概述
男高音抒情男高音
抒情男高音的 音域一般是c1-c3。與 抒情女高音的特徵相仿，抒情男高音強調音色的明亮，聲音優美柔和，氣息的流暢，富於歌唱性。適合扮演純情王子、天真詩人、浪漫少年等角色， 莫扎特《 魔笛》中的王子塔米諾、《 女人心》中的費爾南多、《 唐·璜》(一譯《唐·喬凡尼》)中的奧塔維奧， 韋伯《自由射手》中的獵人馬克斯，以及 普契尼歌劇《 波希米亞人》中的 魯道夫都屬於這類角色。大家也許還記得 帕瓦羅蒂扮演的 唐尼采蒂《 愛的甘醇》奈 莫利諾那個憨傻可愛的形象，故事描寫一個天真樸實的鄉下青年奈莫利諾，為了追求聰慧俏皮的鄰家女阿蒂娜( 女高音)，花光錢買了江湖郎中杜 卡馬拉謊稱為愛的甘醇的假酒，酒醉之後 醜態百出，更引得阿蒂娜的訕笑。直到他獲得叔叔龐大遺產，眾村女爭相奉承之時，阿蒂娜才發現自己內心其實也是愛著他。奈 莫利諾看到阿蒂娜偷偷地落淚，才得知她的真心，兩人終於結成連理，大家還對杜 卡馬拉的“ 愛的甘醇”大大歌頌一番。
《愛的甘醇》第二幕第二場第五景中， 帕瓦羅蒂在台上演唱了一段著名的 抒情男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》。這段 詠嘆調氣息悠長，具有清晰的線條感，實屬 抒情男高音的典型唱段。
另外還有 普契尼《圖蘭多》中的第三幕，當公主下令今夜京城所有的人不得睡覺，必須查出無名異邦青年的名字時，王子 卡拉夫唱了一段著名的 詠嘆調《今夜無眠》。
歌詞大意：誰也不睡覺，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寢宮看著星星，它正為因愛情顫動，為希望顫動。那秘密藏在我心中，沒有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，當明晨旭日東升!那時讓我的親吻打破寂靜，你到我懷中! (後台女聲合唱：誰知道他的名和姓?害我們都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!勝利就在天明!在天明，在天明……)這一段落將音樂推向戲劇性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心靈震撼，這便是 抒情斯賓托男高音。
戲劇男高音
戲劇男高音的音色要厚實些飽滿些，而且精力充沛，它的 音域一般為c1～b2 ，直至c3。他在戲劇性或悲劇性的特定情境中是通過聲音和表情來顯示出慷慨激昂的熾烈情感。在感情宣洩上往往帶有宣敘性的特點。最著名的就是 威爾第歌劇－威爾第《 游吟詩人》中的 曼利可和 奧賽羅中的男主角奧賽羅。奧賽羅在第二幕中唱的 詠嘆調《啊，永遠再見了，神聖的回憶》，表現了他聽了亞戈的謠言後， 怒不可遏、失去理智的心態。這首 詠嘆調的前一部分是情緒激動的 宣敘調，進入詠嘆調後，先宣洩了 奧賽羅對想像中苔絲德蒙娜和卡西奧親熱的憤怒痛苦的心情，繼而表現了他決心拋棄愛情和信任，與戰爭勝利的光榮訣別。劇中 奧塞羅的情緒的激昂，音色厚實強化了戲劇性特質。
假聲男高音
從18世紀末-20世紀初，義大利男高音的傳統仍然是強調高音區的抒情柔美的特性，要求演員能夠輕鬆地進入假聲區。 假聲男高音是運用假嗓來演唱，這是 20世紀(閹人歌手滅絕之後)的特殊演唱方式，因此在 歌劇中很少出現，比較有名的是英國作曲家 布里頓在他的《仲夏夜之夢》里，由假聲男高音擔任 奧伯龍王的角色，通常小約翰·施特勞斯的 輕歌劇《蝙蝠》里的奧 羅夫斯基親王也是交給他們負責演唱。由於古樂復興運動的興盛，許多原本給閹人歌手演唱的角色，也由 假聲男高音來擔任。例如 唐尼采蒂的《 軍中女郎》中的 詠嘆調《多么快樂的一天》讓男高音演員在 兩分鐘內連唱九個高音c3，1840年以來很少有人能唱好，直到20世紀60年代末， 帕瓦羅蒂才成功地演出了這一段。但19世紀下半期以來，柔弱的高音 假聲只是作為特殊的手段使用。
強力男高音
隨著聽眾要求的提高，男高音要有強力的 頭聲，抒情角色要有更多的英雄性、戲劇性的表現，通過有力而 洪亮的歌喉，把音樂推向高潮，這便是所謂的強力男高音。在 華格納的歌劇中稱為英雄男高音，例如《 黎恩濟》、《湯豪舍》、《 羅恩格林》等作品中均有這類演唱。在 威爾第的作品中也有同樣的情形，如歌劇《歐那尼》(1844)，歌手須多次以強音唱出高音a2。在《阿伊達》、《 奧賽羅》以及 普契尼的《 托斯卡》中的戲劇男高音演唱均能體現這種英雄氣概。花腔男高音
花腔男高音是一種演唱風格華麗、輕巧型的男高音，其 音域與 花腔女高音近似。聲音清潤、明亮，擅於演唱輕巧靈活、富於裝飾性的鏇律。花腔演唱，又可以義地理解為具有更高技巧的花唱。是一種超凡的高音技巧，像 羅西尼歌劇《 塞維亞理髮師》中的阿爾馬維瓦伯爵。著名男高音歌唱家
—最偉大的男高音 歌唱家。
2、 貝尼亞米諾·吉利（Beniamino Gigli）（1890年3月20日—1957年11月30日）
— 半聲發音法創始者。
3、 蒂托·斯基帕（Tito Schipa）（1888年12月27日—1965年12月16日）
—沒有高音c（high C）的大師。
4、 伊萬·科佐洛夫斯基（Ivan Kozlovsky）（1900年3月24日—1993年12月21日）
5、 約西·畢約林(Jussi Bjorling）（1911年2月5日—1960年9月9日）
6、 馬里奧·德爾·莫納科（Mario del Monaco）（1915年7月27日—1982年10月16日）
—黃金小號。
7、朱塞佩·迪·斯苔方諾（Giuseppe di Stefano）（1921年7月24日—2008年3月3日）
—天鵝絨般的音色。
8、 弗蘭科·科萊里（Franco Corelli）（1921年4月8日—2003年10月29日）
—電閃雷鳴之聲，世界十大男高音之首。
9、 馬里奧·蘭扎（Mario Lanza）（1921年1月31日—1959年10月7日）
— 卡魯索的詮釋者、“空軍的卡魯索”
10、 詹姆斯·金（James King）（1925年5月22日—2005年11月22日）
11、 尼科萊·蓋達（Nicolai Gedda）（1925年7月11日—）
12、 卡洛·貝爾貢齊（Carlo Bergonzi）（1924年7月13日—）
13、詹姆斯·麥克拉肯（James Mccracken）（1926年12月16日—1988年4月29日）
14、 盧契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）（1935年10月12日—2007年9月6日）
—High C之王。
15、普拉西多· 多明戈（Placido Domingo）（1941年1月21日— ）
—歌劇之王。
16、 何塞·卡雷拉斯（Jose Carreras）（1946年12月5日—）
—抒情王子。
17、 安德烈·波切利（Andrea Bocelli）（1958年9月22日—）
—被上帝親吻過的金嗓子。
18、 羅伯托·阿蘭尼亞（Roberto Alagna）（1963年6月7日—）
—“三高”之後的第四大男高音
19、胡安·迭戈·弗洛 瑞茲（Juan Diego Florez）（1973年1月13日—）
—連唱十八個High C名震樂壇
20、羅蘭多·維拉宗（Rolando Villazón）（1972年2月22日—）
—多明戈大弟子、怪才男高音。
21、馬切洛·阿爾瓦雷茲（Marcelo Alvarez）（196 —）
—優秀 威爾第抒情男高音。
22、喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）（1969年7月10日—）
—優秀強力男高音，擅長華格納歌劇。
23、何塞·庫拉（Jose Cura）（1962年—）
—演唱、指揮、作曲，才華橫溢的全才男高音。
24、 薩爾瓦托雷·里契特拉（Salvatore Licitra）（1968年—2011年9月7日）
—英年早逝的 帕瓦羅蒂接班人。
全世界範圍內，優秀的美聲男高音歌唱家數不勝數，這裡遠遠還不能寫盡......
世界三大男高音
| 世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、魯契亞諾·帕瓦羅蒂、何塞·卡雷拉斯。他們的國籍分別是西班牙、義大利、西班牙。 | |
| 普拉西多·多明戈（Placido Domingo，1941－） | 西班牙著名男高音歌唱家，當今最受尊敬的藝術家之一，經常被譽為“歌劇之王”、“真正文藝復興式的音樂家”。生於馬德里，父母均是西班牙民族歌劇演員。20歲那年，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德跨入男高音的行列。 |
| 魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti，1935年10月12日－2007年9月6日） | 世界著名的義大利男高音歌唱家。早年是國小教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登台。翌年，應邀去澳大利亞演出及錄製唱片。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞台上的最佳男高音之一。 |
| 何塞·卡雷拉斯（José Carreras，1946年12月5日— ） | 20世紀的聲樂大師，世紀末三大男高音之一。1946年12月5日出生在西班牙的巴塞隆納。1974年，他在大都會歌劇院演唱普契尼歌劇《托斯卡》中的卡伐拉多西，引起了巨大轟動。他的事業開始進入高峰。1976年，卡雷拉斯遇到了後來對自己的事業產生重大影響的指揮大師赫伯特·馮·卡拉揚，當時他在薩爾茨堡演出威爾第的《安魂曲》。 |
聲樂分類與唱法
| 聲樂 | 是指用人聲演唱的音樂形式。 |
| 分類 | 人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。 |
| 唱法 | 美聲唱法：聲樂藝術的發展歷史上，Bel Canto是最重要的發展主線，Bel Canto應翻譯為“美好的歌唱”，在中國一般譯為“美聲唱法”。 民族唱法：廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法，這裡所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。 通俗唱法：流行唱法(又名通俗唱法)始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。 原生態唱法：是中國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。 |
