《墨竹圖》:《墨竹圖》絹本，為北宋文人畫家文同的作品。現藏於台北故宮博物 -百科知識中文網

文同作品

基本信息
【作者】文同

【類別】：字畫

【年代】：北宋

【文物原屬】：原屬圓明園收藏

【文物現狀】：現收藏於台北故宮博物院

【簡介】：絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.4厘米。

作者簡介

文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為“文湖州”。北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱“文湖州”。傳為湖州竹派，影響深遠。

文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了“湖州竹派”，在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。

作品評價

此圖用水墨畫倒垂竹枝，竹葉濃淡相間。史傳文氏之竹“濃墨為面，濃墨為背”，於此可見。筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。本幅無款，有“靜閒口室”、“文同與可”二印。詩塘有明人王直及陳質題詩。

畫墨竹始於文同。至於畫竹，他曾對好友蘇軾有過表露，說：“吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹”，可見畫竹是他宣洩情感，遣發胸懷的手段。蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，也擅畫竹。由於文同、蘇軾等的倡導，宋元間畫墨竹之風大盛，名家輩出。如元代趙孟頫、李衍、柯九思、吳鎮、倪瓚，明初王紱、夏昶等等均以文同為宗師，後人則以“湖州竹派”稱之。竹也就與文人畫結下了不解之緣。

全圖呈“S”形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂“俯而仰”。此圖竹竿曲屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。《宣和畫譜》認為“竹本以直為上，修篁高勁，架雪凌霜，始有取也”，此種彎曲的竹子自然是不可取的。而據記載文同卻偏愛畫紆竹，或許正因為變形而又頑強向上的竹子，更能引起他的思想共鳴。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的處理上更富有創造性，以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，使全圖更覺墨彩繽紛和有豐富的層次。綜觀全圖，竿、節、枝、葉，筆筆相應，一氣呵成。充分體現了文同非凡的筆墨功力和對竹的深刻的理解。

畫竹必須先愛竹，愛竹必先由觀竹而起，觀竹則必須親自養竹，文同即是這樣的。據說他在洋州時曾在居處遍植竹林，經常以竹為伍，細心觀察竹的不同形態，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化，做到“胸有成竹”。宋代著名書法家黃庭堅也認為“有成竹於胸中，則筆墨與物俱化”，只有通過觀竹、愛竹，對竹的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中之竹納入毫端，這正是文同墨竹出神入化的原因。

畫家畫風

墨竹在唐代時即有，吳道子曾畫竹，王維也畫竹，五代時畫家畫竹者更多，但後人評論墨竹畫家時，無不首先提到文同。文同繼承和發展了唐以來畫墨竹的傳統，在畫墨竹上是一位具有承前啟後意義的重要畫家，他畫的墨竹很有獨創性，米芾說“深墨為面，淡墨為背”的畫法始於文同，文同最大限度地發揮了“墨”的作用，創造性地寫出竹的性格與神韻，使他的墨竹畫超過了傳統的墨竹畫。

《宣和畫譜》、郭若虛的《圖畫見聞志》等都對文同所畫墨竹有較高的評價。文同是一位視“竹如我，我如竹”的畫家，愛竹到了痴迷成癖的程度，據說他在洋州時曾在居處遍植竹林，經常以竹為伍，細心觀察竹的不同形態，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化，畫竹前先做到“胸有成竹”。只有通過對竹的仔細觀察和對竹的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中之竹納入毫端，這大概正是文同所畫墨竹出神入化的原因吧。古代文人，尤其是北宋時，把竹進一步人格化了，他們認為竹子更能象徵文人的氣節，在他們看來，竹既可以言志，更可以寄情，畫竹即畫人。文同畫竹可能也出於這個緣故，一是宣洩情感，二是抒發胸懷的手段。文同借水墨的淋漓酣暢和竹姿的挺撥瀟灑，來抒發自己的意興心緒，“意有所不適而無所遺之。故一發於墨竹。”蘇軾曾說：“文同畫竹，乃是詩不能盡，溢而為書，變而為畫。”可見文同的墨竹內涵的豐富。

文同的畫竹不是信手拈來塗抹的“墨戲”，他筆下的竹子形象往往是比作有高尚情操的君子，也是自我人格的隱喻。後世的文人畫家正是從他墨竹畫中得到啟迪，豐富文人畫的意境開掘，促進了梅、蘭、竹、菊“四君子”畫的發展。文同的傳世作品極少，而這幅《墨竹圖》更是一幅稀世珍品。