大關儺戲

從原始儺祭活動中蛻變脫胎出來的戲劇形式，是宗教文化與戲劇文化相結合的孿生子，積澱了各個歷史時期的宗教文化和民間藝術。

大關儺戲介紹

儺戲，俗稱端公戲、師娘戲或跳端公。

大關儺戲

民間也有叫慶菩薩或慶壇的。端公壇門有武壇、陽壇和正壇，是民間巫術祠儀與戲曲表演相結合的古老的地方民間劇種。

大關儺戲的歷史

大關儺戲傳入歷史悠久，清康熙六年（1667）

大關儺戲

大關縣吉利鎮魚田村曹家寨道士曹文廣從四川學習儺戲返回家鄉，便招收門徒，立壇開教，使儺戲在大關縣境內日漸普及。道家師傅曹文廣在編劇和演出中，把地方民間小調、川劇音樂、民間武術和雜技等表演技巧融入其中，形成演、唱、說、跳、打為一體的地方特色劇種，受到當地百姓的喜愛。

大關儺戲的特點

大關儺戲表演的最大特點是，

大關儺戲

用生動形象的木雕面具，通過化妝來表現和區分人物，它僅用於妝扮二郎神、壽星、福星等角色，還用於妝扮八蠻將軍，苗老三、和尚等世俗人物。
大關的儺戲經過長期改進，不斷創新，形成一套獨具特色的表演方式，表演角色分生、旦、淨、醜四類，其唱腔有“九極十三腔”之說。曲牌有《西江月》、《哭梧桐》、《柳含煙》、《豆芽黃》、《洞中春》、《梅花詠》、《二黃腔》、《高腔》、《哭聲腔》和《走板》等。演員必須具備唱、做、念、打和手、眼、身、法、步的表演藝術及撲、翻、打、斗、踢的功夫，演出時既有武場伴奏，又有絲竹管弦的文場設定。20世紀80年代，大關儺戲只有少數地方偶爾演出，傳統的儺戲藝術已日漸消失。最近，大關縣文體局在開展民族民間文化普查中，已將其收集整理納入申報省非物質文化遺產名錄。