劇情
一位又聾又啞、只能用手語和外界溝通的女生，她喜歡藉著舞蹈，來表達自己內心的感覺，她最大的夢想就是要成為百老匯最頂尖的舞者，該片描述她如何去完成她的夢想，發掘她人生的方向整個過程，它同時也告訴青少年如何自我發現和面對問題，充滿了感人的勵志精神。
星期六的夜晚，紐約一家夜總會裡，一場激戰拉開序幕DJ正不斷變換音樂風格，試圖打亂舞者的節奏。而台上的舞者英迪亞瑞恩卻絲毫不為所動，依舊保持著流暢的動作。最終，英迪亞憑藉無懈可擊的表演，又一次擊退了DJ的挑戰，獲得了周六午夜大賽的冠軍，成為眾人眼中的焦點。然而，舞台上魅力四射的英迪亞，在現實生活中卻是一個啞女。她與哥哥賈斯珀相依為命，平時以教聾啞學校的孩子跳舞為生,只有在舞蹈中，她才得以釋放內心情感，獲得暫時的快樂。
而與此同時，年輕的科學家父薩克戴爾正在研製一種能將動作轉化為聲音的裝置。眼看成功觸手可及，他卻始終無法突破最後一道難關。在朋友斯戴方的勸說下，他到夜總會放鬆頭腦，卻恰逢周六午夜大賽。他從英迪亞激情四溢的表演中獲得了靈感，完成了裝置的模型，並為它取名為“英迪亞”。
英迪亞對這—一切渾然不知，依舊與哥哥過著平凡的日子。在生活中，他們四處碰壁，只有音樂與舞蹈，才能使他們忘卻煩惱。有一天，賈斯珀的朋友布魯諾帶來了一個好訊息：百老匯：有個劇團要公開招考演員。英迪亞一直夢想能登上百老匯的舞台，獲此訊息自然激動不己。招考那一天，英迪亞的出色舞技征服了所有的人。但是，當發現她不會說話後，導演以無法溝通為山將她淘汰。賈斯珀據理力爭，卻無濟於事。英迪亞受此重創，頓時一蹶不振。第二天，厄運接踵而至。賈斯珀一心想著妹妹的事而耽誤了工作，被炒了魷魚，布魯諾也被連累丟了飯碗。在布魯諾的一再追問下，賈斯珀謊稱妹妹已被劇團錄用，進而抱怨布魯諾始終不把自己放在眼裡，要他為此而道歉。布魯諾拒絕廠賈斯珀的無理要求，還一針見血地指出了他好高騖遠，不切實際的毛病。兩人不歡而散。
又一個星期六，艾薩克來到夜總會，卻發現英迪亞已不知去向。他千方百計找到英迪亞，向她解釋了自己的研究，並請她協助對裝置進行改進。英迪亞欣然接受，而賈斯珀卻對此不以為然。在實驗室里，英迪亞聽見由自己的動作轉化而成的聲音，頓時興奮不己。她的心中重又燃起了希望的火焰。而賈斯珀卻無法體會研究的真正意義。兄妹間第一次產生了隔閡。英迪亞積極參與實驗，賈斯珀冷眼旁觀，內心卻痛苦不已。他找到布魯諾尋求幫助。在朋友的勸導下，賈斯珀終於醒悟到：關心妹妹就應該為她著想，儘自己的力量幫助她。他來到實驗室，承認了自己的錯誤，與妹妹言歸於好。
在賈斯珀的幫助下，英迪亞重又回到了夜總會的舞台上。只是這一次，台下的觀眾換成了各大音樂公司的老闆。英迪亞藉助艾薩克的裝置，奉獻了一場全新的表演。最終，她獲得了夢寐以求的成功。在一片喝彩聲中，英迪亞與艾薩克深情對視，會心而笑。
影片特點
《光芒萬丈》而這部比起其他的歌舞片，最大的不同，應該在她的形式；沒有一個導演拍過可以在PUB放映的電影，邊看邊跳，而這部做到了。有影評人說：盧貝松的片子沒有劇情。正確地說，不是真的沒有劇情，而是劇情不是重點，較諸電影 的其他元素如場面調度，演員肢體，配樂等等，毋寧是最弱的一環。不過這次卻成為一項好處，使觀眾可以在聞樂起舞之時，可以不必時時注意劇情過於怪異且一廂情願的發展，而專注在各式電子舞曲之中。
是的，沒有看過一部劇情片充斥著如此多的電子舞曲，我曾注意到中間全然靜謐的時間總計不超過二分鐘，其餘都以高亢的電子音樂代之，包括劇情的低潮(其實也不算低潮，因為她總是可以以為音樂而振作，十分勵志)，以至於令人懷疑這是不是專為女主角米雅法兒專辟的勁舞時間？
之前提到《黑暗中的漫舞》，主角瑪莎的失明殘缺剛好可以和這部片的主題『失聲』有著奇異的巧合(似乎只是巧合，呼應倒沒有)。米雅法兒所飾的櫻蒂是一個天生的啞吧，但是卻極有舞蹈天才，她可以用舞蹈來讓自已快樂，卻無法避免現實上的歧視及挫敗；而另外一條副線則是一個生活白痴的科學家，研究如何用肢體來發出『聲音』，當然這兩條動線到了後半段便會合在一起，然後科幻式地使櫻蒂和白痴科學家得到救贖。
這其中自然還有些雜七雜八的，包括櫻蒂狐假虎威的哥哥，舞者們的現實，哥哥有個先知般成熟的同事……等等，但是都像虛晃一招，在盧貝松精采的鏡頭推移中，淪為／提升為高級MTV，是的，沒有一部MTV可以搬上大銀幕，但是盧貝松之《光芒萬丈》可以。
音樂和歌舞能解脫苦難到什麼地步？我們在《黑暗中的漫舞》中看到了童話般的中下階級，只能以身殉樂，我們看到《光芒萬丈》中卻是一種個人而天才式的，以科技來彌補殘缺，雖然到最後也沒有真的成功，一段落幕前驚人的舞蹈其實並沒有說出任何隻字片語。
《光芒萬丈》影片充滿了勵志的精神，講述了黑人啞女英迪亞·瑞恩從小酷愛舞蹈，在舞蹈生涯中充滿了曲折經歷，她始終不放棄登上百老匯舞台的夢想。影片《光芒萬丈》中女主角英迪亞的扮演者米雅·法爾是許多超級名模的舞蹈老師，並因編出充滿動感的“瑪卡蓮娜”舞而享譽世界。
人們不會忘記在2000年的坎城電影節上，那部由馮特里爾導演的震撼了評審團和無數觀眾的丹麥影片《黑暗中的舞者》，冰島女歌手比約克把這位“黑暗中的舞者”演繹得入木三分。她讓我們知道語言是可以看見的。影片《無聲的舞者》同樣是一部描寫舞蹈語言的影片，但在呂克.貝松這樣一個前衛、叛逆並不斷向自己挑戰的導演手中，它就附加了許
《光芒萬丈》該片劇情雖然簡單，但編導營造了一個濃郁的夜總會氣氛。美麗的畫面、激情的舞蹈、摩登而前衛的音樂，是這部片子最吸引人之處。在給人以美的享受的同時，影片也引起了觀眾對人生哲學的思考。呂克.貝松對舞蹈做了一個全新的演繹。它有別於《黑暗中的舞者》那種灰色情緒，又不同於《紅磨坊》的黑色諷刺，它發掘了人生方向的整個過程。
這部片子獲得成功，與編導的功力和演員的傑出表演也不無關係。該片由呂克·貝松和他的朋友傑西卡.卡普蘭共同編劇，呂克.貝松的助手弗雷德執導。但從整部影片講，無論是編導、攝影還是取景，都還是呂克.貝松的風格。所以，法國影評界一說到《無聲的舞者》，就只用一句話形容：那是呂克·貝松的電影。
內容提要
殘疾人的生活中總是有著很多不便，要是實現自己的理想更是難上加難，然而他們面對生活的積極態度，會讓很多正常人為之汗顏。
英迪亞·瑞恩酷愛舞蹈，她夢想有一天能登上百老匯的舞台。但是，在她的面前有一道無法逾越的障礙——她是一個啞女。儘管如此，英迪亞並沒有放棄對舞蹈的熱愛。每個星期六的晚上，她都會去一家夜總會表演，用舞蹈盡情釋放內心的情感。在一資助表演中，年輕科學家艾薩克·戴爾從英迪亞優美的舞姿中得到靈感，發明了一種能將動作轉化為聲音的裝置。為了改進裝置，艾薩克邀請英迪亞參與研究，英迪亞欣然接受，而與她相依為命的哥哥賈斯珀卻對此不以為然。最終，賈斯珀幡然醒悟，與艾薩克一起，幫助英迪亞通過舞蹈，架起了一座與外界溝通的全新橋樑。
由法國利路影片公司出品的歌舞愛情片《無聲的舞者》，時尚前衛，將一個渴望成功的聾啞舞者的追夢歷程展現在觀眾
《光芒萬丈》看看他們的生活，看看我們的生活，欣賞完這部影片之後，是不是應該讓自己和自己的生活有所改變呢？……
該片編劇之一是整部影片包括導演在內最令人振奮的人物—呂克·貝松。呂克·貝松曾說他只拍十部影片，至今已拍攝了八部，而這八部影片在出世時，無不引起電影界和社會的轟動。由他自編自導的八部影片為：《聖女貞德》、 《第五元素》、 《終極追殺令》、《亞特蘭提斯》、《妮基塔》、《碧海藍天》、《地下鐵》、《最後決戰》。而在 《無聲的舞者》中他只出任編劇，但影片絕對還是“呂克·貝松的風格。
影片導演弗雷德·加森也算個傳奇人物了，他最初在片場只是個跑龍套的，而他一直恭恭敬敬的跟著大導演努力學藝，在呂克·貝松拍《第五元素》時，弗雷德已成為他的第二助手。而《無聲的舞者》成為他執導的第一部影片，雖然是第一次，但有呂克·貝松在一旁指導，影片並不顯得稚嫩。
影片女主角米婭·弗萊，從小便對音樂和舞蹈有著特殊的敏感。呂克·貝松曾請米雅為他的影片《第五元素》和《妮基塔》擔任過動作指導。黑人姑娘米雅在《無聲的舞者》一片中自編自舞，如魚得水般自如。毫不誇張地說，沒有米雅，就不會有《無聲的舞者》的成功。
影片中美麗的畫面、激情的舞蹈、摩登而又前衛的音樂，是該片最吸引人之處，充分顯示了呂克·貝松的風格。
演職員介紹
《光芒萬丈》影壇叛逆一族的法國導演呂克·貝松，因執導《第五元素》、《聖女貞德》等片聲名大噪，加上2000年擔任坎城影展評審團主席，使其國際聲望更上一層樓。日前，由其監製的音樂片《光芒萬丈》再度成為媒體關注的焦點。
在《光芒萬丈》中還有這樣一段佳話。呂克·貝松在電影界以脾氣大、對批評意見毫不妥協而出名，他一直被認為是電影界一個“無法繞開的人物”，但此次在《光芒萬丈》中讓弗雷德·加森擔綱當導演一事，贏得了法國演藝界的一片讚譽，人們也看到了他提攜後進的良苦用心。
呂克·貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海藍天》。
呂克·貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計畫改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為“皇太子影片公司”。
呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
《光芒萬丈》影片女主角米婭·弗萊，從小便對音樂和舞蹈有著特殊的敏感。呂克·貝松曾請米雅為他的影片《第五元素》和《妮基塔》擔任過動作指導。黑人姑娘米雅在《無聲的舞者》一片中自編自舞，如魚得水般自如。毫不誇張地說，沒有米雅，就不會有《無聲的舞者》的成功。影片中美麗的畫面、激情的舞蹈、摩登而又前衛的音樂，是該片最吸引人之處，充分顯示了呂克·貝松的風格。
電影原聲帶
不論是親自執導或者只是擔綱監製，呂貝松的電影向來在音樂上多所著墨。從《碧海藍天》以來，多年的經驗告訴我們，呂貝松的音樂品味是可以被信賴的。因此對於拍攝場景多半聚焦在紐約的摩登舞池，而主角又是一名舞者的新作《光芒萬丈》（The Dancer）而言，音樂，或者狹隘一點來說：舞曲，在電影中的重要性自然是遠大於以往呂氏的任何一部賣座強片。
獨立廠牌老乾新枝相互幫襯
這回《光芒萬丈》的電影原聲帶陣容依舊集結了多位獨立樂壇的老乾新枝互相幫襯。然而有別於前作《終極殺陣2之雷霆霹靂》中細緻的法式嘻哈饒舌基調，《光芒萬丈》則因劇情需要，選擇以大量的Old Skool/電子舞曲來反應紐約舞池的流行風潮，並烘托劇中啞巴女舞者的心靈轉折與舞蹈場面。助陣者包括了狂暴的英籍Breakbeat組合Prodigy、瑞典舞曲女伶Neneh Cherry、現代樂/電音配樂高手Craig Armstrong、瑞典另類創作才女Stinga Nordenstam、冰島傳奇九人電子搖滾組Gus Gus、 「Wall of Sound」廠牌旗下英籍Big-Beat電音DJ二人組Propellerheads、倫敦Old-Skool/Big-Beat三人組Freestylers、「Talking Loud」旗下英籍 Jazz-Rap/Trip-Hop三人組Urban Species、去年新紅乍紫的英倫Progressive House二人組Basement Jaxx、於今年二月發表首張大碟的法籍Old-Skool/House DJ三人組Superfunk，以及去年甫於今年十月份發表加盟Virgin唱片後首張專輯的新進歌手Emiliana Torrini。只不過除了後兩者，即Superfunk 和Torrini的作品之外，其餘收錄的曲目皆為九八年以前的舊作。
《光芒萬丈》老將與舊作這裡暫且不提，放眼全輯陣容，最受矚目的莫過於身上流著冰島與義大利血液的Emiliana Torrini。現居英國的她以近似Bjork、 Kristy Hawkshaw融合體的個性唱腔與纖柔嗓音，演繹帶著迷離氛圍的專輯開場曲“To Be Free”。
這首作品去年秋天即在「One Little Indian」廠牌旗下發表，目前也收錄在她邀得Tears For Fears團員Roland Orzabal 協力製作的最新專輯《Love In The Time Of Science》當中。將歌曲收錄於賣座電影的原聲帶里，素來是唱片公司為新人鋪路造勢的慣用手法，如今 Torrini既受名導賞識又獲Virgin力捧，前途看來應是一片大好。
至於曲風略帶復古色彩的Superfunk，則是法國電音新浪潮運動中接續著Air、Daft Punk、Cassius盛名向前邁進的舞曲新勢力，並且曾為Neneh Cherry、Moby、Shirley Bassey操刀混音，他們同時收錄於處女作《Hold Up》中的“The Young MC”一曲，果然請來一位聲音稚嫩的young mc獻聲，曲風流暢中亦頗見趣味性。
這是一張可以獨立欣賞的專輯，即使不看電影，你也可以將它當成一張九○年代後半的電子/舞曲合輯來欣賞，並從中一窺歐陸舞曲樂壇近年來的風潮軌跡，以及它們成功占領大西洋彼岸舞池的魅力所在。
