《一江春水向東流》:《一江春水向東流》是一部由蔡楚生執導，上官雲珠主演的 -百科知識中文網

基本資料

電影名：《一江春水向東流》（1947年電影版）

年　份：1947年

片　長：210分鐘
類　型：劇情
地　區：中國
語　言：漢語國語
色　彩：黑白
混　音：單聲道
制　作：中國崑崙影業公司
導　演：蔡楚生鄭君里
編　劇：蔡楚生鄭君里
攝　影：朱今明鄭崇蘭沈西林

電影主要演員

白　楊飾素　芬
陶　金飾張忠良
上官雲珠飾何文艷
舒繡文飾王麗珍
 吳　茵飾婆　婆
周伯勛飾龐浩公
高　正飾張忠民

劇情介紹

上海某紗廠的女工素芬和夜校教師張忠良相識並相愛。張忠良為宣傳抗日，給義勇軍募捐，引起紗廠溫經理的不滿。

沒多久，素芬和忠良結婚了，一年後有了一個兒子。
抗戰全面爆發以後，忠良因參加救護隊離開了上海，與親人告別。素芬帶著孩子、婆婆回到鄉下。但農村已被日寇侵占。
忠良的弟弟忠民和教師婉華參加了抗日游擊隊。父親因向日寇要求減少徵收糧食，被吊死。素芬又和兒子、婆婆回到上海，到了難民事務所。
忠良在參加抗戰過程中歷盡磨難，好容易逃出到了重慶，但無依無靠，為生活所迫，他去找在抗戰前認識的溫經理的小姨王麗珍。已成交際花的王麗珍在乾爸龐浩公的公司里給忠良找了份工作。漸漸地，忠良經不起墮落生活的誘惑，終於和王麗珍結了婚。
這時，素芬和婆婆則過著艱難的生活。忠良當上了龐浩公的私人秘書，終日來往穿梭於上層社會的人群中，將素芬等早已拋置腦後。而抗戰勝利後，素芬還盼望著得到丈夫的訊息。忠良回到上海後又和王麗珍的表姐何文艷發生了關係。素芬為養家餬口，到何文艷家做了女傭。
一次在何文艷舉行的晚宴上，素芬認出了丈夫忠良，當她說出真相時語驚四座。後素芬收到忠民的來信，忠民已與婉華結婚，並祝兄嫂全家幸福。這時，素芬才將實情告訴婆婆。張母找到兒子，當面痛斥忠良，但懦弱的忠良仍不悔改，素芬萬般無奈，投河自盡了。

幕後製作

電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒繡文、上官雲珠等。影片在

1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現“成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門”的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，占全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：“在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。”好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道：“這是我所看到的國產片中最好的一部。”
影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一齣戲更是被當作教學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。

影片評價

影片把抗戰前後將近十年間的複雜社會生活，濃縮到一個家庭的遭遇之中，形成了一個曲折動人的故事。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈地表達了人民的正義吶喊。

影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。
對抗戰前後中國社會現實的反思，是戰後中國電影的重要內容。如果說《八千里路雲和月》偏重於對戰爭的反思，那么蔡楚生、鄭君里導演的《一江春水向東流》則通過一個家庭的悲歡，以更為廣闊的人生畫面，將中國人民在抗戰中的苦鬥和受難，在抗戰後繼續忍受的欺壓與凌辱訴之於銀幕。讓人們去清醒地認識，這究竟是為什麼？
影片中三條情節線交織發展，對比描寫，構成了抗戰前後中國現實生活的真實畫卷。這部影片最後讓素芬自盡前給兒子留下了“不要學爸爸要學叔叔”的遺言。這一簡短的話語，大大地深化了主題，是作者對現實生活的思考的結果。

導演簡介

蔡楚生(1906—1965)走過的是一條現實主義、電影民族化的藝術創造道路。他編導的影片大都深刻地揭示了近代中

國的社會矛盾，控訴舊中國的社會、統治階級的腐敗，傾吐人民大眾的心聲，呼喚黎明解放的到來。他導演的影片藝術特色鮮明，故事曲折動人，有頭有尾，人物性格刻劃細膩入微，內涵豐富，從多側面表現了中華民族傳統的倫理道德。蔡楚生的代表作是《漁光曲》和《一江春水向東流》(與鄭君里合導)。這兩部影片都分別創造了三、四十年代國產影片最高上座紀錄。特別是《一江春水向東流》非常典型的體現了他善於動用電影藝術的綜合手段，從觀眾的審美要求和欣賞心理出發，採取對比手法，謳歌真、善、美，鞭韃假、惡、醜的獨特藝術風格。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關係複雜，時間跨度大。但影片脈絡清楚，層次分明，首尾呼應默契，時空轉換不露痕跡。這是蔡楚生嫻熟地運用我國傳統藝術表現技巧所獲得的良好藝術效果。特別是他吸收章回小說及戲曲展開情節的手法，並運用電影蒙太奇手段用交叉和對比相結合的形式，在同一時間下轉換空間，使之情節步步展開，直至高潮結局。蔡楚生編導的影片深為中國廣大觀眾所喜愛，在中國電影史上占有重要的地位。

鄭君里(1911—1969)是一位演員出身的導演。三十年代他曾在《大路》、《迷途的羔羊》等20多部影片中扮演重要

角色，後從事導演工作。四十年代其代表作除了與蔡楚生合導的《一江春

水向東流》，最為出色的便是《烏鴉與麻雀》。這部影片中，鄭君里以其

雅俗共賞的藝術審美和悲喜結合的藝術特徵，表現出其嫻熟的導演技巧。

該片的故事發生在一幢弄堂房子里，內景特別多，空間異常狹窄，導演在

場面調度、鏡頭運用上尤其顯得靈活而有表現力。鄭君里在五十年代又導

演了《枯木逢春》與《林則徐》、《聶耳》。他的《枯木逢春》有著中華

民族水墨畫般的意蘊，而《林則徐》、《聶耳》這兩部人物傳記片，既真

實地表現了過去年代中的歷史人物，又不完全囿於歷史的局限，達到了當

時傳記片人物創作藝術質量的高峰。

女主角簡介

白楊(1920—1997)的成名作是1936年主演的《十字街頭》。在這部影片中，她與趙丹配戲，扮演一紗廠教練員楊藝英，比較成功地塑造了這一充滿幻想、幼稚的女資產階級青年女性形象。四十年代，她主演《八千里路雲和月》與《一江春水向東流》。特別是在後一部影片中，她飾演的女主人公李素芬，舉止端莊，內心充實，感情真摯，成為中國婦女傳統美德的賢妻良母形象的典型，博得了廣大觀眾的讚譽。白楊的藝術生涯一直延續到六十年代，先後拍攝了《為了和平》、《祝福》、《金玉姬》、《冬梅》等影片。特別是1956年她在《祝福》中塑造的祥林嫂形象達到了她表演藝術的高峰。白楊在後期的藝術實踐中，逐步形成了優美、自然、含蓄、鮮明的表現風格，她的外部動作與表情，既符合人物的性格與戲的規定情景，又使人感受到白楊所固有的那種嫻靜、柔和、舒適的美感，透露出東方婦女特有的神韻。

巨大轟動

這部戲在上海香港上映均引起巨大轟動，成為中國電影史上一部不朽的經典！！！！！！！

《一江春水向東流》（2005年電視劇版）

基本資料

劇名：《一江春水向東流》
集數：30集
年份：2005年
類型：劇情
地區：中國
語言：漢語國語
色彩：彩色
導演：江海洋莊紅勝

主要演員

陳道明飾吳家祺
劉嘉玲飾王麗珍
 胡　軍飾張忠良
袁詠儀飾素　芬
孫　寧飾何文艷

劇情介紹

這個故事要從二十世紀三十年代的江南水鄉——烏鎮說起，自幼成為吳家少爺家祺陪讀的張忠良和丫環素芬青梅竹

馬，感情甚篤。吳老爺一心向道，娶了八房姨太只為練成“九轉還陽大功”。因為當年強占了兒子家祺的心上人紫綸，父子二人反目成仇，致使家祺離家出走。大管家吳寶聯合四姨太幾度暗害紫綸，紫綸想逃離吳家卻連累素芬遭毒打後患上失語症，為了不讓素芬重蹈覆轍地成為吳家九姨太，紫綸行刺不成被綁上了絞刑架，幸而被及時趕回的家祺救下。最後，一場大火成全了忠良和素芬，兩人連夜乘船來到上海。
上海是忠良夢想中的天堂，它的繁華和殘酷令重新能開口說話的素芬無所適從。忠良帶著素芬欲參加王麗珍表姐何文艷的訂婚宴，卻在風雨之夜受盡羞辱。何文艷的未婚夫溫漢仁早知未婚妻和龐浩公關係曖昧，但為了事業前途也只能忍氣吞聲。好在他自己也會暗渡陳倉，在會樂里置下了安樂窩，對方就是當年被賣入妓院的紫綸。紫綸懷孕了，為了能生下孩子，她不惜以命相拼。只是善良的紫綸識不破何文艷的偽善和狠毒，在溫與何的新婚之日慘遭一幫麻風病人的輪姦。
同樣為了生活，忠良瞞著素芬在“九能藥行”為昔日的仇人吳寶做假帳，素芬得知實情後憤然出走。誰知來到上海的吳寶依舊惡習難改，攜款逃遁後，反而嫁禍給忠良，這一變故使得忠良和素芬在戰亂中才得以意外重逢。只是這一切對於忠良的知己吳家祺來說卻是一無所知，他在北方農村救下了“鐵血除奸團”成員陳曼秋，因此而引發了將來一系列的“麻煩”。
從日本人魔爪下僥倖逃脫的家祺帶著張母回到上海，在忠良和素芬的婚禮上，凇滬戰爭爆發了。不久後，已經成為救護隊大隊長的忠良帶著懷孕的素芬隨部隊上了前線，素芬在炮火中生下了抗兒，夫妻二人失散。素芬母子流落到了異鄉。

被好心人收留的素芬，終於在數年後帶著已經會走路的抗兒回到了久別的上海。在家祺的小屋裡，張母見到了日思夜想的兒熄與孫子。素芬承受著沉重的生活壓力，她幫人洗衣，送外賣，也在飯館洗過碗，可是來自於精神上的重壓更讓素芬傷神，張母因為家祺的種種關心而心生嫌隙，素芬苦苦等待著忠良的歸來。

忠良流浪在重慶街頭，他雖然是被授予過“青天白日”勳章的抗日英雄，卻因為不滿重慶政府的腐敗而被關進了監獄。出獄後的張忠良因為當年在上海的捨命相助，從而得到了王麗珍的收留。一封封被退回的家信，使他誤以為家人已死，在麗珍超乎尋常的溫情下，張忠良倒入了她的懷抱。麗珍對他進行了全面的改造，忠良憑藉著自己的智慧和膽識連續在商場上打了幾場漂亮的戰役，逐漸得到了龐浩公的器重。張忠良為了“現實”而改變了，也許只有在圓月之時，才會令他想起曾經立下誓言不離不棄的素芬。

素芬搬了新家，竟然巧遇已經當了野雞的“紫綸”。紫綸介紹素芬到咖啡館當女招待，卻又冤家路窄地碰上了溫漢仁。這幾年，溫依仗著日本人大發國難財，卻始終忘不了當年的紫綸，他把紫綸接出了貧民窟。聞風而動的何文艷設計陷害素芬，紫綸為救素芬重溫了當年的噩夢，只是這回麻風病人變成了叫花子。

一向嫉恨王麗珍的何文艷又想到利用素芬的痴情，告知素芬丈夫未死的訊息，欣喜若狂的素芬千里迢迢地趕到了重慶，誰知已經春風得意的忠良害怕素芬的到來，令自己失去今天的一切，他安排了老龔用謊言將素芬哄回了上海，而他只能面對素芬留下的全家照潸然淚下。

回到上海的素芬面臨著更加困苦的生活，為了販米差點死在日本人的刺刀下。日本軍隊在戰場上節節敗退，他們開始了最後的瘋狂，紫綸慘死在慰安所里。家祺終於答應曼秋去接近奧平，為了一份漢奸的名單，曼秋犧牲，家祺被抓，更因為失去了曼秋這個唯一的證人，家祺將難逃“漢奸”的厄運。

抗戰勝利了，溫漢仁進了監獄。張忠良作為特派員風風光光地回到了上海，在成功接受了溫的逆產後，張忠良與何文

艷苟合了。為了達到獨占忠良的目的，何幾次破壞忠良和麗珍的婚事。並將素芬招進溫公館當女傭，終於在一次宴會上，素芬認出了忠良，徹底明白之前老龔帶來的種種託辭甚至死訊都是他們一手策劃的，她的忠良已經一去不復返了，原來這個世界上真的有比死更可怕的事情。萬念俱灰的素芬縱身跳入了滔滔江水中。眾叛親離的張忠良也得到了他應有的懲罰，應驗了當初的誓言：離開你就是離開我自己。

那滾滾而去的江水向人們講述著一個令人嘆息的故事，它淺唱低吟著：問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

借劇還魂

這些年來，中國電影的沉寂與電視劇的繁榮形成了鮮明的對比，一方面是中國電影雖然年產量達到了200部，但往往一年只有一兩部在救市；而另一方面，卻是電視劇以驚人的速度在增長，目前已經形成了年產量2萬到3萬集的規模。當中國影人在哀嘆觀眾不進影院的同時，電視劇的製作人考慮的卻是帝王系列可以拍多少部，戲說還能走多遠，武俠改編完了拍什麼……

兩個藉助於不同傳播形式的行業在走著各自的生存之路，但也有交叉的時候，近一兩年來，“紅色經典”改編成為風尚之後，更多題材的老電影開始通過電視劇的翻拍再度喚起人們對昔日的美好記憶，《阿詩瑪新傳》、《一江春水向東流》、《苦菜花》、《沙家浜》、《這裡的黎明靜悄悄》……這些螢屏上的新面孔，昭示著昔日經典的輝煌。
那么，經典電影與電視之間，到底存在著怎樣的聯繫？經典電影在電視劇里的改頭換面，是重生還是破壞自己的形象？

永恆的藝術魅力令經典電影重生
沒有人可以否認經典的魅力。《一江春水向東流》被稱作是中國電影裡程碑式的作品，蔡楚生和鄭君里對軟弱的知識分子張忠良與傳統女子素芬的情感和命運的細膩描述，使得影片被喻為中國第一部史詩式的影片；楊麗坤主演的《阿詩瑪》除了留給人們美好的撒尼姑娘形象之外，數十年來因影片和用片名註冊商標而為雲南創下了1000億元的經濟效益；《這裡的黎明靜悄悄》是一代人對前蘇聯影片的留戀，對戰爭的殘酷進行批判和對美好人性進行歌頌……

因為電影膠片的質量以及影片的著作權問題，經典成為永恆的記憶，多年後，人們依然會為之怦然心動，這就是珍貴的藝術情結，超越了時代的所有局限，一直延續。經典的永恆藝術魅力，是經典電影可以再生的契機。

電視劇改編經典電影是捷徑
事實上人們重溫經典的方式並不理想，數碼修復存在技術上的困難和資金投入方面的問題，翻拍則又在整箇中國電影市場的蕭瑟中存在著票房風險。以費穆的《小城之春》為例，這部跟《一江春水向東流》並稱為上世紀四十年代中國電影的濃縮之作、東方式的感傷影片，2001年被田壯壯重新搬上銀幕，評論界褒貶不一，票房上則完全失利。
對於一向缺乏編劇的電視劇市場來說，經典電影提供了良好的劇本基礎，要承擔的市場風險也較小。儘管中國的電視劇編劇們時常為待遇和地位問題喊冤，但除了少有的幾個具有原創力的編劇如從前的王朔、當下的鄒靜之和海岩之外，中國電視劇在原創力方面的薄弱是不容置疑的現實癥結，因此很多電視劇都是在文學的基礎上的二度創作，金庸的武俠小說被一再翻拍，二月河的帝王系列不斷上演，甚至遠到張恨水的《金粉世家》、老舍的《月牙兒》、《我這一輩子》等小說都被搬出來作為創作基礎，中國電視劇在產量上的膨脹和質量上的粗糙，不能不說是一個大問題。

而經典電影的電視劇版本，則為電視劇的投資商們提供了方便快捷而又相對不用承擔風險的安全途徑，曾成功拍攝了《烈火金剛》、《小兵張嘎》、《野火春風斗古城》等“紅色經典改編劇”的某影視公司，目前又在拍攝根據李行導演的電影《小城故事》改編的電視劇，該公司董事長劉燕銘坦言：“如今中國的整個電視劇創作環境不好，好的小說不少，一旦改成電視劇，受到的局限就太多。再者，讓人們去接受一個新的原創題材風險太大，把老故事重拍實際上是走了一條捷徑。”而經典電影改編的電視劇無論是在拍攝過程中，還是在賣片的過程中所具有的宣傳優勢也非常明顯——在播出的時候，單是比較電影和電視的差別就已經具有足夠的吸引力。

商業與藝術之間要找到平衡
一般來說，改編作品的創作者們大都懷著小心翼翼、不要糟蹋經典的謹慎態度，只要有條件，很多新的創作者們都會去徵詢原著作者的意見。電視劇《小城之春》請來了原電影導演李行做藝術總監，為電視劇把關；《苦菜花》的編劇蘭之光特地將劇本送給原著作者馮德英徵求他的意見，在得到改編上的肯定之後劇組才開始拍攝；《這裡的黎明靜悄悄》的編劇郎雲在為劇本事宜專程趕到莫斯科，徵求原著作者瓦西里耶夫的意見，在獲得其認可之後，還將原作者的個人生活放進了電視劇中。
謹慎的態度造就了電視劇的成功，電視劇《一江春水向東流》的改編就被認為非常成功。應該說，在尊重原著的基礎上進行的合理改編造就了經典影片的重生，電視劇的成功延續了經典的不朽傳說。

角色對比

由蔡楚生、鄭君里聯合編導，朱今明攝影，白楊、陶金、舒繡文、上官雲珠主演的電影《一江春水向東流》，在1948年上映後創造了當年賣座的最高紀錄，該片憑藉對軟弱的知識分子張忠良與傳統女子素芬的情感和命運的細膩描述，成為中國電影裡程碑式的作品。

電視劇在改編的過程中,出於故事情節和可看性的考慮，製作者在人物的身份上做了一些改動，電影中素芬是紗廠女工，電視劇中變成了吳家的丫鬟，男主角張忠良也由教師變成了管家，兩人相識的背景也由夜校變成了吳家，再加上新添的人物吳家祺和紫綸，電視劇基本脫離了老電影的影子，感覺比較新鮮，眾多明星的參演更是讓這“一江春水”秀色可餐。

胡軍：張忠良不再臉譜化

在電影中，男主人公張忠良由表演藝術家陶金飾演，電視劇則由“硬漢”胡軍飾演。胡軍在解讀人物時說：我們不能簡單地認定張忠良是好人或是壞人，他應該是個複雜的人，他獨闖上海，是想給素芬安定的生活，但社會逼得他不得不違背良心，不得不急功近利，最終經歷了從善良忠貞到忘恩負義的蛻。”胡軍在表演上首先把張忠良還原成了一個人，一個有著夢想、也有著承諾的人，但人性與現實卻把他異化成了負心漢，但這並不是一個臉譜化的負心漢。有觀眾認為胡軍的形象過於硬朗，與原作品中文弱的知識分子形象不符，但是電視劇播出後，他自身散發出的男性魅力和力求完美的表演得到了觀眾的認同。

袁詠儀：素芬別樣溫柔
白楊飾演的素芬，舉止端莊、感情真摯，在當時博得了廣大觀眾的讚譽。電視劇版的素芬由香港演員袁詠儀飾演。袁詠儀飾演的素芬，與老電影版的素芬一樣的悽苦、悲涼，除了和張忠良的一線情牽外，劇中還增加了和陳道明飾演的吳家祺的感情戲，由於袁詠儀的國語比較蹩腳，電視劇版特意找來配音演員為其配音，以增強人物的感染力。

袁詠儀平時就是一個大大咧咧的“男人婆”，讓她來扮演這么悽慘的角色，多少讓她不能接受。“我不能理解這樣的‘賢惠’，要是我遇到這樣的男人，我一定選擇放棄！”但說歸說，電視還得演，誰說“男人婆”就演不了賢惠女人了？
劉嘉玲：王麗珍風情萬種

舒繡文當年非常準確地把握了交際花王麗珍自私卑鄙、刁鑽惡毒和放浪驕縱

的本性，為影片增添了奪目的光彩。電視劇版中，王麗珍並不是完全意義上

的壞女人，她有情感體驗，在眾多與之周鏇的男子中，她不僅愛上了張忠

良，還層層鋪墊讓張忠良步入所謂的上流社會，把自己的一切都毫無保留地

奉獻給了張忠良。這是劉嘉玲第一次接拍內地電視劇，她說自己心中有“一

江春水”的情結：“小時候看這部電影看過很多遍，很喜歡，我對王麗珍這

個角色非常重，希望能演出她的神韻。”為了在形象上貼近那個年代的歡場

女人，劉嘉玲還特別邀請好友張叔平為她設計造型，她在劇中的形象也確實

風情萬種。

陳道明：吳家祺是個全新的人物
電視版與電影版最大的不同體現在陳道明扮演的角色吳家祺上，這是一位在原作品中沒有提及的角色，陳道明說：“吳家祺是張忠良東家的少爺，他對素芬的愛從形到神的轉換構成了該劇另外一條線索，他對命運悲苦的素芬的幫助填補了人們對素芬這個悲苦女子的同情，到後來他的結局也讓人痛心，可以說，吳家祺的人物特點是用來和張忠良作對比的。”吳家祺這個角色既充當了一個線索又增加了故事的可看性，使全劇的人物關係也更加複雜，對比更加強烈。
一開始製片方有意讓陳道明出演男一號張忠良，但他看了劇本後，拒絕了這個角色。“我的年紀和張忠良差很多。我這個人，演年紀大的角色沒問題，但要我裝嫩絕對不行。”所以他選擇了年齡跟自己差不多的吳家祺，用陳道明自己的話來說：“我就是那個站在岸上，看一江春水向東流的人。”

詹小楠：演繹紫綸古典悲情

詹小楠在劇中飾演紫綸，憑藉出色的造型和出彩的演技，把紫綸坎坷
悽慘的命運、悲切欲絕的眼神詮釋得淋漓盡致，表演上十分到位，成
為該劇一大亮點。
很多看過的觀眾都對她飾演的角色讚不絕口，雖然語言不多，但是詹
小楠演戲全靠眼睛，把角色那種無言的苦楚演繹得讓人心酸心痛。有
網友評論：詹小楠上妝後很有風情，特別是懷抱琵琶彈奏的模樣更是
妖嬈，那種忽嗔忽嬌，忽怒忽媚的表情相當到位，把紫倫那種無盡的
痛苦演到了極致。有一次，詹小楠入戲太深，從郊區開車回家有一個
多小時車程，她在路上一直在想著劇情，大概是想得太入迷了，連到
收費站都沒有注意，對著前面的車沖了上去，幸虧助手在旁邊大叫，
猛踩剎車才沒有追尾。

孫寧：何文艷光彩照人

在電影中，上官雲珠塑造了一個美麗、幽雅、女性味很重的何文艷，而在改

編的電視劇中，何文艷這個人物更加複雜，是個徹頭徹尾的惡毒女人，由新

星孫寧來扮演。一開始，對於她是否能擔此重任，製片方和觀眾都捏了一把

汗。在拍攝過程中，《一江春水向東流》的劇本還在不斷地修改，何文艷

的戲份不斷增加，到最後，張忠良、王麗珍等幾個主角幾乎都被何文艷所操

縱了，何文艷是根據原作品發揮最多的角色。

淮劇《一江春水向東流》

基本資料

劇名：一江春水向東流
編劇：袁連成　卞懷遠
作曲：宋吉華　張維俊
藝術總監：陳曉蓮
藝術監督：王東成盛美開

劇情介紹

淮劇《一江春水向東流》改編於20世紀中國經典電影，故事深刻的現實主義帶來的魅力至今仍閃現著光芒。此劇通過張忠良從一個熱血青年直至走向沉淪的這一過程，揭示了人在命運軌跡中的不斷選擇，故事可看性很強。
張忠良原為上海某職工夜校的一名教師， “淞滬會戰”時，他帶領著“上海抗日宣傳抗日、募集錢款，當十九路軍撤離戰場時，又毅然告別年邁的母親和新婚的妻子，要前線抗日。此時正遇同窗好友王麗珍，麗珍邀忠良一起去陪都重慶避難，尋找機會發展事業。遭到一腔報國熱情的張忠良斷然拒絕，二人分道揚鑣各奔東西。然而，隨著“國軍”的節節散退，歷盡磨難、潦倒不堪的張抵達“陪都”重慶沿街行乞之時，不期遇見昔日的同窗好友麗珍。
王公館一派燈火輝煌，映照著光彩嫵媚的王麗珍，審時度勢婉言相勸，款款柔情，時而帶嗔含怨，時而循循善誘，終於面對冷酷的現實，飽嘗艱辛的張忠良放棄了曾經的抱負理想，依附於麗珍，對人生做了另番擇抉，由此改變了他的人生軌跡。
抗戰勝利後，已成為“新權貴”的張忠良搖身一變，又成了“國民政府”派往上海的“接受大員”、自以為“憑著自己的奮鬥終於有了今天，“躊躇滿志”的張忠良榮歸故里，風光無限。但他也有剪不斷理還亂的煩惱。他舍不下使他脫離困苦躋身上流社會，榮華風光的嫵媚又柔情的麗珍，擺脫不了何文艷的糾纏，又愧對淪為女傭的結髮之妻素芬…… 麗珍又豈能容下這樣一個背叛自己，到上海瞞著自己接收個何文艷，一片深情輕拋，一腔心血空耗，她反手給了張忠良下記響亮的耳光頭也不回地走下台去。素芬苦等八年盼回不認結髮之妻的張忠良，悲憤地投了黃埔江，張忠良飲彈自盡。
本劇，給人們留下了人生、命運、成敗的深層思索。

唱詞

演唱：陳芳
作詞：袁連成　卞懷遠
作曲：宋吉華　張維俊
藝術總監：陳曉蓮
藝術監督：王東成盛美開
1、孤舟偏要渡銀河
麗　珍：愛情啊愛情是什麼？
猶如那酸甜苦辣酒一壺。
龐浩公有錢有勢喜歡我，
我卻是佯裝歡笑強附和。
張忠良無情無意拒絕我，
我卻是孤舟偏要渡銀河。

明知紅塵覓愛苦，
不做落葉任飄零。
今日重逢豈錯過？
好事尚需慢慢磨，
慢慢磨。
2、不朽的典故
麗　珍：愛是月下坎坷的小路，
愛是船頭無盡的長河。
愛是書中不朽的典故，
愛是夢裡甜蜜的南柯。
愛是風前搖曳的花朵，
愛是田間不落的牧歌。
心中有愛鵲橋不會斷，
心中有情銀河泛清波。
3、滾滾紅塵

人生在世求什麼
榮華富貴誰不謀
活它個百年也是短
莫讓時光任磋跎
激流險灘當轉舵
後退一步前途寬
從此後
滾滾紅塵我作伴
可知我
愛你多年的心一顆
我雖是個弱女子
大千世界任漂浮
我卻是真心的喜歡
託付終身不糊塗
你是那發霉變味
膽小如鼠
裹著小腳的老太婆
真正的愛
是生命中曾經擁有過
決非那捆綁一生任折磨
王小姐
你為何如此愛上我
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忠良
我有金碧輝煌的王公館
我有前呼後擁的仆與奴
我有財富
我有門路
我漂在陪都遊刃有餘
只要你跟著我
峰迴路轉幸福多
進商界進官府
任我乾爹細籌謀
一帆風順無坎坷
功名利祿享不完
享不完

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傷逝－寫給麗珍　by:棲寒

關於一江春水向東流的故事，最早的印象要數從家裡翻出的一本小連環畫，是四十年代的老電影畫面。當時很小很小，只拿它做故事書看，也不懂得人生的悲歡與無奈，以至於後來對情節都有些淡忘，只記得是“關於一個男人和三個女人的故事”。
認真看老電影是在國中的時候，白楊、陶金、舒繡文、上官雲珠……隔著年代的黑白印象。分明當初是不喜歡麗珍的，從相貌上、性格上，她都並不那么令人喜歡（當然我不是說舒繡文老師的演技不好，在老電影中，王麗珍本就是以一個非正面形象出現的），電影中的素芬很美，很善良，身世遭遇也很讓人憐惜，可以毫不猶豫地說，那個經典的版本里，素芬比麗珍要可愛上許多。
淮劇版的出現讓我感到很驚訝，不明白省淮為什麼要採用這樣一個和傳統戲曲表演形式比較難以融合的題材，尤其是得知陳芳要在裡面扮演麗珍時更是驚訝，因為就我個人來說，是不希望芳去演心目中那個“壞女人”的，雖然我太了解芳的演戲天賦，她完全有能力把任何一種性格塑造得真實可感，但還是很不希望，只因她在我心中太純、太美……不容任何假惡醜去玷污。
驕橫、跋扈、嫉妒……無數次地想像，直到戲友從網上發來各版的劇照，直到珍貴的影像寄到我手中（特此感謝淮芳論壇斑竹，聽說此影像資料目前十分罕見，就連省淮也只是該劇主要演員才有），竟然漸漸開始發現，這個麗珍，和原版裡面形象迥異，她那么美，美得奪目，雖是戲分不多，卻儼然全劇最光彩最有個性的人物。她高傲卻不傲慢，八面玲瓏卻不隨波逐流；她身處繁華場中，卻有一顆最純真的追求幸福和真愛的心，而這一點，又和芳從前塑造的那些女子何其相似！
麗珍第一次亮相時張忠良正當血氣方剛，迫不及待要上前線去和鬼子打仗，對於麗珍的好言相勸，他並未放在心上。他一心惦記著“國家興亡，匹夫有責”。張的心是好的，這點不可否認，但從當時的現狀看，上前線確是不明智的選擇。麗珍並非不愛國，她只是太明白“識時務者為俊傑”的道理，也深知在這樣不可逆轉的戰亂形勢下，她一個小女子所能做的，也只有“獨善其身”而已，也許，你可以認為她不高尚，但卻不得不承認她的明智，麗珍並不是一個完人，也許也正因為此，她才顯得那么近、那么真實。
與電影不同，這裡的麗珍，與張是同窗好友的情分，在那個年代，一個富家女子，竟有膽量走進學校，與男子同習新文化，由此細節，也可看出麗珍是一個有個性更有才華實力的人，她要去重慶開闢新的事業，大方而直接地向張表達了自己對他才幹的欣賞，卻在那句“我喜歡你”時，輕輕走上去拉住張的胳膊，聲音驟然溫柔而又有些羞澀地低了下去，不知為什麼，一剎那心裡竟浮現出藍齊格格：女兒家說心事全仗膽大，為幸福顧不得羞羞答答~
而書生意氣十足的張卻不為此所動，加上後來何文艷一番冷嘲熱諷，更是令張堅定了上前線的念頭，但是，何文艷有一句話說得很對：論長相、論文化，我表姐哪一點比不上她喲！這話雖帶不友善，卻也是實話，麗珍的心中，定也曾如此想過，所以，她才會有些委屈的低下頭去。張的拒絕，一定很傷她的心吧，一句“張忠良，你……你會後悔的！”看似指責，卻包含了多少不甘與不捨，戲裡未加渲染，仔細品味，卻是餘味無窮。
不大喜歡戲裡的素芬，是的，她很苦，也很善良，但戲裡渲染太多，反而讓人覺得拖沓。以至於看完全劇以後，印象不深，或者說，印象單調。偶爾在網上被問及素芬是個什麼形象，考慮良久，說：訴不完的苦與相思，僅此而已。
麗珍的第二次出場也極有特點，悠悠的歌聲從幕後傳出，真是未見其人，先聞其聲。“好花不常開，好景不常在，今宵離別後，何日君再來”……醉里唱出，更透出麗珍內心的淒涼，重慶的這幾年，麗珍憑自己的過人姿色與交際能力，依舊過著上層社會的豪華生活，但她的內心，卻定是越發孤獨。這四句唱，並非單純的淮劇聲腔，想來芳的老歌，定也唱得十分好吧~~　張的一句“老成！”使麗珍一驚，多么熟悉的聲音啊！她停下腳步，回身細細打量，立刻便認出了那個令她愛過也心痛過的人，她驚呼他的名字，接著便是一陣眩暈，是酒力發作、是狂喜、還是驚訝於他的潦倒境遇，說不清，也許，這便叫做百感交集吧。
接下來是我最喜歡的一場戲，浪漫的西洋樂曲、浪漫的舞台，一束幽藍的燈光打在喝著酒的麗珍身上，她邊歌邊舞，顧盼有神，好難得好難得，能看到這樣開朗活潑快樂的麗珍，好希望好希望，她永遠都可以這么快樂下去……
久歷歌舞風月之場的交際花麗珍，對愛情的體驗與感知不可謂不深矣！正因為此，她才會把自己的真愛看得那樣珍貴。她不像何文艷，會為了利益不惜一切代價，對於權貴的態度，她是“佯裝歡笑強附和”，她的內心，一直惦念著當年那個“同窗好友”、那個固執的不聽她好言相勸的人，她“孤舟偏要渡銀河”，這是一種怎樣的孤傲與執著啊！“明知紅塵覓愛苦，不做落葉任漂浮”，如果說之前，我對編劇的意圖、麗珍的形象定位還有所猜測的話，那么到了這裡，我再沒有任何疑惑，因為麗珍的形象，已經那么鮮活地立在了舞台上，好一個有個性的女子，好一個麗珍！
“孤舟偏要渡銀河”是全劇中我最喜歡的一段，但聽說後來刪掉了，真是惋惜得很~~同時，贊一下省淮的樂隊，在游上林等傳統戲裡，是悠揚婉轉的民樂合奏，而這一段的伴奏，卻是地地道道的西洋樂伴奏，完全聽不出任何紕漏，這樣高素質的樂隊，真的不多見了。
後面的對話，也很能見麗珍的性格，她雖愛張，卻不似傳統女性一般，低聲下氣，唯唯諾諾，她先是讚揚張的風度氣質“重慶無人能比”，又揶揄說是“人靠衣裝”，迎著張心虛的目光，她故意舊事重提，“我早就說過，你會後悔的，忠良，我沒有說錯吧！”不愧是交際花的口才，在張執意要回上海時，她半是認真半是揶揄地分析了上海目前的形勢：你如今回去只有死路一條。接著又一步步深入，讓張明白當初的莽撞，“理想與現實差之千里，可理想與地獄卻只一步之遙啊！”可看出，張在此時已是方寸大亂，忙不迭扯開話題，問麗珍過得可好，麗珍笑道：“國家有難，絕非我一個小女子所能承擔……在你老同學衝鋒陷陣的這幾年裡，我也就擁有了這一切……忠良，要我們這些手無寸鐵的老百姓上前線，那國民政府幹什麼，那些拿著軍餉、吃著皇糧的國軍又乾什麼？人哪，決不能意氣用事，逞一時之勇而留下終身遺恨哪！”當然了，這番話顯得國民政府很無能，個人來說是不怎么認同的，國民政府在抗戰，或者說治國方面的成績，其實遠高過我們在大多官方書本中看到的那樣。但戲者戲也，不必過於追究，不可否認的是，這番話是使張轉變的關鍵，如他自己所說“似傾盆大雨當頭潑”。在張的內心苦苦掙扎的同時，麗珍卻是悠閒的斟酒、點上一支煙，迷醉的氣氛隨著煙霧彌散開來，她看出了他的掙扎，她知道，自己離目標已經不遠，於是，她用熾熱的愛展開了又一輪的攻勢。“愛是月下坎坷的小路（這句的調子聽上去好親切，想到映雪的“又是一度春光美”，還有玉蓮的“願你長一雙好慧眼”），愛是船頭無盡的長河，愛是書中不朽的典故，愛是夢裡甜蜜的南柯，愛是風前搖曳的花朵，愛是田間不落的牧歌……”多么浪漫的比喻，雖然她也說過“猶如那酸甜苦辣酒一壺”，但她的內心，還是有著這么美好的憧憬，是虛言、是實話？是為了得到忠良所採取的策略、還是內心深處情感的無意中流露，也許，麗珍自己都分不清楚了。
可以說，面對這樣的麗珍，任何男人都會動心的吧，雖然，張後來也有過一剎那的猶豫，可面對那一聲深情的“忠良，叫我麗珍！”和那一個熱烈的擁抱，他也不禁心意動搖。至於後面的“你就忍心看我人老珠黃，老死在閨中嗎？”和關於幫助張飛黃騰達、不攔阻他尋找家人的諾言，可以看作是麗珍的小小心計，她很聰明，知道他在擔心什麼，也知道他想要的是什麼，終於終於，她成功了，張抱住了她，留下來和她在一起了，她最後離開時的回眸一笑里，包含了多少深意，高傲、欣喜……可我，卻不禁有些失落了，那不是她的良人，苦苦追求了這么久，卻未看透那個男人的內心，最終仍不免黯然神傷。也許，麗珍真正所愛的，只是當年同窗時那個有才幹有抱負的青年，也許，愛本身就是一種錯覺呢……
接下來的戲很長一段沒有麗珍，大段大段素芬的戲，在我看來，素芬的戲感動人之處也並非沒有，山城旅社那一場戲，澄礦配合得很好，把素芬對於丈夫的深切盼望和張忠良矛盾微妙的心情表現得很到位，其實，若編劇能把其他地方素芬的戲改一改（比如江邊盼夫那段，完全可以壓縮，最後跳江前的那段，也顯過長。更何況，若是如她所唱，她已經清醒地認識到自己死後老老小小不易生存，在此種情況下還要去自盡，便顯得太無責任感，是誰說的，死去，其實比活著更容易一些~~），她也可以是一個塑造得很成功的人物，期待，復排的時候能夠考慮到這些。
溫公館禮堂婚禮的一場戲，我也極喜歡，據說，電影版的這一場戲是經典中的經典，多次在學此專業的學生課堂上作為教材播放。而淮劇版的燈光舞美等諸多元素，在這場戲中也結合得很完美，很西洋化的音樂，一對對貴族男女在其中翩翩起舞，而麗珍，一身婚紗，眾星捧月一般站在舞池的正中央，笑得那么溫柔，滿心滿眼都沉浸在喜悅中。可以說，若不是何文艷的一手導演，若不是素芬的出現，這將是一個上層社會裡很平常很隆重的婚禮，她在今夜之後，也將成為一個柔情而幸福的妻子，不幸的是，她在這婚禮上傷得太深，幾年來苦心織就的夢想化為了泡影，一切的一切，只緣她未想到張已變成了那樣卑鄙的小人。在素芬出現時，她尚看重自己新婚的“丈夫”，怒不可遏地質問這個不速之客、這個突兀的拉住她丈夫的女人，直到何文艷把張所作的醜事全部抖出，麗珍終於承受不住這來得太快的打擊，她扯下頭上的裝飾，跌跌撞撞、傷心欲絕……但，麗珍終究是麗珍，她很快抑制住了內心的悲傷與憤怒，冷冷地問張： “你還愛不愛我？”為了利益和地位的張諂媚的答“愛，我永遠愛你……”只是麗珍終於看透了他的內心，不再相信他的謊言，一陣大笑後就是反手一記響亮的耳光：“滾！”之後便頭也不回地走下台去。
可以說麗珍的形象，在這一系列出色的表演中得到了升華（電影中的麗珍，明知張的劣行，還吵鬧撒潑吃飛醋，定要與張在一起，芳的麗珍，可以說是可愛上許多了），之前的麗珍，聰明而有個性，為了愛可以付出許多，可她並不是素芬那樣為愛所困的人，當斷時則斷，一記清脆的耳光毫不拖泥帶水，一旦發現這個男人不值自己所愛，便棄如敝屣，不再與他有任何牽連。這是怎樣一種決絕！也許，日後的漫漫歲月里，她也會想起這一段愛情，但她所懷念的，絕不會是後來那個卑劣的張忠良，如果時間可以永遠停在“同窗好友”那樣的純真時候，好不好呢？
前幾天和斑竹討論到“傷逝”這個題目，斑竹說一定是指張吧，不錯，這本是我的初衷，可某天晚上躺在被窩裡胡思亂想時，忽然覺得這詞用在麗珍身上，也極貼切的呢！說到底，她其實是全劇最悲的人物，張和素芬一死求得解脫，何文艷利益至上本無真情，唯有麗珍，追求了一輩子的真愛，到最後也未得到，她只留給我們一個決絕的背影，讓我們去做無盡的遐想……這樣的女子，生活在那個年代，本來就是一種不幸吧。
曾有喜歡這個故事的人問，三個女人，執誰之手？與誰偕老？我無法回答，因那個男人，根本配不上來選擇。
傷逝指什麼，我說不清，你、我，也都一樣……
或者，只是一種感覺罷了……

精彩劇照

《一江春水向東流》	《一江春水向東流》
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