劇情
一位又聾又啞、只能用手語和外界溝通的女生，她喜歡藉著舞蹈，來表達自己內心的感覺， 她最大的夢想就是要成為百老匯最頂尖的舞者，該片描述她如何去完成她的夢想，發掘她人生的方向整個過程，它同時也告訴青少年如何自我發現和面對問題，充滿了感人的勵志精神。
星期六的夜晚，紐約一家夜總會裡，一場激戰拉開序幕DJ正不斷變換音樂風格，試圖打亂舞者的節奏。而台上的舞者英迪亞瑞恩卻絲毫不為所動，依舊保持著流暢的動作。最終，英迪亞憑藉無懈可擊的表演，又一次擊退了DJ的挑戰，獲得了周六午夜大賽的冠軍，成為眾人眼中的焦點。然而，舞台上魅力四射的英迪亞，在現實生活中卻是一個啞女。她與哥哥賈斯珀相依為命，平時以教聾啞學校的孩子跳舞為生,只有在舞蹈中，她才得以釋放內心情感，獲得暫時的快樂。
而與此同時，年輕的科學家父薩克戴爾正在研製一種能將動作轉化為聲音的裝置。眼看成功觸手可及，他卻始終無法突破最後一道難關。在朋友斯戴方的勸說下，他到夜總會放鬆頭腦，卻恰逢周六午夜大賽。他從英迪亞激情四溢的表演中獲得了靈感，完成了裝置的模型，並為它取名為“英迪亞”。
英迪亞對這—一切渾然不知，依舊與哥哥過著平凡的日子。在生活中，他們四處碰壁，只有音樂與舞蹈，才能使他們忘卻煩惱。有一天，賈斯珀的朋友布魯諾帶來了一個好訊息：百老匯：有個劇團要公開招考演員。英迪亞一直夢想能登上百老匯的舞台，獲此訊息自然激動不己。招考那一天，英迪亞的出色舞技征服了所有的人。但是，當發現她不會說話後，導演以無法溝通為山將她淘汰。賈斯珀據理力爭，卻無濟於事。英迪亞受此重創，頓時一蹶不振。第二天，厄運接踵而至。賈斯珀一心想著妹妹的事而耽誤了工作，被炒了魷魚，布魯諾也被連累丟了飯碗。在布魯諾的一再追問下，賈斯珀謊稱妹妹已被劇團錄用，進而抱怨布魯諾始終不把自己放在眼裡，要他為此而道歉。布魯諾拒絕廠賈斯珀的無理要求，還一針見血地指出了他好高騖遠，不切實際的毛病。兩人不歡而散。
又一個星期六，艾薩克來到夜總會，卻發現英迪亞已不知去向。他千方百計找到英迪亞，向她解釋了自己的研究，並請她協助對裝置進行改進。英迪亞欣然接受，而賈斯珀卻對此不以為然。在實驗室里，英迪亞聽見由自己的動作轉化而成的聲音，頓時興奮不己。她的心中重又燃起了希望的火焰。而賈斯珀卻無法體會研究的真正意義。兄妹間第一次產生了隔閡。英迪亞積極參與實驗，賈斯珀冷眼旁觀，內心卻痛苦不已。他找到布魯諾尋求幫助。在朋友的勸導下，賈斯珀終於醒悟到：關心妹妹就應該為她著想，儘自己的力量幫助她。他來到實驗室，承認了自己的錯誤，與妹妹言歸於好。
在賈斯珀的幫助下，英迪亞重又回到了夜總會的舞台上。只是這一次，台下的觀眾換成了各大音樂公司的老闆。英迪亞藉助艾薩克的裝置，奉獻了一場全新的表演。最終，她獲得了夢寐以求的成功。在一片喝彩聲中，英迪亞與艾薩克深情對視，會心而笑。
影片特點
《光芒萬丈》 而這部比起其他的歌舞片，最大的不同，應該在她的形式；沒有一個導演拍過可以在PUB放映的電影，邊看邊跳，而這部做到了。有影評人說：盧貝松的片子沒有劇情。正確地說，不是真的沒有劇情，而是劇情不是重點，較諸電影 的其他元素如場面調度，演員肢體，配樂等等，毋寧是最弱的一環。不過這次卻成為一項好處，使觀眾可以在聞樂起舞之時，可以不必時時注意劇情過於怪異且一廂情願的發展，而專注在各式電子舞曲之中。
是的，沒有看過一部劇情片充斥著如此多的電子舞曲，我曾注意到中間全然靜謐的時間總計不超過二分鐘，其餘都以高亢的電子音樂代之，包括劇情的低潮(其實也不算低潮，因為她總是可以以為音樂而振作，十分勵志)，以至於令人懷疑這是不是專為女主角米雅法兒專辟的勁舞時間？
之前提到 《黑暗中的漫舞》，主角瑪莎的失明殘缺剛好可以和這部片的主題『失聲』有著奇異的巧合(似乎只是巧合，呼應倒沒有)。米雅法兒所飾的櫻蒂是一個天生的啞吧，但是卻極有舞蹈天才，她可以用舞蹈來讓自已快樂，卻無法避免現實上的歧視及挫敗；而另外一條副線則是一個生活白痴的科學家，研究如何用肢體來發出『聲音』，當然這兩條動線到了後半段便會合在一起，然後科幻式地使櫻蒂和白痴科學家得到救贖。
這其中自然還有些雜七雜八的，包括櫻蒂狐假虎威的哥哥，舞者們的現實，哥哥有個先知般成熟的同事……等等，但是都像虛晃一招，在盧貝松精采的鏡頭推移中，淪為／提升為高級 MTV，是的，沒有一部MTV可以搬上大銀幕，但是盧貝松之《光芒萬丈》可以。
音樂和歌舞能解脫苦難到什麼地步？我們在《黑暗中的漫舞》中看到了童話般的中下階級，只能以身殉樂，我們看到《光芒萬丈》中卻是一種個人而天才式的，以科技來彌補殘缺，雖然到最後也沒有真的成功，一段落幕前驚人的舞蹈其實並沒有說出任何隻字片語。
《光芒萬丈》影片充滿了勵志的精神，講述了 黑人啞女 英迪亞·瑞恩從小酷愛舞蹈，在舞蹈生涯中充滿了曲折經歷，她始終不放棄登上百老匯舞台的夢想。影片《光芒萬丈》中女主角英迪亞的扮演者米雅·法爾是許多超級名模的 舞蹈老師，並因編出充滿動感的“瑪卡蓮娜”舞而享譽世界。
人們不會忘記在2000年的 坎城電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位“黑暗中的舞者”演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《 無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許
《光芒萬丈》 該片劇情雖然簡單，但編導營造了一個濃郁的夜總會氣氛。美麗的畫面、激情的舞蹈、摩登而前衛的音樂，是這部片子最吸引人之處。在給人以美的享受的同時，影片也引起了觀眾對人生哲學的思考。呂克.貝松對舞蹈做了一個全新的演繹。它有別於 《黑暗中的舞者》那種灰色情緒，又不同於 《紅磨坊》的 黑色諷刺，它發掘了人生方向的整個過程。
這部片子獲得成功，與編導的功力和演員的傑出表演也不無關係。該片由 呂克·貝松和他的朋友 傑西卡.卡普蘭共同編劇，呂克.貝松的助手弗雷德執導。但從整部影片講，無論是編導、攝影還是取景，都還是呂克.貝松的風格。所以，法國影評界一說到《無聲的舞者》，就只用一句話形容：那是呂克·貝松的電影。
內容提要
殘疾人的生活中總是有著很多不便，要是實現自己的理想更是難上加難，然而他們面對生活的積極態度，會讓很多正常人為之汗顏。
英迪亞·瑞恩酷愛舞蹈，她夢想有一天能登上百老匯的舞台。但是，在她的面前有一道無法逾越的障礙——她是一個啞女。儘管如此，英迪亞並沒有放棄對舞蹈的熱愛。每個星期六的晚上，她都會去一家夜總會表演，用舞蹈盡情釋放內心的情感。在一資助表演中，年輕科學家艾薩克·戴爾從英迪亞優美的舞姿中得到靈感，發明了一種能將動作轉化為聲音的裝置。為了改進裝置，艾薩克邀請英迪亞參與研究，英迪亞欣然接受，而與她相依為命的哥哥賈斯珀卻對此不以為然。最終，賈斯珀幡然醒悟，與艾薩克一起，幫助英迪亞通過舞蹈，架起了一座與外界溝通的全新橋樑。
由法國利路影片公司出品的歌舞愛情片《無聲的舞者》，時尚前衛，將一個渴望成功的聾啞舞者的追夢歷程展現在觀眾
《光芒萬丈》 看看他們的生活，看看我們的生活，欣賞完這部影片之後，是不是應該讓自己和自己的生活有所改變呢？……
該片編劇之一是整部影片包括導演在內最令人振奮的人物—呂克·貝松。呂克·貝松曾說他只拍十部影片，至今已拍攝了八部，而這八部影片在出世時，無不引起電影界和社會的轟動。由他自編自導的八部影片為： 《聖女貞德》、 《第五元素》、 《終極追殺令》、 《亞特蘭提斯》、 《妮基塔》、 《碧海藍天》、 《地下鐵》、 《最後決戰》。而在 《無聲的舞者》中他只出任編劇，但影片絕對還是“呂克·貝松的風格。
影片導演弗雷德·加森也算個傳奇人物了，他最初在片場只是個跑龍套的，而他一直恭恭敬敬的跟著大導演努力學藝，在呂克·貝松拍《第五元素》時，弗雷德已成為他的第二助手。而《無聲的舞者》成為他執導的第一部影片，雖然是第一次，但有呂克·貝松在一旁指導，影片並不顯得稚嫩。
影片女主角米婭·弗萊，從小便對音樂和舞蹈有著特殊的敏感。呂克·貝松曾請米雅為他的影片《第五元素》和《妮基塔》擔任過動作指導。黑人姑娘米雅在《無聲的舞者》一片中自編自舞，如魚得水般自如。毫不誇張地說，沒有米雅，就不會有《無聲的舞者》的成功。
影片中美麗的畫面、激情的舞蹈、摩登而又前衛的音樂，是該片最吸引人之處，充分顯示了呂克·貝松的風格。
演職員介紹
《光芒萬丈》 影壇叛逆一族的法國導演呂克·貝松，因執導 《第五元素》、 《聖女貞德》等片聲名大噪，加上2000年擔任坎城影展評審團主席，使其國際聲望更上一層樓。日前，由其監製的音樂片《光芒萬丈》再度成為媒體關注的焦點。
在《光芒萬丈》中還有這樣一段佳話。呂克·貝松在電影界以脾氣大、對批評意見毫不妥協而出名，他一直被認為是電影界一個“無法繞開的人物”，但此次在《光芒萬丈》中讓弗雷德·加森擔綱當導演一事，贏得了法國演藝界的一片讚譽，人們也看到了他提攜後進的良苦用心。
呂克·貝松生於 1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作 《碧海藍天》。
呂克·貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的 《碧海情》、 《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計畫改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為“ 皇太子影片公司”。
呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
《光芒萬丈》 影片女主角 米婭·弗萊，從小便對音樂和舞蹈有著特殊的敏感。呂克·貝松曾請米雅為他的影片《第五元素》和《妮基塔》擔任過動作指導。黑人姑娘米雅在《無聲的舞者》一片中自編自舞，如魚得水般自如。毫不誇張地說，沒有米雅，就不會有《無聲的舞者》的成功。影片中美麗的畫面、激情的舞蹈、摩登而又前衛的音樂，是該片最吸引人之處，充分顯示了呂克·貝松的風格。
電影原聲帶
不論是親自執導或者只是擔綱監製，呂貝松的電影向來在音樂上多所著墨。從《碧海藍天》以來，多年的經驗告訴我們，呂貝松的音樂品味是可以被信賴的。因此對於拍攝場景多半聚焦在紐約的摩登舞池，而主角又是一名舞者的新作《光芒萬丈》（The Dancer）而言，音樂，或者狹隘一點來說：舞曲，在電影中的重要性自然是遠大於以往呂氏的任何一部賣座強片。
獨立廠牌老乾新枝相互幫襯
這回《光芒萬丈》的電影原聲帶陣容依舊集結了多位獨立樂壇的老乾新枝互相幫襯。然而有別於前作《終極殺陣2之雷霆霹靂》中細緻的法式嘻哈饒舌基調，《光芒萬丈》則因劇情需要，選擇以大量的Old Skool/電子舞曲來反應紐約舞池的流行風潮，並烘托劇中啞巴女舞者的心靈轉折與舞蹈場面。助陣者包括了狂暴的英籍Breakbeat組合Prodigy、瑞典舞曲女伶Neneh Cherry、現代樂/電音配樂高手Craig Armstrong、瑞典另類創作才女Stinga Nordenstam、冰島傳奇九人電子搖滾組Gus Gus、 「Wall of Sound」廠牌旗下英籍Big-Beat電音DJ二人組Propellerheads、倫敦Old-Skool/Big-Beat三人組Freestylers、「Talking Loud」旗下英籍 Jazz-Rap/Trip-Hop三人組Urban Species、去年新紅乍紫的英倫Progressive House二人組Basement Jaxx、於今年二月發表首張大碟的法籍Old-Skool/House DJ三人組Superfunk，以及去年甫於今年十月份發表加盟Virgin唱片後首張專輯的新進歌手Emiliana Torrini。只不過除了後兩者，即Superfunk 和Torrini的作品之外，其餘收錄的曲目皆為九八年以前的舊作。
《光芒萬丈》 老將與舊作這裡暫且不提，放眼全輯陣容，最受矚目的莫過於身上流著 冰島與義大利 血液的Emiliana Torrini。現居英國的她以近似Bjork、 Kristy Hawkshaw融合體的個性唱腔與纖柔嗓音，演繹帶著迷離氛圍的專輯開場曲“To Be Free”。
這首作品去年秋天即在「One Little Indian」廠牌旗下發表，目前也收錄在她邀得 Tears For Fears團員Roland Orzabal 協力製作的最新專輯《Love In The Time Of Science》當中。將歌曲收錄於賣座電影的原聲帶里，素來是唱片公司為新人鋪路造勢的慣用手法，如今 Torrini既受名導賞識又獲Virgin力捧，前途看來應是一片大好。
至於曲風略帶復古色彩的Superfunk，則是 法國電音新浪潮運動中接續著Air、Daft Punk、Cassius盛名向前邁進的舞曲新勢力，並且曾為Neneh Cherry、Moby、Shirley Bassey操刀混音，他們同時收錄於處女作 《Hold Up》中的“The Young MC”一曲，果然請來一位聲音稚嫩的young mc獻聲，曲風流暢中亦頗見趣味性。
這是一張可以獨立欣賞的專輯，即使不看電影，你也可以將它當成一張九○年代後半的電子/舞曲合輯來欣賞，並從中一窺歐陸舞曲樂壇近年來的風潮軌跡，以及它們成功占領大西洋彼岸舞池的魅力所在。
