![揚州八怪[中國清代中期書畫家]](/img/0/af7/nBnauM3XyMzN4gzM1EjM1MDMyQTM0EjN2ATOyQTNwAzMwIzLxIzL2EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "揚州八怪[中國清代中期書畫家]")
由來簡介
高翔作品從康熙末年崛起，到嘉慶四年“八怪”中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體，已經聞名世界，把徐渭的潑墨手法發揮到頂峰。
揚州八怪生前即聲名遠播。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘曆見到鄭板橋所作《櫻筍圖》，即吟誦了“乾隆御覽之寶”朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘曆南巡時，封鄭燮為“書畫史”。羅聘嘗三游都下，“一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公驚座，覿面可知。”
怪在哪裡
坎坷波折的身世
揚州八怪字畫欣賞“揚州八怪”究竟“怪”在哪裡，說法也不一。有人認為他們為人怪，從實際看，並不如此。八怪本身，經歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對醜惡的事物和人，加以抨擊，或著於詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以“怪”來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當時禮教的範圍，並沒有晉代文人那樣放縱--裝痴作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認定他們的“怪”是沒有道理的。現在只有到他們的作品中，來加以研究。
獨闢蹊徑的立意
“八怪”不願走別人已開創的道路，而是要另闢蹊徑。他們要創造出“掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”，來自立門戶，就是要不同於古人，不追隨時俗，風格獨創。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些“怪”了。正如鄭燮自己所說：“下筆別自成一家，書畫不願常人夸。頹唐偃仰各有態，常人笑我板橋怪。”當時人們對他們褒貶不一，其中最主要的一點，就是偏離了“正宗”，這就說明了它所以被稱之為“怪”的主要原由。揚州八怪畫家突破了“正宗”的束縛，在繼承傳統的基礎上，重在自己創造與發揮，窮其一生，為創造新的畫風而努力。
“揚州八怪”知識廣博，長於詩文。在生活上大都歷經坎坷，最後走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願流入一般畫工的行列。他們的學識、經歷、藝術修養、深厚功力和立意創新的藝術追求，已不同於一般畫工，達到了立意新、構圖新、技法新的境界，開創了一代新畫風，為中國繪畫的發展立下了不朽的功業。
不落窠臼的技法
揚州八怪中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現了眾多的畫派，各具特色，爭雄於畫壇。影響最大的莫過於以“四王”為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的“揚州八怪”畫風。這些畫家都繼承和發揚了中國的繪畫傳統，但他們對於繼承傳統和創作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，並以“正宗”自命。他們的創作方法，如“正宗”畫家王琿所說，作畫要“以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。他們跟在古人後面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作(當然在仿古中也有創造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。
揮灑自如的筆鋒
“揚州八怪”諸家也尊重傳統，但他們與“正宗”不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，“師其意不在跡象間”，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也“撇一半，學一半未嘗全學”。石濤對“揚州八怪”藝術風格的形成有重要影響。他提出“師造化”、“用我法”，反對“泥古不化”，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為“古人鬚眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之鬚眉”。石濤的繪畫思想，為“揚州八怪”的出現，奠定了理論基礎，並為“揚州八怪”在實踐中加以運用。“揚州八怪”從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對“八怪”那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為“八怪”的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們“示嶄新於一時，只盛行於百里”。讚賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術大師。
特立高標的品行
他們對當時盛行於官場的卑污、奸惡、趨炎附勢、奉承等作風深惡痛絕。八人中除鄭板橋、李方膺做過小小的知縣外，其他人均一生以“魯連”、“介之推”為楷模，至死不願做官。就是做過官的鄭板橋也與常官不同。他到山東上任時，首先在舊官衙牆壁上挖了百十個孔，通到街上，說是“出前官惡俗氣”，表示要為官清廉。“揚州八怪”一生的志趣大都融匯在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映民間疾苦、發泄內心的積憤和苦悶、表達自己對美好理想的追求和嚮往。鄭板橋的《悍類》、《撫孤行》、《逃荒行》就是如此。“八怪”最喜歡畫梅、竹、石、蘭。他們以梅的高傲、石的堅冷、竹的清高、蘭的幽香表達自己的志趣。其中羅聘還愛畫鬼，他筆下的鬼形形色色，並解釋說“凡有人處皆有鬼”，鬼的特點是“遇富貴者，則循牆蛇行，遇貧賤者，則拊膺躡足，揶揄百端”。這哪是在畫鬼，分明是通過鬼態撕下了披在那些趨炎附勢、欺壓貧民的貪官污吏身上的人皮，還了他們的本來面目。在封建制度極端殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢於與眾不同，標新立異，無怪乎當時一督撫搖頭直稱“怪哉、怪哉”。鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道“歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲”，可以算作對他們“怪”之特點的總結吧。
代表人物
金農作品金農(1687—1764)，字壽門，號冬心，杭州人，人稱八怪之首。他博學多才，水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣。
黃慎(1687-1770後)字恭懋，號癭瓢，福建寧化人。他幼時家貧，學懷素書法獲益，以草書入畫，自創風格，擅長粗筆寫意，人物畫造詣最高。作品多以神仙佛道為題材，也有不少反映社會下層人物生活的作品。作品有《醉眠圖》、《蘇武牧羊圖》等。
李鱓(1686—1762)，字宗揚，號復堂，江蘇興化人。他從小喜愛繪畫，16歲時就有了名氣。他曾經作過山東滕州知縣。他受徐謂、石濤影響較大，畫風粗放，不拘法度，潑墨淋漓，設色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵圖》、《松柏蘭石圖》。
李方膺(1695—1755)字虬仲，號晴江，江蘇南通人。曾任縣令、知府約20年，和金農、鄭燮交誼甚篤，善畫松、竹、梅、蘭，晚年專門畫梅自喻。他在一首題畫詩中寫道：“此幅梅花又一般，並無曲筆要人看。畫家不解隨時俗，毫氣橫行列筆端。”他的作品有《游魚圖》、《瀟湘風竹圖》等。
高翔(1688—1753)，字鳳翰，號西唐，揚州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石濤，善畫山水、花鳥，喜畫疏枝梅花，作品有《彈指閣圖》等。
汪士慎(1686--1759)，字近人，號巢林，安徽休寧人。幼時家貧，居揚州賣畫為生，安貧樂道，精研藝術，擅畫梅。他與金農、高翔、羅聘被時人稱四大畫梅高手，作品有《墨梅圖》等。
羅聘作品羅聘(1733—1799)，字循夫，號兩峰，祖籍安徽歙縣，遷居揚州。他是金農的弟子，在“八怪”中，年輩最小，但見識很高，落筆不凡。他終生不仕，以賣畫為生，一生潦倒。作品有《鬼趣圖》、《醉鍾馗圖》等。
鄭燮(1693—1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人。他為康熙秀才、雍正舉人，乾隆進士。曾任山東范縣、濰縣知縣，因開倉賑濟災民，得罪上司，憤然辭官，居揚州賣畫為生。他思想特別活躍，頗有創見，詩出畫造詣俱高，擅畫竹、蘭、石。他還創造了一種集真、草、隸、篆於一體的六分半書體。人稱“亂石鋪街”體。他是一個有很強人民性的畫家，在濰縣任縣令時，給巡撫畫了一幅竹子，題句曰：“齋衙臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
邊壽民（1684年-1752）清代著名花鳥畫畫家。初名維祺，字頤公，又字漸僧、墨仙，號葦間居士。江蘇淮安秀才。他的藝術活動在雍（正）乾（隆）年間，以善畫蘆雁名聞海內。畫花卉亦有別正職。畫潑墨蘆雁，蒼渾生動，朴古奇逸，極盡飛鳴、食宿、游泳之態。潑墨中微帶淡赭，大筆揮灑，渾厚中饒有風骨。又善以淡墨乾皴擦小品，更為佳妙。因他畫蘆雁，稱其所居名“葦間書屋”。他又工詩詞、精中國書法。
形成因素
揚州自隋唐以來，即以經濟繁榮而著稱，雖經歷代兵禍破壞，但由於地處要衝，交通便利，土地肥沃，物產豐富，戰亂之後，總是很快又恢復繁榮。進入清代，雖慘遭十日屠城破壞，但經康熙、雍正、乾隆三朝發展，又呈繁榮景象，成為我國東南沿海一大都會和全國的重要貿易中心。富商大賈，四方雲集，尤其以鹽業興盛，富甲東南。經濟的繁榮，也促進文化藝術事業的興盛。各地文人名流，匯集揚州。在當地官員倡導下，經常舉辦詩文酒會。詩文創作，載譽全國。有些鹽商，堪稱豪富，本身亦附庸風雅，對四方名士來揚州者，多延攬接待。揚州因而吸引了全國各地的許多名士，其中有不少詩人、作家、藝術家。所以，當時的揚州，不僅是東南的經濟中心，也是文化藝術的中心。
富商大賈為了滿足自己奢侈生活的需要，對物質和精神上的產品也就大量地需求，如精美的工藝品、珍寶珠玉、鮮衣美食，在書畫方面更是著力搜求。流風所及，中產之家乃至平民中稍富有者，亦求書畫懸之室中，以示風雅，民諺有“家中無字畫，不是舊人家”之說。對字畫的大量需求，吸引和產生了大量的畫家。據《揚州畫舫錄》記載，本地畫家及各地來揚州的畫家稍具名氣者就有一百數十人之多，其中不少是當時的名家，“揚州八怪”也就是其中的聲名顯著者。以“揚州八怪”為代表的揚州畫派的作品，無論是取材立意，還是構圖用筆，都有鮮明的個性。這種藝術風格的形成，與當時畫壇上的創新潮流和人們審美趣味的變化有著密切的聯繫。中國繪畫至明末清初受到保守思想的籠囿，以臨摹抄照為主流，畫壇缺乏生氣。這一萎靡之風激起有識之士和英才畫家的不滿，在揚州便出現了力主創新的大畫家石濤。石濤提出“筆墨當隨時代”、“無法而法”的口號，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤的理論和實踐“開揚州一派”，稍後，終於孕育出了“揚州八怪”等一批具有創新精神的畫家群體。
市場行情
揚州八怪“揚州八怪”是清代中期活躍在揚州地區的一批畫家，他們的藝術個性鮮明、風格怪異，有李鱓、汪士慎、高翔、金農、鄭燮、黃慎、李方膺、羅聘、高鳳翰、華嵒、閔貞、邊壽民等諸人，在藝術市場中尤以鄭燮、金農等為代表。
“八怪”的存世作品較多，在藝術市場中的流通量較大。但以歷史的眼光而言，其整體市場走勢並非十分強勁。原因在於，清中期的揚州八怪介入市場較深，商業氣息較為濃重，這樣一者作品本身的質量良莠不齊，一者作品保存的境況各異，一些作品更因長年張掛而破損嚴重，品相不佳。因而該板塊在市場中的價格分化日趨明顯，名家精品的價格穩定而高企，而一般性的作品則處於較低的價位。
在“揚州八怪”中，鄭燮的作品存世量較多，不論從成交量來講還是從成交額來說都在八怪中占有較多的份額，一直處於市場的前端。自2003年之後，不但鄭燮的作品價格漲幅到了一個新的階段，其他幾位“八怪”的作品價格也得到抬升，真正帶動了整個板塊的上揚。2004年度在拍賣市場中該板塊成交價的分化趨勢漸趨明顯，鄭燮、金農的價格漲幅居前，八怪中其他畫家的精品尚能創出較好成績，但一般性的作品則價格平平。從鄭燮個人作品成交指數走勢圖來看，其價格從2004年底開始急速攀升，至2005年又有所漲幅，精品價格基本維持在較高的水平上。至2006年，鄭燮的作品價位又抬升到了一個新的層次。作品的上拍量為133件，成交量為68件，成交率為51%，總成交金額為3651.235萬元。成交價達百萬元以上的拍品達11件，其中北京嘉寶春季拍賣推出的《幽壑蘭泉圖》鏡心成交價達836萬元，創鄭燮作品歷史價格的最高紀錄。
金農算得上是一位高產書畫家。雖然金農的市場上拍作品較多，但其書畫作品的價格一向不是很高。從2005年起，金農的精品就很受追捧，中國嘉德推出的楷書《金牛岩故事》立軸（1745年作）成交價為187萬元。在2006年的拍賣市場中，成交量和成交額都有較大的增長。具體到作品而言，上海道明推出的《絲綸圖》立軸成交價高達528萬元，創金農作品成交價格新高。
其他的“八怪”書畫家如華喦、李鱓等的書畫作品也在市場中的交易也較為活躍。華喦的《欲系紅香倩柳絲》立軸在北京榮寶2006年拍賣中的成交價為319萬元，同場拍賣的李鱔《山水花鳥果品精冊》成交價為148.5萬元，羅聘的《香雪圖》鏡心在香港佳士得的成交價也為139.92萬元，黃慎的《麻姑獻壽》立軸在天津文物也以119.9萬元成交。
由此可見“揚州八怪”的名家精品在市場上的受追捧程度。“揚州八怪”作品在拍賣市場上的整體特徵是交易十分活躍，其中精品的價格漲幅十分明顯，成交紀錄連連打破，在高端價位的基礎上又顯現出上浮的傾向，而一般性作品的成交價格則表現平平，價格分化日趨明顯。
參考
古代畫壇：“金陵八家”；“金陵九子”；“揚州八怪”等。
近現代畫壇：“金陵十二家”；“海派四傑”等。
現當代畫壇：“金陵三傑”；“上海書畫三傑”等。
鄭燮軼聞
鄭燮的《難得糊塗》
鄭燮受儒家“修身齊家治國平天下”思想影響，要求自己“第一要明理作個好人”，出仕作官，要“立功天地，字養生民”。在文學創作上也主張“理必歸於聖賢，文必切於日用”，“作主子文章，不可作奴才文章”。他的詩歌，很多是描繪窮苦人民生活，揭露富豪和胥吏的殘暴貪婪。在繪畫和書法上，他深感“以區區筆墨供人玩好”是可恥的“俗事”，而提出：“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。”
他在創作中盡力使自己的作品具有倫理道德的教育意義。對待傳統和前人成法，主張“學一半，搬一半”，“師其意不在跡象間”。即“不泥古法，不執己見，唯活而已”。重視自己的創造性，“不肯從人俯仰”。他十分注重對自然的直接觀察，以真切的感受來萌發畫意，曾說：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。主張“胸無成竹”的創作方法，指出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的聯繫和區別，詳盡敘述了從觀察感受、構思醞釀，到落筆定型的創作過程，見解獨到，為前人所未道。
他的許多創作感受與經驗體會，見之於題跋、題詩，如“冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”等，都是很有價值的美學觀點。
羅聘軼事
名動京師金農去世後，羅聘開始獨立賣畫為生。乾隆三十六年(1771)，羅聘第一次進京。羅聘當時在畫壇的知名度並不高，進入京城，且以畫謀生，難度是相當大的。但早已涉足生意場中的羅聘，是知道要利用老師金農的名氣來做一點“人情生意”的。因此，他進京後，首先拜訪的，就是老師金農生前的舊友和名流。憑著自己“怪怪”的脾氣，羅聘進京後的際遇，是不難想像的。官場上的虛偽狡詐，附庸風雅，以及人情的冷暖莫測，等等，無異於給這位恃才傲世的“怪人”當頭一瓢涼水。處處碰壁、遭人白眼的境地，給這位“古怪畫家”帶來豐富而強烈的創作靈感。在這種背景下，一組不朽的作品——《鬼趣圖》誕生了。
《鬼趣圖》一共8幅。第一幅，是在一片瀰漫的煙霧中，隱隱約約可以看見一些離奇的面目和肢體，似真似幻。那虛無飄渺的形象，就是“鬼”；第二幅，畫面上是兩個鬼：一前一後，疾速前行。後面跟著的鬼，頭戴纓帽，很瘦，有人認為畫的是一對主僕；第三幅，畫的是一個穿著華麗而面目可憎的“闊鬼”，它手拿蘭花，貼近一個女鬼說悄悄話，旁邊還有一個鬼在竊聽；第四幅，畫的是一個矮鬼，拄著拐杖，一個紅衣小鬼為他捧著酒缽；第五幅是一個綠頭髮鬼，腳和手臂都很長，在作捉拿狀；第六幅是一個大頭鬼，正追趕著跑在前面的兩個小鬼。兩個小鬼一邊奔跑，一邊慌慌張張地回頭看；第七幅中，一共畫了4個鬼。一個鬼打著傘在風雨中疾行，緊緊地跟在前面的一個鬼後。還有兩個小鬼，頭出現在傘旁，沒有身子；第八幅，畫的是兩具白骨骷髏，一男一女，站在樹叢中的一座古墓旁說話。這些看了使人恐懼又發笑的《鬼趣圖》，刻畫的到底是誰？是不是針對當時的社會現象？羅聘說都不是，他說他畫的是他親眼所見，因為他“有一雙藍眼睛，能夠白日見鬼”。《鬼趣圖》一出，羅聘果然在京城博得了不小的名聲。用今天的話說，《鬼趣圖》可謂是羅聘投向社會腐朽一面的一柄匕首或標槍。當然，這自然會招來部分人的嫉恨，所以當時就有一位羅聘的老鄉、大鹽商出身的程晉芳勸他：“斯圖即奇特，洗手勿輕試。”說掩飾得再巧妙，終究會弄出麻煩來的，於是勸羅聘金盆洗手，趕緊回家。當年秋，羅聘就打點行頭，南下回鄉。
窮困名人
回到家鄉，羅聘依舊乾他的老本行——賣畫。其間，他經常抽空遠遊，中原地帶，他幾乎跑了個遍。家中之事，他似乎從來不關心。乾隆四十四年(1779)5月初，羅聘第二次進京。臨行時，他的妻子方婉儀正患病臥床，但這位畫家還是動身了。“怪人”就是“怪人”，羅聘一路走，一路玩，直到8月才進京。這時，他從一個由家鄉來京的老鄉處得知，他的妻子方婉儀已於5月19日在揚州病逝了。羅聘的行為怪異，但他的內心卻是善良的。妻子方婉儀是他“藝術上的同道伴侶，生活上的貧賤夫妻”，跟著他一輩子，一直過著清貧艱苦的日子。如今，突然撒手而去，讓身在外地的羅聘又悲又愧。當時羅聘正身居古廟，身無分文，欲回不能。百般無奈時，他親手抄錄了妻子寫的一首詩，然後送給一名當朝顯貴，但事與願違，他無法弄到回家的路費。又挨了幾個月，羅聘終於淒涼地回到揚州。這一場人間冷暖的切身體會，使得羅聘對他的《鬼趣圖》主題認識更深刻了。他也從此不再畫鬼，而改畫佛了。10年後，年近花甲的羅聘三上京城。這時，他已是畫界知名的大師了。他剛剛住定，一些風雅的士大夫便登門不歇，求索畫作，甚至一些在京的朝鮮人也攜重金來買他的畫。收入多了，他的豪興也隨之而生，游名勝，買古董，揮金如土。8年後，他帶著小兒子準備回鄉時，居然又沒了路費！有人知道他要回鄉，便上門來討債，原來，他不僅把賣畫掙來的大把鈔票給花了，還欠了一些債務。沒辦法，羅聘只好賣衣服，但衣服賣盡了，債務還償不清！直到嘉慶三年(1798)，揚州一位做鹽運使的朋友聞訊，才資助羅聘的大兒子趕到京城，把父親和弟弟接回揚州。
回到揚州的第二年，這位“畫名甚高而生活甚苦”的畫家與世長辭，享年67歲。
紀念館
簡述
揚州八怪紀念館是宣傳和弘揚揚州八怪藝術成就的專業紀念館。紀念館占地4452平方米。現存古建築明代的楠木大殿，今闢為主展廳，展示十八世紀揚州的風土人情，便利的交通，繁榮的經濟……“八怪”因此孕育而生。東西廊房及珍品陳列廳，陳列有"八怪"書畫及揚州書畫家代表作，供遊客品賞。還有金農寄居室復原陳列，展現“八怪”書畫創作生活的歷史氛圍。館內保存有千年古樹，增設了假山水池，綠草如茵，潔淨清幽，是揚州獨具特色的參觀遊覽景點。揚州八怪紀念館是宣揚和弘揚揚州八怪藝術成就的專業紀念館。揚州八怪紀念館東鄰揚州繁華的文昌商業圈，西接著名的揚州蜀岡風景區，是利用“揚州八怪”之一金農曾寄居的西方寺古建築群而建。700年前的楠木大殿，現為揚州八怪紀念館主展廳，集中展示揚州八怪的成因及藝術成就；東西廊房陳列有揚州八怪書畫，表現每位書畫家的個性創作；金農寄居的方丈室恢復原貌，展現金農晚年創作生活的情境；精品陳列室陳列“揚州八怪”傳人李亞如的畫作精品；近六十幅的“揚州八怪”書畫刻石，再現中國傳統碑刻的神韻。“千年銀杏”“鶴池窺冰”“蓮池映月”“竹泉幽境”等。優美的園林景觀與深厚的文化底蘊交相輝映。揚州八怪紀念館是揚州獨具特色的旅遊景點。
布局結構
揚州八怪紀念館內部構造：現存古建築明代的楠木大殿，今辟揚州八怪紀念館為主展廳。大殿構架多為楠木製成，其梁架很有特色。大殿內彩繪在揚州地區少見，因揚州梁架都精於雕鏤，少施彩繪，但大殿內卻遍施彩繪於梁架之上，甚至不用藻井，而以五彩遍裝，從僅存的小片彩繪分明看出，梁檁枋的彩繪為宋代風格。而大片保存完好的則是明代早期彩繪風格：構圖鮮明，多用連枝圖案，花紋輪廓簡單，色彩多用青綠及黃白互相襯托，表現花紋和底色。東西廊房及珍品陳列廳，陳列有“八怪”書畫及揚州書畫家代表作。景觀遊覽
飲食：翡翠燒賣、野鴨菜包、揚州餅、蟹殼黃、雞絲卷等。交通：乘公交4、18路均可到達。
住宿：揚州天緣賓館、天揚州紫藤園賓館、揚州國緣賓館、揚州賓館、揚州瑞春園大酒店等。
購物：瓊花露酒、雙黃鴨蛋、秦郵董糖、界首茶乾、寶應藕粉、江都方酥、玉器等。
小貼士：紀念館門票價格15元/人，學生憑學生證則半票，70歲以上老人免票。
