沈威峰

沈威峰

沈威峰,1965年出生於古城揚州,現為中國美術家協會會員,蘇州畫院院長。他的畫繼承了“揚州八怪”和近代海上畫派的風格,題材豐富、造型簡約生動,表現了生命感和空靈感,有很強的藝術感染力。現為蘇州畫院院長。他的畫表現了生命感和空靈感,有很強的藝術感染力。

基本信息

人物介紹

沈威峰和他的作品

沈威峰作品 沈威峰作品

沈威峰,1965年出生於古城揚州,全國青年委員,蘇州美術家協會理事,蘇州畫院院長,2003年應人民大會堂邀請創作了《映日荷花別樣紅》,懸掛於全國人大常委會議廳門口,2004年應中組部邀請,創作了《荷之韻》,懸掛於中組部部長會議室。 沈威峰的畫繼承了“揚州八怪”和近代海上畫派的風格,題材豐富、造型簡約生動,表現了生命感和空靈感,有很強的藝術感染力。

人物事跡

沈威峰作品--共歲華

1965年生於揚州;

1992年沈威峰畫展--日本厚木市展出,畫展所得全部捐贈給揚州市和日本厚木市;

沈威峰作品 沈威峰作品

1993年沈威峰畫展--北京中國畫研究院展覽館展出;

1994年遷居蘇州;

1996年蘇州畫院院長;

2003年蘇州市文化局、蘇州市文聯、蘇州畫院聯合在上海中國畫院舉辦沈威峰作品研討會;

2003年應邀為釣魚台國賓館創作《清塘荷韻》;

2004年應邀為中央黨校校委會議室創作《翠竹清風》;

2004年全國少數民族畫展--《綽約丰姿》獲銅獎,中國美術家協會主辦;

2004年全國青年畫展--《藤花細落香風起》獲優秀獎,中國美術家協會主辦;

2005年蘇州市美術家協會理事;

沈威峰作品 沈威峰作品

2005年應人民大會堂邀請創作《映日荷花別樣紅》,應邀為中共中央組織部部長會議室創作《荷花》作品;

2005年中工美拍賣《清塘荷韻》成功拍出30萬元;

2005年上海敬華春季大型拍賣沈威峰的《映日荷花別樣紅》拍出36萬元,創個人作品新高;

2005年沈威峰當選為第十屆全國青聯委員,受到國家領導人的接見。

作品內容

沈威峰作品--國色之香

沈威峰作品 沈威峰作品

在沈威峰的寫意花鳥畫創作中,荷花占了很大的篇章。荷花又稱蓮花、水芙蓉,其高潔、清雅的風韻久為國人所喜愛,常以之比擬高尚的人品。宋人周敦頤《愛蓮說》中有句云:"出淤泥而不染,濯清漣而不妖"。

程式格調

沈威峰 沈威峰

沈威峰的荷花畫,超越了純象徵的程式格調,而將荷花的人文品格置於樸實的自然生態之中。如《夢中清荷》、《荷塘清風》、《香色空絕世》等,在全景式構圖中,但見水天一色,雖滿幅花與葉相隨,卻不覺其壅塞,在色墨?洇間見出澄明空靈之氣,其“出淤泥而不染”的品質在此彰顯,並傳達出豐富而暢達的情愫和深刻的人生感悟,這緣於他對自然的摯愛和對藝術生命的熱愛,並使觀者從中得到人生的啟迪和藝術的美感。

氣息

沈威峰作品 沈威峰作品

沈威峰的畫,總是有一種濕漉漉的十分滋潤的氣息。沈威峰畫出了池荷的水氣,畫出了春天飽含在空氣中的濕潤,畫出了水對花、鳥、蟲、魚的滋養。水,從魚的嬉戲中體現出來,從肥重透明的荷葉上體現出來,從豐碩透亮的果實快要繃破了的肥胖中體現出來,從瀰漫在荷塘里氤氳的霧靄中顯示出來。

強烈的清新

沈威峰的畫,有一種強烈的清新,一種能使你的鼻息呼吸到水分的清新。這種清新,足以讓現代人焦燥的火氣得到寧息,使勞作的煩躁得到清理和洗滌。這是真正的美,一種能夠使人的生命狀態得到更好地調適的來自精神世界的美。

沈威峰作品 沈威峰作品

特別是北京大學季羨林教授題字的巨幅荷花,嬌艷飽滿、清新自然,用色、用光的透視強烈,具有自己的鮮明風格,創造了荷花創作的新高度,引起美術界人士的廣泛關注和積極讚譽。文化部部長孫家正親為他的畫題詞“形在似像非像處,意含似無似有間”。

作品風格

沈威峰作品 沈威峰作品

沈威峰作品--鴛鴦

沈威峰的荷花超越了寫實的層次,注重在精神的層面上塑造荷花的形象,賦予了人格化的魅力,煥然進入了一個新境界,不能否認沈威峰的荷花作品具有了文化內涵的藝術語言,他沒有在傳統的框架中打轉轉,而是更多的注入了時代氣息和青春亮麗的色彩,畫出了浩然之氣的荷花大境界,在藝術上得到認可,同樣在市場上也得到認可,這是市場經濟的必然走向。

2005年北京和上海的春季藝術品拍賣會上,分別以30萬和36萬的高價拍出,名列中青年畫家單幅作品的榜首。2006年在上海崇源春季藝術品拍賣會上,沈威峰的荷花作品以60.5萬元拍出。

創作歷程

沈威峰作品 沈威峰作品

回顧沈威峰的創作歷程,把目光投向上個世紀九十年代,沈威峰應邀赴日本舉辦個人畫展,畫展所得全部捐贈給中日友好協會,93年在北京中國畫研究院舉辦個人畫展,十年的潛心研究,十年的創新之路,打造精品,將自己的花鳥畫推向了一個新境界。

沈威峰作品 沈威峰作品

2003年由蘇州市文化局、蘇州市文聯、蘇州畫院在上海中國畫院美術館成功舉辦了沈威峰作品研討會:有繼承,有創新,是美術界對沈威峰10年努力的肯定,創新的色墨混用使他在傳統中國畫核心裡找到了屬於自己的藝術語言,磅礴大氣,一派大家風範,究其奧秘,在於他的作品充滿動感和通透感,水氣飄流,荷花搖曳,虛實相生,氣吞雲夢,其意境通達天地之間。沈威峰畫出了荷的水氣,在中國畫中,畫出水氣太難了,在他的筆下,水是那么的靈活,如煙似夢的水氣伸展向遠方,畫出了十里荷香的大境界。

名家評論

沈威峰作品--金魚

沈威峰作品 沈威峰作品
沈威峰作品 沈威峰作品

程大利(中國美術出版總社總編輯):沈威峰最可貴的地方就是從生活中來,帶著一種情感,帶著一種激情去畫生活,所以他的畫有生機,有情感,是活的。 程千帆(詩壇泰斗):"筆墨格局皆有法度,寫形巧似而神韻奕奕,足以發之,且時於精麗中見沉實,非時下以輕佻狂怪自炫者比,余大異之,以為當世才流能與比肩者蓋鮮。……則他日得如大千所詣,抑或過之亦未可知也。

龍瑞(中國畫研究院院長):沈威峰作品的特點色墨混用,艷麗中又有清氣。

劉大為(中國美術家協會常務副主席):沈威峰的畫筆墨有變化,有新意,有創新意識,應該說很有匠心,用筆比較瀟灑、大膽。

荷花禮讚

沈威峰的荷花禮讚

沈威峰作品 沈威峰作品

親臨人民大會堂看荷花,似乎是一件遙不可及的事情。這樣的遙不可及有兩層含義,一方面是對於普通的觀眾來說,很少有機會有時間去人民大會堂參觀,對這個神聖的地方的理解更多地來源於電視新聞;當然另一方面,人民大會堂里鮮有池水,哪裡能看到日光下滿塘盛開的荷花呢?

沈威峰作品 沈威峰作品

荷塘逸趣,118厘米*47厘米,5平尺

走進大廳,一股肅穆莊嚴的氣氛撲面而來。人民大會堂的內廳精美而宏大,一襲厚實的紅地毯鋪在中間,指引著我們步步深入。一上二樓,就能遠遠地看到各個藝術大家的字畫掛滿了整個圍廊。在圍廊的一側盡頭,全國人大常委會會議中心的外牆上,一塘荷花正向著陽光開得艷麗非常。

看那滿池之荷,帶著一點微微的羞澀爭相開放。花兒們高高挺起直面陽光,緊緊簇擁漫遍荷塘。對比朱自清先生月色下寧靜秀美的蓮荷,大會堂中的水芙蓉熱情四溢,雍容大方,和整個大會堂的氣質相映襯。那瀰漫在荷塘上的水氣平添了幾分仙境之感,氤氳水氣滋養下的水荷,華美色重,鮮艷非常。畫面上點點淡墨描繪出漂流的水氣,蕩漾在花葉間,綠葉搖曳,紅花蔓枝,虛實相生,氣吞雲夢。田田的荷葉一望無際,高低錯落有致,其中點綴幾枝俏皮的蓮蓬,頓時大氣中略顯活潑,韻律和諧,華貴無比。感覺站在畫前,仿佛透過這扇畫窗看到窗外的一派風光。接天蓮日,大美無言。

荷池飄香,118厘米*47厘米,5平尺

尤其是那鋪下的多重荷葉的顏色,層疊交錯,由重到輕,深深淺淺,營造出現代國畫中特有的透視效果,在獨特水墨描繪的場景中顯現了與以往散點透視不同的立體視感。那遠處消失的低平線會自然而然的出現在觀賞者的腦海中,自動給欣賞著的畫加上了特別的視覺效果和視覺聯想。

沈威峰作品 沈威峰作品

近處黑色的荷葉顏色雖重,但與殘葉不同,揭示了這是一池長壽荷塘,新老荷葉並生,迸發出無窮的生命力;遠處鮮嫩的綠葉恰似新時代的青年,將繼續傳承朝陽荷塘的神話。畫面結構舒適,一支突起老葉倏然挺立在眾花中,破了半圍繞的構圖,使得畫面有力有破,左側留白題字,引起豐富聯想;同時各異的葉色又隱含了陽光的照射效果,最終使得展現在我們面前的是一幅別開生面的——《映日荷花別樣紅》。

是誰創作出了了如此生動,亦真亦幻的華美荷花圖呢,就是近些年來成績卓越,受行業內外人士普遍關注的青年畫家--沈威峰先生。

這幅映日荷花圖是沈先生應人民大會堂的邀請,為人民大會堂創作的為時一個月完成的巨幅國畫。他自己曾說過,因為從小在荷塘邊長大,所以對荷花有一種特殊的感情。荷花寄託著他童年時的夢想。

到了今天,可以看到他耳濡目染,又通過多年探索的辛勤成果。這幅宏篇巨製清新熱烈,空間遼遠,充分表現了他對中國畫中表現真善美的探尋,不得不說是有其沈威峰特質的荷花禮讚圖。

映日荷花別樣紅,118厘米*47厘米,5平尺

獲獎作品

沈威峰作品《綽約丰姿》,獲中國美術家協會舉辦的第二屆少數民族畫展銅獎。

沈威峰

2004年,沈威峰參加了由中國美協舉辦的”第二屆少數民族畫展”和“國慶五十五周年全國青年畫展”,參展作品均獲獎項,圖為獲獎作品。

投資觀點

隨著股市擊破千點,房地產市場巨觀調控力度的加大,藝術品投資逐漸走入人們的視線,成為投資的新熱點。投資藝術品,不僅可以得到精神的陶冶,還可以隨著時間的流逝,享受到藝術品保值升值的樂趣。

藝術品投資需要獨到的眼光和深厚的功底。從國際市場看,油畫的價格已不菲,名家的作品動輒需要幾百萬美元甚至上億美元,但是作為一支世界藝術奇葩的中國畫卻仍然在啟動的初期。雖然象白石老人這樣的名家作品也可達幾十萬元一平尺,但絕大多數頗具潛力青年藝術家的作品仍在普通老百姓觸手可及的範圍。

投資中國畫作品有什麼訣竅呢?一個業界公認的六字訣就是“創新、風格、精品”。創新,是指畫家要敢於在前人的基礎上突破,無論技法還是意境都要達到一個嶄新的境界。風格是指畫家要形成自己獨到的風格,也就是說要有標誌性特點。而精品則指投資時要購買畫家的代表作,因為只有精品才能物以稀為貴,具備巨大的升值空間。

舉例來說,冰雪山水畫創始人於志學就是一個開宗立派的人物。他創造的完全不同於傳統雪景畫的新樣式,被人們稱為冰雪山水畫。冰雪山水畫的出現,結束了中國水墨畫一千多年來主要以黑為單一樣式的繪畫歷史,拓寬了中國畫的表現領域,填補了傳統雪景畫不能直接表現雪、更不能表現凍的空白,賦予了冰雪以新的生命力和表現力,創造了被世界所能接受的藝術語言。

另外一位值得關注的新星是蘇州畫院院長、青年畫家沈威峰。沈威峰擅長畫荷,他的荷花總是有一種“濕漉漉”的氣息。他畫出了池荷的水氣,畫出了春天的濕潤,畫出了水對花的滋養。他的畫,有一種強烈的使你呼吸到水分的清新。上海市美術家協會副主席兼秘書長、中國美術家協會理事朱國榮就曾表示:“我覺得沈威峰畫作的水份用得特別好,看每一幅畫,在水份用得非常滋潤、非常透明,這是江南花鳥畫的特點。齊白石也畫花鳥,他是北方的;沈先生的花鳥畫看得出是江南的,水用的非常好。”

由於在畫荷花方面聲名遠播,沈威峰還應人民大會堂管理局之邀,為人民大會堂創作了 “映日荷花別樣紅” 巨幅畫作,該畫作為精品被懸掛在全國人大常委會議廳門前的顯要位置。(摘錄)

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