簡介
《匡廬圖》《匡廬圖》五代時期，荊浩作品，絹本水墨，縱185.8厘米，橫106.8厘米，台北故宮博物院藏。
《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以“高遠”和“平遠”二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字,傳為宋高宗筆跡。
此圖描繪的是廬山景色，採用全景式構圖，山峰高遠、深遠皆具，充滿欲升之勢，雄偉縹緲又峻峭挺拔。山間有 飛瀑、小亭、木橋，林木蔥蘢，嵐氣繚繞。全畫不施色，水墨結合，筆法嚴謹，體現了五代時期山水畫走向成熟的特徵。
《匡廬圖》中，一峰高聳，雄偉秀拔，兩側群峰競立，雲霧繚繞，飛流直下，屋舍、小橋與林木、山石互為掩映，氣勢壯闊，意境幽遠。細觀之，圖下澗水蒼茫，一葉扁舟正欲離岸，似引領觀者入畫境。山麓屋宇錯落，籬木環繞，飛澗擊石，長橋連岸，一人騎馬若觀山景。往裡則入深山，危岩峭壁，松柏參天，一線懸瀑如白練扶搖而下，林蔭間又現庭院，漸入佳境。這種上留天，下留地，中間立意定景：主峰突仄，群山環抱，峰、頂、巒、嶺、岫、崖、岩、谷、峪、溪、澗、瀑、泉等一一呈現，有路、有橋、有樹木、有屋舍、有人物、有車船，可行、可望、可游、可居，畫面雄闊，景物逼真，此之謂“全景式”山水。其後關仝、李成、范寬繼承並發揚，奠定了北宋全景式山水畫的格局。
創作背景
五代的繪畫大師（隱逸畫家)荊浩所畫，他是水墨山水畫演變的關鍵人物，他將唐代吳道子的筆描與項容的潑墨技法結合，擴展筆墨描寫山水的能力。荊浩的畫風后來由關仝、李成和范寬繼承，演變成永恆不朽的巨碑式山水。《匡廬圖》是一幅仿古作品，保留五代山水的特徵，但是結合了北宋宮廷畫院的風格，再現與隱逸主題相關的山水形象，向荊浩這位雄偉風格山水之父致敬。
賞析
《匡廬圖》局部《匡廬圖》為全景式山水，整體氣勢雄偉奪人，細部刻畫又甚精到。當中挺立一峰，崢嶸崔鬼，秀拔欲動；兩側而下，群峰競立，如芙蓉初綻；山間有飛瀑如練，雲氣、屋宇、橋樑、林木，曲折掩映。正如畫上元人韓嶼題詩所說：“翠微深處著軒楹，絕磴懸崖瀑布明。”全畫一派雄奇、壯美、幽深的氣象，使人感受到畫家駕馭大自然生命力的寬闊胸襟。
全圖由下而上，由近及遠，大致可分為三個層次，在境界上則是從“有人之境”而漸入“無人之境”。
第一個層次，畫面下端，一泓澗水，一葉扁舟，船夫撐篙正欲靠岸，似乎將觀賞者帶入畫境。由石坡而上，山麓畫有屋宇院落，竹籬樹木環繞，屋後有石徑抱危崖逶迤而上。崖腳煙水蒼茫，有長堤板橋，一人騎馬觀景，悠然自得。這一層可稱近景。
第二個層次，可稱中景、兩崖間有飛瀑噴瀉而下，擊石分澗，似聞其聲。攀援而上，一橋橫架於溪澗之巔，兩邊危壁，松柏參差，矗立入雲。橋左方又一座林蔭庭院，窗明几淨。這一層可謂漸入佳境。
再往上，第三個層次（圖4），雖是遠景，卻分外醒目。主峰兀立，兩側煙嵐飄渺，諸峰如屏，相互映照；又一飛瀑如練直下，落入虛空，使人聯想起李白《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句。這一層次是畫中最佳勝境，也是畫家最著力處。
《匡廬圖》局部看此畫，仿佛隨著船夫的導遊，登上了遊覽山中美景的旅程。巍峨主峰為主景，兩疊泉流、兩座屋宇、危棧小橋則是其中幾處精彩的“景點”，而那位騎馬觀景的人物，則把觀者的視野引向畫外任憑浮想的空間。畫的構境使人領略到荊浩大山大水的藝術特徵。
在筆墨表現上，雖還沒有完全擺脫唐以前山水畫的裝飾因素，但在真實感和體積感的追求上取得了重大突破。皴法的成功運用，是荊浩對山水畫技法發展的一個重要貢獻。此圖以中鋒畫山石，結態波曲，略似解索；山頭和暗處皴法類似小斧劈，再施以淡墨多層暈染，以表現陰陽向背。在唐代李思訓父子的青綠山水中，山石只有鐵線勾勒，然後填彩，藉助於暈染和色彩明暗表現凹凸起伏，當時還未形成皴法。歷史記載中的唐代水墨山水畫，至今未見公認的真跡。《匡廬圖》可以視為我國水墨山水畫初創時期的傑作，其用筆用墨及皴法值得仔細研究。
在墨的變化上，除了濃淡之外，尤其重視黑白對比。畫中瀑布是用濃墨重筆“擠”出當中一脈泉流，隨著這條白色長帶的正斜角度不同，兩邊的黑色，或可視為山石，或可視為陰凹處，或可視為虛空。飛瀑的動勢也由此產生多種形態神采。這種以黑“擠”白的手法，至今仍被許多畫家沿用。畫中畫平水，改變了唐人似魚鱗瓦片的勾線之法，而以淡墨烘染水面，顯示出水的明暗變化，並以舟、橋等物暗示出水的存在。表面雲氣，也改變了前人的細勾填粉法，只用水墨渲染，顯得空靈多姿而自然天成。雖然唐人張彥遠早就有“運墨而五色俱，謂之得意”的新觀念，但就山水畫而言，只有荊浩之作使人們初步領略到這種“得意”的藝術情趣。
畫作筆法
《溪山行旅圖》本幅畫與范寬《溪山行旅圖》不同，近、中、遠三景並未全部放在畫幅的中軸線上，而是將近景的松石、茅舍移至畫面右下角，中間以廣袤的水域隔開，與左上方體積龐大的遠景主山相對。畫家採用「平遠」和對角線的構圖設計，與宋人《岷山晴雪》十分類似，都受到北宋末流行的小景山水畫的影響，這暗示《匡廬圖》的成畫年代應晚於十一世紀。
主峰由垂直片狀的山體結組而成，山石的輪廓用尖銳轉折的筆法勾勒，邊緣整齊，彷佛刀切割過，渲染則是在巖面內側施濃墨，靠近輪廓的外側留白。這一類山岩的造型、筆描與南京棲霞山出土的十世紀浮雕，或是傳世貫休〈十八羅漢圖〉上的山石相近，帶有平面、程式化的風格，因此顯現出濃厚的仿古意味。
描繪山石的皴法是從范寬變化而來，畫家以密如雨點的皴紋，刻劃岩石粗礪堅硬的質理。然而，除了點、擢的中鋒用筆外，還可見到側鋒斜砍的筆法。這種「小斧劈」皴的使用，在李唐《萬壑松風圖》可以見到典型的例子，顯示〈匡廬圖〉與北宋末宮廷畫院的風格密切相關。
前景幾株松樹佇立於煙霧中，松乾的質理和尖細的松針描繪十分細膩寫實，可見畫家觀察自然入微，並且具備高超的寫生技巧。據荊浩《筆法記》記載，他隱居於太行山洪谷，嘗見古松「皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟠虬之勢，欲附雲漢」，為之驚異，遂攜帶紙筆寫生，得數萬本。〈匡廬圖〉這位畫家的畫藝真可謂得到荊浩的神髓。
匡廬圖》以中鋒鉤石，鉤樹枝葉，鉤屋舍，“形如古篆隸，蒼古之甚”，而其用以刻畫山石紋理的短筆點皴，後人或謂之似“小斧劈”，或謂之似“小披麻”，與其老到的鉤筆相較，則皴筆還顯然處於成熟過程中。但這已經是開天闢地的創舉。在用墨上，除了加強淡墨渲染，以顯現山石樹木的層次、質感外，更創為黑白映襯，如畫中的飛澗及懸瀑，以濃黑映襯白水，分外引人注目，至今仍被廣泛採用。
題詞
畫上題詩曰：
翠微深處墨軒楹,，絕磴懸崖瀑分明。借我扁舟盪空碧，一壺春酒看雲生。
鑑別
《匡廬圖》局部對《匡廬圖》的真偽存在的疑問中，有兩點需要加以解釋：一是荊浩有否可能去過廬山；二是為什麼這幅畫在清代以前從未見有人記載著錄。
關於第一點，根據晚唐五代的社會情況，荊浩除了在唐亡前有可能南下廬山之外，五代十國分裂局面下是很難成行的。但是未去過廬山，並非絕對畫不出廬山。廬山久已聞名於世，相傳秦末有匡俗先生廬居此山，故又名匡廬。漢代司馬遷《史記·河渠書》中就自敘“南登廬山”；東晉顧愷之畫過廬山會圖、雪霽望五老峰圖；南朝宋宗炳《畫山水序》中提到“余眷戀廬、衡”；唐詩人李白、杜甫、白居易均曾來游，白氏留下“匡廬奇秀甲天下山”的名句。因此，荊浩即使未曾親臨廬山，也完全可能以眾多前人文字、圖畫為參照，加上自己在太行山、王屋山的感受，創作出臆想中的廬山圖。
關於清以前無著錄的問題，確是事實。然而畫面上卻有宋、元人題字。這就存在著三種可能性：一種是現存著錄書籍不全，或記述有遺漏；二是此畫原先另有題名（宋以前畫上無題，題目由後人擬定著錄），至清代被改為現名；三是後人偽造之作。目前所見最早著錄此畫者是清初孫承澤，孫系山東益都人，明崇禎進士，入清後官至吏部左侍郎，富於收藏，精於鑑別。在《庚子消夏記》一書中列有“荊浩廬山圖”條目，記述了他從“故家”——明王朝的顯貴人物之家，買到此畫，“絹素如銀板，對之令人色飛。上有宋高宗題‘荊浩真跡神品’六字，下用內府之寶印。又有元人韓嶼、柯九思二詩”。他的記載與此畫完全相符。偽作的可能性並不存在。
其後，此畫進入乾隆御府。乾隆五十六年（1791）由阮元等編撰的《石渠寶芨續編·寧壽宮》著錄，將題目改為《匡廬圖》，這很可能是乾隆所為，畫上有他的題詩二首，另有大臣梁詩正、江由敦的和詩。阮元在其所著《石渠隨筆》中，也記述了此圖。
孫永澤將此圖定名為《廬山圖》，所據不詳。也許是受了畫面上元代柯九思題詩的影響。柯九思曾參與鑑定元代內府收藏的書畫，他在這幅畫上題詩道：“嵐漬晴薰滴翠濃，蒼松絕壁影重重。瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰。”他斷定畫的是廬山，是否因畫中飛瀑而臆測，或者另有所據，有待進一步查考。
收藏
《匡廬圖》《匡廬圖》的收藏與流傳大體經歷為：北宋佚名—南宋高宗內府—元代內府或韓嶼、柯九思—明代“故家”—清初孫承澤—乾隆御府—故宮博物院—台北故宮博物院。對於這樣一件流傳有序的作品，可以推斷為荊浩真跡，至少也應是宋人摹本或其傳派畫家之作。《匡廬圖》對研究荊浩藝術具有重要價值。但此畫在藝術表現上似乎還不足以代表荊浩的最高水平，尤其是對照他的理論著作《筆法記》對筆墨的認識，尚存在不少差距。
作品價值
◎水墨山水畫成熟的標誌；
◎代表了荊浩的繪畫風格和成就；
◎是中國宋以前具有山水全景模式的典型作品。
匡廬詮釋
“匡廬”即匡山，也就是江西的廬山。傳說殷周時期的名士匡裕，結廬隱居於此。定王徵召，匡裕不應。定王派使者查訪，不見匡裕，只見空廬。“匡廬”所在之山，由此得名“匡山”，最後定名為“廬山”。因為廬山位於南方的江西，而荊浩是北方山水的代表，學者們對《匡廬圖》疑慮重重，猜測種種，怎么也想不通：一個北派山水的鼻祖，為什麼去畫南方的山水？而且，由此一炮走紅。
作者介紹
荊浩(889—923)，字浩然，今山西沁縣人。生活於唐末至後梁之間。荊浩博通經史， 因避唐末戰亂隱居於太行山的洪谷之中，自號為洪谷子。荊浩擅畫佛像，尤妙山水，被視為北方山水畫派之祖。除山水外，荊浩在壁畫創作方面也有很大造詣。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派。傳世作品有《匡廬圖》等。
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