《魔境冒險》

《魔境冒險》

《魔境冒險》(3D)改編於柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》第二幕,公主幫助胡桃夾子打敗鼠王的,打破了胡桃夾子的詛咒的故事。導演:安德烈·康查洛夫斯基,主演:艾麗·范寧、查理·羅、約翰·特托羅等。該片由Central Partnership等電影公司製作,中國電影股份有限公司發行,於2012年1月17日在中國上映。

基本信息

簡要概述

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胡桃夾子:魔境冒險》3D基本上以柴可夫斯基芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的第二幕為故事的主線,即公主幫助胡桃夾子打敗鼠王的,打破了胡桃夾子的詛咒的故事。裡面很多配樂都是《胡桃夾子》中的原曲,不過被填上歌詞唱出來,另外奇幻色彩的製作和史詩巨片般的製作可以讓這部片子歸為魔幻電影的類別。

劇情梗概

《魔境冒險》劇照《魔境冒險》劇照
1920年代的維也納,九歲的小女孩瑪麗居住在自己奢華的家裡。不過錦衣玉食的生活並沒有讓瑪麗開心起來,因為她有一個討厭的哥哥,還一雙對自己視而不見,只知道忙個人“事業”的父母。一個人“獨居”的瑪麗在內心渴望有一個玩伴,渴望有一次出奇的冒險經歷。
聖誕節前的平安夜,瑪麗最喜歡的叔叔艾爾博特到了維也納,他給瑪麗帶來了一個珍貴的聖誕禮物——一個木頭製作的胡桃夾子。這個胡桃夾子的“身世”非常複雜,其中蘊含著許多秘密。在平安夜裡,瑪麗的幻想為胡桃夾子注入了生命。醒來的胡桃夾子自我介紹說自己叫做NC(NutCracker),他告訴瑪麗他是如何來到維也納的。在到維也納之前,他生活在一個奇幻的世界裡。在那裡,所有的玩具都具有生命,而且所有的物體都是正常的十倍大小。大家都高高興興、平平安安地生活在一起。當然,即使是童話世界也不會那么完美。在那裡,有一支老鼠軍隊,軍隊里的老鼠各個都長著駭人的獠牙。這些老鼠戰士的頭領是一隻拉風的鼠王以及它那個狡猾的母親。這支老鼠大軍所進攻的對象就是有生命的玩具。很不幸,NC就是這么被它們抓住,變成了木偶,然後來到維也納的。
為了救出NC,瑪麗必須回到童話世界進行一次冒險,她要對抗的是整支老鼠大軍和它們的頭領。瑪麗能成功么?在這個亦真亦幻的“幻想”中,瑪麗又會遭遇到哪些奇幻的事情呢?

主要角色

艾麗·范寧(飾演)Mary 艾麗·范寧
(飾演)Mary
查理·羅(飾演)The Prince 查理·羅
(飾演)The Prince
約翰·特托羅(飾演)The Rat King 約翰·特托羅
(飾演)The Rat King
弗朗西斯·德·拉·圖瓦(飾演)Rat Queen / Frau Eva 弗朗西斯.德.拉.圖瓦(飾演)Rat Queen / Frau Eva
理察·格蘭特(飾演)Father 理察·格蘭特
(飾演)Father
內森·連恩(飾演)Uncle Albert 內森·連恩
(飾演)Uncle Albert

影片看點

《魔境冒險》劇照《魔境冒險》劇照
《胡桃夾子:魔境冒險》顯然將觀眾群定位在小朋友身上、票房上也無太大野心,所以影片一直未做太多宣傳。但3D的華麗效果與“合家歡”電影一向在秋冬檔討好的傳統,影片票房上或許會有驚喜也未可知。值得一提的是艾麗·范寧,在姐姐達科塔·范寧的聲名之下,走出屬於自己的一條演藝道路實屬不易。在此還是要恭喜由她主演的《在某處》喜獲金獅大獎,希望她更嘗試更多類型的角色。
裡面的人物設定和場景很有意思,片中的一對姐弟就叫Mary&Max,開場有個叫做佛洛依德的醫生打了個醬油,那對姐弟的伯父叫做Albert,除了講故事外,還向他們展示相對論和整個故事是Mary的一場夢,這也是為什麼開場會有佛洛依德打醬油的原因,其中夢的轉換機制很明顯,Mary的母親在夢裡是SnowFairy代表正義和美,家裡的女管家在夢中是鼠王太后,代表壓抑,胡桃夾子在夢中代表初戀,胡桃夾子被詛咒成為木偶人,就是自己的戀情受到壓抑,因此Mary想要拯救胡桃夾子,是為了滿足夢中的無意識衝動。Mary的弟弟在夢中是個叛徒,站在鼠王一邊,原因是Max破壞Mary的玩具,在片子中玩具是愛的載體,夢中Max成為叛徒符合Mary想獨自占有父母的愛的願望。
本片還有很多其他的隱喻,不止是心理學的,比如入侵胡桃夾子王國的老鼠們穿的是類似二戰時期德國士兵的軍服和頭盔,焚燒玩具的工廠很容易讓人想起納粹焚燒猶太人屍體的工廠,鼠王是個自戀狂,和阿道夫希特勒的性格有幾分類似。其實童話是世界上最難解讀的東西,表面上看是各種稀奇古怪,天馬行空的幻想,其實背後都有十分深刻的隱喻,因為童話和夢最為接近,而且被改裝得很厲害。但是童話的確很美。

幕後花絮

【俄國大導的夙願】
《魔境冒險》劇照《魔境冒險》劇照
作為闖蕩在好萊塢的俄羅斯導演,安德烈·康查洛夫斯基指導的商業片不算太多,而其中為眾人所熟知的影片可能只有史泰龍和庫爾特·拉塞爾主演的《怒虎狂龍》這一部了。不過,拍得少並不代表康查洛夫斯基不懂得如何去拍攝商業片,而是他還沒有等到合適的時機去拍攝自己心中的“大片”。對於一個俄羅斯導演來說,如果能“商業化”一部本國家、本民族的經典作品,那是再合適不過的。而康查洛夫斯基決定改編的,就是著名的《胡桃夾子》。
康查洛夫斯基說:“我從小接受的是傳統的美學教育,由於家庭的因素,我在很小的時候就接觸到了這些經典的古典音樂作品。一開始,我並沒有在意這些東西。可是後來,我卻逐漸發現了它們對於我的生命、靈魂和生活的重要性。漸漸地,我開始想要拍攝一部從古典通話或者是音樂、舞劇改編來的影片。有這個想法的時候,我就基本確定要把《胡桃夾子》搬上銀幕。這個故事裡有很多很多奇妙的東西,既有奇幻的故事情節,又有出眾的想像力。這是一部經典作品,經典作品的生命力是極其頑強的。不僅僅是一代人可以欣賞和喜愛,乃至父輩和祖父輩也都能和晚輩在一起欣賞。每當我們說到經典兒童作品的時候,我們總是會想到米老鼠和唐老鴨、《小鹿斑比》、《白雪公主和七個小矮人》、《歡樂滿人間》和《綠野仙蹤》等等。不過在我看來,有很多作品太過於歡快和輕鬆了,換句話說,就是太具有娛樂性了。娛樂性這個東西,看上幾分鐘還好,如果兩個小時的電影從頭到尾都是娛樂,那么就會讓人膩味。就好像你要一口氣吃掉5磅重的冰激凌,不壞肚子才怪。所以我才最終確定要把《胡桃夾子》這個故事搬上銀幕。對我來說。電影這種藝術形式不僅僅是娛樂和享受,它更多還是一種情感的交流和釋放,還是一種表達的途徑。我喜愛這個故事,因為這個故事可以滿足相當一部分人的很多幻想——譬如說他們對英雄人物和英雄行為的幻想與追隨,他們對童話世界的嚮往等等。每一個成年人,都會有兒童化的幻想、希冀和寄託,而電影和《胡桃夾子》這個故事,恰巧就可以滿足他們的心理需求。雖然在很多年之前我就有了要拍攝這部電影的想法。可是,在當時,落後的拍攝技術沒有辦法滿足我對於影片的構想。不過我還是看到了技術發展的希望。所以為此,我等待了很多年,就是為了影片能有一個出色的效果。而且我也不遺餘力地選擇了3D技術來拍攝。”
【原著童話和3D電影】
《魔境冒險》劇照《魔境冒險》劇照
雖然影片叫做《胡桃夾子3D》,但這卻不是一部芭蕾舞劇電影,而且在“舞蹈設計”上,它也和柴可夫斯基的代表作《胡桃夾子》沒有太大關聯。影片中倒的確是用了一些柴可夫斯基的《胡桃夾子》的音樂。不過,按照安德烈·康查洛夫斯基的說法,這部電影和柴可夫斯基沒有太多的關係,他按照童話原著直接拍攝了一部電影,而不是從芭蕾舞劇《胡桃夾子》來拍攝本片的。《胡桃夾子》的原著童話,誕生在德國,原作者名為霍夫曼。這個童話的原名叫做《胡桃夾子與鼠王》。講述了一個小女孩在聖誕夜,在自己的“夢境”里冒險的故事。在安德烈·康查洛夫斯基的敘事體系中,只有音樂和柴可夫斯基有點關係,芭蕾舞則被完全拋棄。康查洛夫斯基說:“很多芭蕾舞迷可能會很失望,因為這部電影和芭蕾舞沒有一點關係。雖然裡面有一些來自於柴可夫斯基的音樂,但是芭蕾舞並不會出現在影片中。我覺得,如果把這部電影拍攝成什麼芭蕾電影的話,第一太費事,第二芭蕾舞可能會和電影結合得並不是那么出色。所以,我們便放棄了芭蕾舞而保留了音樂。不僅如此,而且我們還找到了蒂姆·賴斯為柴可夫斯基的音樂寫歌詞。我衷心希望人們在看過影片之後能記得一兩句歌詞,或者是記得一點點古典樂的鏇律,因為現在的古典樂迷越來越少了。”
《魔境冒險》劇照《魔境冒險》劇照
作為一個已經到了古稀之年的老人,而且曾經還是塔可夫斯基的編劇,學著年輕人趕時髦拍攝3D電影,在電影中加入大量的CGI特效,多多少少有些令人咋舌。不過,對於自己的這種選擇和堅持,康查洛夫斯基有著自己的觀點。他說:“選擇3D是因為我覺得這是一部講述奇幻故事的電影,我們是走入奇幻世界的,所以需要一個更大的、更巨觀的、同時也是更為直接的展示方式,3D無疑是最有衝擊力的。無論是影片中的飛天怪物、老鼠還是巨大的聖誕樹,這些都能體現出來一種讓人身臨其境的感覺。其次,我也說過,電影更重要的是表達情感,3D這種讓人‘進入’的方式也能讓人體會到角色的情感和情緒。藉由3D展示出來的情感,更容易讓人們認同。最後的一點原因是藝術形式本身的力量。同一個故事,用普通方式講出來和用3D講出來是兩種效果。兩種效果就是兩個故事,這是藝術形式自身的力量。除了3D,這部電影裡還有大量的CGI鏡頭和一些特效。我之所以選擇使用這些數位技術,是因為這樣的東西才能實實在在地拍攝出童話的本真來。本來這就是一部奇幻題材的電影,如果硬要用化妝、道具和服飾來講述這么一個童話,那么還不如讓大家都去看柴可夫斯基的芭蕾舞劇,因為那裡的想像力一樣非常豐富。而電影這種表達手段一定要依附於這種技術才能成為藝術,現在的技術基本上已經是可以‘為所欲為’了。不管我幻想到了什麼樣的場景,藉助計算機的能力,我們都可能把它表現出來。不像以前,要拍攝一個場景,我們就要跑遍全世界尋找合適的外景地。現在,只要坐在計算機前等待結果的輸出就好了,而我也體會到了創造一個場景的感覺。”

導演資訊

安德烈·康查洛夫斯基安德烈·康查洛夫斯基
安德烈·康查洛夫斯基,1937年生於莫斯科的藝術家庭,父母都是知名作家,原本立志學習音樂,最後進入VGIK學習電影。在學校結識塔可夫斯基(AndreiTarkovsky),並擔任《壓路機與小提琴》、《伊萬的童年》、《安德烈·盧布廖夫》等片的編劇。原名AndreiMikhalkov-Konchalovsky,為了與弟弟尼基塔·米亥克夫(NikitaMikhalkov,《烈日灼身》導演)區別,因此各自使用複姓中的一個字。1965年刻意遠赴吉爾吉斯,以改編艾特瑪托夫小說的方式,拍攝第一部長片《革命鮮師》,當時就因為片中對蘇俄政權的能力採取模糊的態度而引起蘇俄當局的注意。第二部影片《亞夏的幸福》終於因為他對集體農莊(kolkhozes)不留情面與悲觀的描寫觸怒當局,遭到國外禁演的命運。為了避免繼續招引當局的目光,他再度選擇改編屠格涅夫、契可夫古典文學的方式拍片。直到1978才以史詩《西伯利亞頌》一片得到坎城影展評審團大獎,晉身國際影壇。隨後他移居美國拍攝各類型的影片。冷戰結束後才又回到蘇俄拍片。

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《魔境冒險》劇照《魔境冒險》劇照
如果你的孩子知道德國童話《胡桃夾子》或俄羅斯芭蕾舞劇《胡桃夾子》,為什麼不帶孩子去看3D電影《胡桃夾子》呢?如果你的孩子不知道德國童話《胡桃夾子》或俄羅斯芭蕾舞劇《胡桃夾子》,為什麼不帶孩子去看3D電影《胡桃夾子》呢?對於這樣一部兒童片,相對於我們的《喜羊羊》之流國產兒童片,我們還苛求什麼呢?還是快帶孩子去看這部3D童話電影吧!
片子告訴孩子要有想像力,要誠實勇敢博愛堅強;告訴家長要相信孩子,要善於傾聽孩子,要有童心。片子告訴觀眾要敢於反抗壓迫反抗專制,要珍視親情珍視友情。片子給予觀眾優美的音樂和歌曲,影片中的歌曲的曲子大多數都改編自柴可夫斯基的交響樂;給予觀眾漂亮的場景和異域風情,影片在2007年夏天在匈牙利開始了攝製工作;還給予觀眾出色的3D視覺效果,尤其是片子開頭聖誕夜的場景。
拍攝《胡桃夾子》是俄羅斯導演安德烈·康查洛夫斯基長達20年的夙願。片子還給予了觀眾漂亮驚艷的小演員——艾麗范寧,又一個美人胚子。當然,片子的劇情還是有點俗套,就是《愛麗絲夢遊仙境》和《青蛙王子》的結合體。另外,因為片子劇情在夢境和現實兩個世界中穿插,因此如果孩子太小可能需要家長的解釋和指導。但即使有缺點,作為一部兒童片,仍然是值得一看的,總比孩子只知道喜羊羊和灰太狼好吧。(來自:boovie)

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