簡介
花腔女高音音色華麗清脆高亢，善於快速的裝飾音群,在高音處極為靈便，根據其號型的不同又可以分為抒情花腔女高音與戲劇花腔女高音。
抒情女高音是最多的一種女高音，其音色柔美而富感情，多數歌劇角色都由這一個聲部的歌手擔當。
戲劇女高音聲音渾厚洪亮，富有戲劇性，能處理極端強烈的戲劇變化。
另外有一種被稱為“華格納女高音”的女高音，其號型、音量與渾厚程度較戲劇女高音更勝，這樣的特點也使得她們能夠勝任華格納的歌劇中對女高音的要求。但這種“華格納女高音”十分稀少。
音域
花腔女高音羅貝塔.彼德絲女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c。但因其聲部不同又有不同的情況。
花腔女高音是所有聲部中最高的聲部，優秀的花腔女高音聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調。她們往往能以極高的花腔技巧演唱高過小字三組的c的音域，利用飽滿而空靈的頭聲將這些極端的高音表現的淋漓盡致，絕不是簡單的尖叫。比較著名的例子是莫扎特的著名歌劇《魔笛》中夜後的唱段《復仇的火焰在我胸中燃燒》，其中為了表現夜後憤怒，作曲家採用了一長串連續極高的花腔，最高音達到了HighF。這也是花腔女高音們極其鍾愛的，能展現其高音能力與花腔技巧的一個唱段。當然還有更高的例子，例如安東尼奧·薩列里的兩幕歌劇《重建歐洲》（《L’Europariconosciuta》）中還出現了HighG。但並非所有花腔女高音都可以唱這樣的高音，也並非所有花腔女高音的作品都是有這樣高的音符。其他的例子如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》也是由花腔女高音獨唱。
抒情女高音的音域通常是從小字組的b到小字三組的c。她們聲音寬廣而清朗，與花腔女高音相比更為柔和，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。雖然她們的聲部不處在最高或最低的極端處，也不以力量、渾厚程度等特性著稱（有一些女抒情女高音也具有渾厚、有力等特性，不可一概而論），但正因為她們音色的單純柔美，作曲家通常藉由這一聲部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。普契尼的歌劇《強尼·史基基》中一首著名詠嘆調《我親愛的爸爸》（《Omiobabbinocaro》）是最典型的抒情女高音的作品，歷來也深受女高音們喜愛，被無數女高音歌唱家演繹過。
戲劇女高音的音域通常從小字組的a到小字三組的c。她們的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、複雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。
名人
1.伊莉莎白·施瓦爾茨科普芙（ElizabethSchwarzkopf）
2.比爾吉特·尼爾森（BirgitNillsson）
3.麗娜塔·苔巴爾迪（RenataTebaldi）
4.瑪麗亞·卡拉斯（MariaCallas）
5.瓊·薩瑟蘭（JoanSutherland）
6.蕾昂泰茵·普萊斯（LeontynePrice）
7.貝克佛蕾·西爾斯（BeverlySills）
8.蒙茨克拉特·卡巴耶（MontserratCaballe）
9.雷娜塔·斯科托（RenataScotto）
聲樂分類與唱法
| 聲樂 | 是指用人聲演唱的音樂形式。 |
| 分類 | 人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。 |
| 唱法 | 美聲唱法：聲樂藝術的發展歷史上，Bel Canto是最重要的發展主線，Bel Canto應翻譯為“美好的歌唱”，在中國一般譯為“美聲唱法”。 民族唱法：廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法，這裡所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。 通俗唱法：流行唱法(又名通俗唱法)始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。 原生態唱法：是中國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。 |
