的暗示，而這些都是從我們自身上對有價值的東西的剝離。在以前，我也會以一個寫作者的姿態出現，並且把結局改的面目全非，我全沒有感受到這個故事本身所具有的情感，而這裡的情感就是每一個讀者的情感。所以，綜上我比較排斥一個悲劇的結局，而在這裡我得感謝導演給了我們一個美好的結局，也給了我們一個很好的關於愛的夢。
影片評價
《我的野蠻女友》片的故事其實也挺老套的，講述一個剛失去男朋友的女子如何擺脫心理陰影重新獲得了真愛的“大團圓”故事，影片情節也並不複雜。該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片當中少有的“野蠻女友”角色，“女人打男人”也成了該片的最大噱頭。
《我的野蠻女友》“野蠻女友”（全知賢飾）是劇中絕對的一號主角，而且她如同一支“帶刺的野玫瑰”，外表雖清麗脫俗，但一出口就是“想死啊”、“我會殺了你”、“你死定了”之類令人毛骨悚然的粗言惡語。她處處以自己為中心，稍不順意就動手動腳，甚至想出許許多多古靈精怪的方法諸如在捷運裡面打賭、在學校換鞋等來“考驗”那苦命的犬友（車太賢飾）。但這一切只是“野蠻女友”的一個側面，其實“野蠻女友”的內心還是極為善良的，她的“三八”行為往往出於好意，如在捷運里讓年輕人給老人讓位、呵斥小孩子不要亂劃地板、在公園制止別人亂扔垃圾等等。
如果說“野蠻”是青春活力的外在迸發，柔情蜜意則是“女友”的本質。“野蠻女友”與其它女孩一樣擁有一顆童心———有趣而充滿愛意。正是她具有溫柔、善良的一面才使被她折磨得不成人樣（兩進旅店、兩進監獄、兩見家長）的犬友死心塌地去治療她的“悲傷病”並深深地愛上了她，這或許也是觀眾喜歡這個瘋狂得有點變態的辣妹的原因之一。
“野蠻女友”是個“雙刃劍”式性格的複雜人物。外表潑辣強裝快樂的她其實內心很脆弱很矛盾：一方面認為犬友是她死去的男友安排來的並漸漸愛上了他；而另一方面又無法擺脫前男友的影子，與犬友愛得越深就也感到內疚。如其所言，“其實我是在你身上尋找他”，以此撫慰痛苦的心靈。兩人的離離合合併非來自外界的阻撓而是女友缺乏勇氣未能戰勝自己。其實，刁蠻霸道的她何嘗不是一個“無助的女孩”。毫無疑問，而這個“一半是天使，一半是魔鬼”的“女友”是《我的野蠻女友》片的最大亮點。
《我》片是一部浪漫的喜劇，簡單明了的情節，清新明快的節奏，“憨男惡女”惹出的笑料層出不窮（鬼馬搞笑的橋段實在太多，故不列舉）。這些笑料並非是為搞笑而搞笑、粗製濫造的瞎鬧，而是情趣盎然、輕鬆自然生活喜劇，使人在長達兩個多小時的電影中絲毫不覺得乏味。
喜劇風格無疑是該片的主要基調，但它又不是單一風格的純粹喜劇。在《我》片的後半部分風格明顯發生轉變，不再是一味的搞笑，而是漸漸變得嚴肅、凝重起來。隨著劇情的發展，男女主人公幾次無奈的分離、捷運站里幾次相遇和擦肩而過，歡快的風格中陡然多了幾分悲涼；由於長輩、事業，更重要的是“野蠻女友”面對逝去的與現在的兩份真摯感情，無法取捨，而最後不得不分開。在山頂分手的那一幕，全劇悲情達到了高峰，感動得幾乎讓人流淚，要不是先前知道是喜劇還真以為一場悲劇不可避免了。
喜劇中糅合著悲情，喜而不俗，悲而不傷，兩者處理得恰到好處，悲喜之間讓人得到了更多的啟示。笑中有淚，淚中帶笑，《我的野蠻女友》調足了觀眾的情緒。“戲中戲”並不是什麼稀奇的事，但是在《我的野蠻女友》片中卻另有寓意。在該片中出現了由“野蠻女友”寫的極具“創意”（可惜影片中的劇作家、導演並不認可）的《戰士悲情》等三個劇本故事，明顯有《黑客帝國》、《東邪西毒》等影片痕跡的三個故事，加上天馬行空的想像力和俏皮誇張的造型，的確搞笑萬分。而這三出精心設計的“戲中戲”的目的不僅僅於此，也是三個劇本故事的主題————“拯救、埋葬、決戰”，正暗示著女主角不斷發展的心路歷程：這既是“野蠻女友”且通過這三個故事來“感染”犬友，讓他能夠自信自覺地成為她愛情故事及現實的男主角；更是自己面對過去和現在複雜的一次次內心鬥爭及主觀願望的體現。三個劇本加強了故事的喜劇性、推動了劇情的發展，也使人物及其愛情內涵也更為豐富厚實。
影片經典場景
《我的野蠻女友》在嘻笑之間的真實溫暖最是讓人感動，它經典的語錄和溫馨的場景，在膠片光影中靜靜流淌成一段段野蠻柔情。 而下面這些場景，都是該片中經典而讓人難以忘懷的場景。
《我的野蠻女友》經典柔情場景之一：牽牛在餐廳里對“野蠻女友”的新男友說：“第一不要叫她溫柔。第二更不要讓她喝三杯以上，否則她見人就打。一定要喝咖啡。如果她打你，一定要裝得很疼；如果真的很疼，那要裝得沒事。在你們認識的第100天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會很喜歡。你一定要會擊劍、打壁球。另外，還要隨時有蹲監獄的準備。如果她說她會殺了你，那么不要當真，這樣你還能好受些。如果她的鞋穿著不舒服，要和她換。最後，她喜歡寫東西，要好好鼓勵她。”
這段對白流傳程度之廣已經僅次於當年《大話西遊》里的那段“曾經有一份真誠的愛情……”，已經被奉為新的經典愛情對白。嘮嘮叨叨的牽牛和喜歡用拳頭講話的女友在片中構成了一對奇妙的組合，當他們在打打鬧鬧間靜下心來說出幾句正經對白時，觀眾會發現女友的野蠻並不是一種沒有教養的“潑”，牽牛的忍讓也絕不是喪失原則和剛性的窩囊。當牽牛說出怎樣好好對她的十大原則時，相信所有的小女生都會由衷感動，世間的真情都莫過於此吧，他愛她，並愛得如此徹底和義無反顧，這已經足夠了。語言的魅力不在於音高几度或者辭彙的儲備，當你閉上眼睛心裡想著對方，然後飽含真情地說出你最想說的話，不論是肉麻還是貧澀，在心心相通的愛人聽來，都會是最動聽的。
經典柔情場景之二：女友和牽牛在郊外，女友讓牽牛去對面的山頭，然後隔山大喊：牽牛，對不起，其實……；然後滿臉都是淚。
這一幕讓人想起《情書》里渡邊博子對著雪山向已經去世的男友哭喊著問好的一幕，也是滿臉都是淚，也是無法揮別過去的疼痛。而本片中這一幕勝過《情書》的地方在於，對面山頭的牽牛根本無法聽清女友在喊些什麼，這讓每一個觀眾心急火燎感慨萬千。
經典柔情場景之三：牽牛決定和“她”分手了，兩人從山上下來，女友讓牽牛先坐火車離開。牽牛在火車開動後突然跳下了火車想去再見女友一面，可是同樣心理的女友卻在同時躍上了火車，趴在地上的牽牛眼睜睜地看著女友和火車一起遠去，用這樣的方式，他們分手了。
雖然說好了是要有兩年時間再不相見，可是導演在這裡還是上演了一幕失之交臂。錯失永遠是最讓人痛心的，我們無法不想“如果他們同時上了火車會怎樣”這樣的問題，因為我們永遠對在別處的生活有幻想。
經典柔情場景之四：全片最後一個鏡頭。姑媽一直想給牽牛介紹的女友、姑媽一直想給女友介紹的新男友，原來正是他倆。冥冥中的緣分早有安排，兩人默默對視，悄悄地將手相連。畫外音響起————為你的愛建一座機會的橋。
人生由無數個偶然組成，伴隨著申成勛《Ｉ ｂｅｌｉｅｖｅ》（《我相信》）的主題音樂，影片結束部分的峰迴路轉，其實在前面已被多次暗示，不留痕跡的起承銜接間，如畫似的風景和畫中似的男女終於走到了橋的那一頭。命運就是在你和你愛的人之間架起一座橋，堅定地去愛，能有幾人做到？愛情需要的從來就不是相遇的機會而是彼此敞開心扉交流的契機，帶上你的他或她一起看看這個野蠻柔情的韓國故事吧，然後忠誠地對對方說著一句：我愛你，直到永遠。英國十九世的浪漫詩人柯勒治曾經說過：“我看到的一切都是青春與春天”，這也恰好可以描繪《我的野蠻女友》給我留下的愉悅感受。強烈推薦女權主義者及熱戀中的情侶觀看此片，我敢保證你們將會在電影院輕鬆愉快地度過兩個多小時。
經典台詞
這樣一部感人之深的電影，其中不乏許多經典的台詞，面對野蠻女友那刁蠻任性的一幕幕和男主角無奈而又心甘情願的寬容。那些平實卻又感人的話語可以讓觀眾記憶深刻。
第一、不要打算讓她溫柔；
第二、不要讓她喝三杯以上的酒，否則她會逢人就打；
第三、在咖啡館一定要喝咖啡、千萬不要喝可樂或橙汁；
第四、如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事；
第五、在你們認識的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會非常喜歡；
第六、一定要學會擊劍，打壁球；
第七、要隨時做好蹲監獄的思想準備；
第八、如果她說她會殺了你，不要當真，這樣你會好受些；
第九、如果她的鞋穿著不舒服，一定要和她換鞋穿；
第十、她喜歡寫東西，要好好地鼓勵她。
隱藏劇情
在電影《我的野蠻女友》中，很多劇情都只是匆匆一瞥，並沒有濃墨重彩的進行細節描寫，但是這些隱藏起來的劇情，卻是整個故事不可獲缺的一部分。
一、女友在一座野外山上的大樹下提出與牽牛分手，並埋下許願瓶，約定兩年後來此閱讀分手時的信函，並決定未來。兩年後，牽牛獨自一人來到大樹下，挖出許願瓶，咀嚼愛情的創傷……
又一年後，女友來到大樹下，聽一位長者訴說：原來的樹已經死了，這是一個小伙子特意挑選了同樣的樹種在這裡，為了等待心愛女友的到來……
二、女友去見一直喜愛自己的前任男友的母親，牽牛卻恰好出現了，原來這就是他的姑姑。而姑姑幾年前一直要給牽牛介紹，他卻總躲著不見的女友居然就是這位“野蠻女友”。生來注定的緣分和愛情的守望終於在最後一刻有了圓滿結局──牽牛與女友緊緊牽手，萬千愛戀盡在對視和不言中。
導演介紹
《我的野蠻女友》郭在容生於京畿道水原市，五年級時偶爾看到關於影像成型的圖解便迷上了這門藝術，自此改變了他一生的志向。大學期間他參與拍攝短篇電影，1985年完成的16mm作品《教師敘事》，獲得1985年青少年電影節優秀獎。1986年大學畢業後，郭在容以電影《明日未知》副導演身份正式進入電影界。1989年以執導溫煦風格的《雨後的水彩畫》初次登上電影舞台。
《雨後的水彩畫》的上映，以溢美流淌風格為賣點掀起了“青春電影熱潮”，郭在容也因此獲得了第14屆攝影獎導演獎。但緊接而來好萊塢影片占領市場，韓國電影隨之進入低潮，在其後的幾年中郭在容只拍了兩部低成本的《秋天的旅行》及《雨後的水彩畫2》，這段時期他堅持寫劇本。去年上映的《古典情人》便是他在這段最辛苦時期寫好的劇本，劇本充滿這對美好愛情的嚮往和敢於追求的勇氣，其實正反透著他當時對電影堅持不懈的決心的寫照。
隨後的《我的野蠻女友》的成功在亞洲引發了一場“電影韓流”，並創造了全智賢、車太賢兩位全亞洲偶像。但是此片之於韓國電影的意義並不僅僅是形式，它的最大意義在於恰到好處地並妥帖地在電影中尋找出一條合理詮釋韓國女權主義的道路。該片還被好萊塢看重，成為第一部被好萊塢電影公司買下重拍權的韓國電影。郭在容的作品影像乾淨利落，畫面唯美清新，擅長青春情感故事的詮釋，情節簡單卻不失感動，擅長抓住年輕觀眾的心理。
與岩井俊二的青春恰恰相反，他構思的青春是屬於“浪漫青春”流派的風格，帶著積極向上的感動與溫馨。影片介於文藝愛情與喜劇小品之間，節奏舒緩得當。拍完《古典情人》之後，郭在容參與了《中毒》及《彈鋼琴的總統》的編劇。在大家以為他即將去好萊塢發展的時候，他接拍了韓國sidus和香港安樂公司合資的再次以“野蠻式的愛情喜劇”為基礎的《野蠻師姐》。該片中，郭在容再次與全智賢合作，而男主角則邀請了韓國當紅演員張赫演出。2006年他還和香港導演劉偉強合作了動作愛情片《雛菊》。這兩年郭在容也陸續有新作推出。
幕後製作
《我的野蠻女友》根據韓國一部頗為流行的網路小說改編的，一放映就引起了轟動，青年男女，趨之若鶩。而影片在中國也引發了觀影熱潮，大多數觀眾都是通過這部作品開始了解韓國電影，此後逐漸關注和喜愛韓國電影，足見這部影片成為韓片打入中國市場一塊關鍵的敲門磚。影片中的經典場景和台詞都被影迷們津津樂道。該片一改過去韓片中女主人公溫柔賢淑的形象，美麗的女主角卻野蠻起來比男人還粗魯殘忍，這對民風保守的韓國來說是對社會文化的一個極大突破，並掀起一股“野蠻風”的熱潮。女主角的扮演者全智賢也因此片成為亞洲炙手可熱的一線女星，並且作為“野蠻女性”的形象代言人接拍了多個廣告。
看點
看點最近，隨著網路的普及，“yub-gi”在韓國變成一種大眾風潮（yub-gi，韓語用詞，代表極端、奇特的意思）。由於這類年青文化的流行，“yub-gi”也一直是網上檢索詞的第一位，但它的意思及用法已經超越原本字典的定義，有著更廣泛的解釋。
《我的野蠻女友》這部電影，是由“yub-gi”這個流行用語而開始，原來《我的野蠻女友》是網上笑話中的短篇故事，主角是一位美麗動人但個性粗暴的女大學生及一位剛退伍的天真大男孩。
故事描寫他們兩人相處的過程及戀愛史，這故事在網上大受歡迎，實際上這也是作者的親身經歷，甚至到現在都不斷有人鼓吹他將故事中女主角的真實姓名公布出來。
而他的網頁和Fan club還是經常性的爆滿，隨著這部《我的野蠻女友》電影的開拍，又再度成為大眾的焦點與關注的話題。
故事中，有一天晚上憨牛很巧合的在捷運站遇見這個女孩，他們之間發生了一連串有趣但誇張得離奇的意外，使人忍不住捧腹大笑，這也是使它變成受歡迎的網路文學讀物的原因之一。
更吸引人的地方是這故事的真實性以及透過年輕人的觀點、開朗的敘述方式串起了整個成長過程，也帶起了整部片子的新鮮感，電影公司於是便將《我的野蠻女友》推向大銀幕，成為一部不平凡風格的電影。
