楚國藝術

楚國藝術

中國戰國時期,楚國藝術取得了光輝的成就,主要表現在音樂、舞蹈、繪畫與雕刻等方面。楚國藝術以其博大精深、浪漫瑰麗的藝術特色而自成一系,是中國古代浪漫主義文化藝術的典型代表,也留下了寶貴的文化遺產。

音樂

春秋時期,楚國音樂已很發達。楚國設定了樂官,專門掌管音樂事務。如楚鄖公鍾儀世代世襲“伶人”一職。鍾建被楚昭王任命為樂尹,樂師扈子也是以司樂為職的樂官。在樂官的管理下,楚國的音樂水平是很高的。

楚國藝術編鐘

楚國樂器種類齊全,有、磬、鼓、瑟、竽、筆[竹/虎]、排簫等。這些樂器在湖北、湖南、河南各地戰國楚墓出土的樂器實物得到了印證。

擂鼓墩1號墓所出土的一套,即曾侯乙編鐘。曾侯乙編鐘65件,除去楚王[今/酉]章外,其餘均可供演奏。這64件,包括鈕鍾19件,甬鍾45件。鍾與鍾鈞附屬檔案及鍾架上,均有銘文,共2800多字。銘文記錄了曾、楚和華夏各國律名、階名、變化音名的相互對應關係。其中涉及的音階、調式、律名、階名、變化音名、鏇宮法、固定名標音體系、音域術語等方面,相當全面地反映了先秦楚國樂學的高度發展水平。銘文中列舉了曾國與楚、周、晉諸國和申地之間律名、階名、變化音名的對應關係。其中總計律名28個。

楚國是南方的民族融合中心,楚國音樂亦表現出了民族性和融合性的特點。《文選·宋玉對楚王問》載:“客有歌於郢中者,其始曰《下里巴人》,國中屬而和者數千人。其為《陽阿薤露》,國中屬而和者數百人。其為《陽春白雪》,國中屬而和者不過數十人。引商刻羽,雜以流徵,國中屬而和者不過數人而已。是其曲彌高,其和彌寡。”《下里巴人》當為楚人、巴人雜居地區所流行的通俗歌曲,人們演唱起來,簡直是載歌載舞,場面十分熱鬧。其餘歌曲,由於難度較大,人們能演唱的也逐漸減少。這一記載,非常真實地反映了楚國這一音樂之邦,在音樂發展中,允許夷夏並存,雅俗共賞,從一個側面,展現了楚人的開闊胸懷和融夷夏為一體的開放精神。

舞蹈

舞蹈是和音樂相伴而來的。自商周以來,楚國一直盛行巫舞王逸《楚辭章句》說:“楚國南郢之邑,沅湘之間,其俗信鬼而好祠,其祠必作歌樂鼓舞,以樂諸神。”巫舞實際上就是一種宗教舞蹈,在楚國一直長盛不衰。屈原筆下的《九歌》等篇,就生動地反映了巫舞的各個方面。

楚國藝術舞蹈

楚國宮廷樂舞不同於民間樂舞,表現場面要大得多,當然也就要豪華得多。如《招魂》所寫:“餚羞未通,女樂羅些。陳鍾按鼓,造新歌些。涉江采菱,發揚荷些。”“被衣服纖,麗而不奇些。長發曼[髟/前],艷陸離些。”“竽瑟狂會,[扌真]鳴鼓些。宮廷震驚,發激楚些。”《大招》所寫:“二八接舞,投詩舞只。叩鐘調磬,娛人亂只。”由於隨著各國各地文化交流的密切,楚國宮廷樂舞中也廣泛地吸收或引進了各國各地的樂舞,成為楚國樂舞的一大特點。如《招魂》所寫:“二八齊容,趙鄭舞些。”“吳[俞欠]蔡謳,奏大品些。”“鄭衛妖玩,來雜陳些。”《大招》所寫:“代奏鄭衛,鳴竽張只。”各國各地樂舞同時表演,竟到了“四上競飛,極聲變只”(《大招》)的地步。

無論是民間的巫舞或宮廷樂舞,它都特別講究舞蹈者線條美、律動美。如《招魂》、《大招》多處說到“姱容修態”、“長發曼[髟/前]”、“豐肉嫩骨”、“容則秀雅”、“小腰秀頸,若鮮卑只”、“長袖拂面”、“豐肉微骨,體便娟只”,可見楚人是追求修長細腰之美的,否則舞蹈起來,是不可能達到“偃蹇”、“連蜷”的效果的。1941年在長沙黃土嶺戰國楚墓出土的一件彩繪人物漆奩,共繪有11個舞女,其中二人長袖細腰,翩翩起舞,其餘8人或靜坐小憩,或一旁觀賞,1人挽袖揮鞭,似在指揮,也全都長衣曳地,面清目秀,體態輕盈。這件漆奩生動地展現了楚國集體舞蹈的場面,具有很高的藝術價值(漆奩《舞蹈圖》舞女造型)。

繪畫

楚國的繪畫有很大的發展,取得了突出的成就,主要有帛畫、壁畫與漆畫等。

楚國藝術鎮墓獸

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》,是迄今所見中國古代最早的兩幅帛畫,是“早期國畫的雙璧”《人物龍鳳帛畫》,長31厘米,寬22.5厘米。畫中一婦人側立,高髻細腰,寬袖長裙,雍容富貴,合掌作祈禱狀。婦人頭上,左前畫有一鳳,作飛翔狀;鳳對面畫有一龍,作騰升狀。《人物御龍帛畫》長37.5厘米,寬28厘米。正中畫一男子,側立面左,高冠博袍,腰佩長劍,立於巨龍之背。龍昂首卷尾,宛如龍舟。龍左腹下畫有一條鯉魚,龍尾畫有一立鳥(似鶴)。男人頭上方還畫有華蓋一重。人、龍、魚均向左,以示前進方向,連華蓋上的纓絡也迎鳳飄動。整個畫面呈行進狀,充滿了動感。這兩幅帛畫,基本上運用白描手法,但也有地方使用平塗,人物則略施彩色。畫面布局精當,比例準確。線條流暢,想像豐富,表現了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。

楚國先王宗廟及公卿祠堂,有大量壁畫,壁畫主要內容是圖畫天地、山川、神靈,和古代聖賢、怪物。江陵天星觀1號墓槨室的橫隔板上繪有畫。另11幅彩繪壁畫,所繪為菱形、田字和雲紋等幾何形紋樣。

楚國漆器業發達,所以楚人也善於在漆器上繪畫,成為中國古代獨特的藝術珍品棗漆畫,如1941年長沙黃土嶺出土了彩繪車馬人物花紋漆奩、1952年長沙顏家嶺出土了繪有圖案的漆奩、1957年信陽長台關出土了繪有狩獵場面的漆瑟、1978年隨州擂鼓墩1號墓出土了繪有二十八宿圖案的漆箱和繪有人、物的鴛鴦形盒等。荊門包山2號墓出漆奩上的《迎賓圖》(迎賓圖》局部),繪有眾多的人、物,堪稱楚漆畫中的奇葩,在中國古代繪畫藝術史上,占有重要的一席之地。這幅漆畫,長87.4厘米、高5.2厘米,繪有26個人、4輛馬車、10匹馬、2頭豬、1條狗、7隻雁和5棵柳樹。以黑漆為底色,兼采紅、黃、褐、綠諸色,運用線勾平塗等手法,使眾多的人、物組成一幅色彩富麗、和諧別致、生動活潑的富有立體感和動感的組合性畫面。

雕刻

戰國楚雕刻藝術的許多極有特色的代表性作品

楚國藝術鼓座
如神奇的虎盆座飛鳳、譎怪的“鎮墓獸”雕刻(信陽長台關出土“鎮墓獸”),形態輕盈優美的虎座鳳座鼓,各種形式的雕刻座屏(雙龍座屏)、寫實的木雕鹿、具有抽象意味的木雕辟邪和幡蛇樽以及各種狀態形象的漆盒等等,代表著楚雕刻藝術成就,以及楚人在運用雕刻藝術形式時所表現出來的一些審美意識。

春秋戰國時期的青銅雕塑作品一般均為各種青銅器物的附飾,如攀附獸或作為器耳、器首、器足的各種動物形象雕塑;也有用作大型器物的支架、底座或附屬檔案,如曾侯乙墓編鍾架銅人、虎形掛鈎、編磐架立獸、蟠龍建鼓座(蟠龍建鼓座)等。而較少如曾侯乙墓所出《鹿角立鶴》那樣獨立的青銅雕塑作品。這些作為器物附飾或支架、底座、附屬檔案的青銅雕塑大都具有相對獨立的藝術欣賞價值,可以看出設計者在考慮到它們作為附飾與附屬檔案的特殊功能,注意到它們與器物之總體藝術風格相統一的同時,是把它們當作一件獨立的藝術品來創作的。因而這些作品往往體現出戰國楚人對雕塑這一藝術樣式的濃烈興味。

特色

楚國造型藝術有以下一些特色:

人神交融的浪漫意境。楚人相信,靈魂是永生的,死只是靈魂脫離了軀殼,進入了另一個世界。山川、草木、鳥獸等等亦皆有靈。

楚國藝術大府銅牛

楚藝術形象中的動物、植物以及自然現象大都是變態的、抽象的,這均與神話有聯繫。例如風是楚藝術品囤材中較多的形象,它是鳥類,但不是現實中咱、鳥,而是神話中的鳥。1949年湖南長沙楚墓出士的《人物龍鳳帛畫》中的龍、風就是導引靈魂升天的動物。木雕鎮墓獸為楚墓常見的出土物,這種藝術品形狀怪異,頭插鹿角,口吐長舌,似龍非龍,似虎非虎,莫可名之。

飄逸、流暢的動態美感。楚藝術十分強調曲線、弧線,具有一種運動的態勢,例如青銅器中的升鼎,楚人按照自己的審美觀將中原的鼎加以改創,把直耳改為撇耳,器腹加以束腰,蹄足增添了獸面紋,鼎周並附上數隻爬獸。化靜為動,化嚴肅為輕盈,以柔美的線條,改變了原來給人以壓抑之感的禮器氛圍。動態美在漆畫刺繡藝術上表現得更為灑脫。那些雲紋、氣象紋和動物造型,既奔放又多樣。如漆畫常見的雲紋就有十幾種形態,有的如雲海滾滾,有的像秋天的流雲、陣雲,有的像朵朵的飄雲。這些迴旋捲曲的紋飾,難以捉摸,給人一種飄逸之感。

楚地出士漆器最多。楚人所以喜愛漆器,主要是漆器適宜於表現豐富而絢麗的色彩,並且經久不變。這是當時其他質地的器物難以比擬的。據統計,已出士的先秦漆器有紅、黑、黃、白、綠、藍、紫、褐、金、銀、桔紅、海藍、暗紅等色。如透雕座屏彩繪,就運用了紅、綠、黑、金、銀等數種漆色。在楚漆器中,運用最多的是黑、紅兩色,常以這兩種顏色為基調。因為黑、紅兩色對比鮮明、強烈,典雅不俗,如果再加上描金,就更顯得華貴富麗了。

絲織物和刺繡也適宜於表現艷麗的色彩。楚墓出土的絲織品顏色有紅、黃、綠、藍、紫、棕、褐、黑及藕色等。可見,楚人對色彩強烈的愛好,也推動了古代染色工藝的發展。絲綢是服飾的材料,而服飾最能體現人的愛美心理,五顏六色的絲織品,更能滿足楚人對色彩的欲求。刺繡的色彩更複雜,有紅、綠、藍、棕、黃、褐、黃、金黃、深紅、朱紅、桔紅、草綠等等。

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