《阿爾巴聖母》

文藝復興盛期最為著名的藝術大師。相對於達。芬奇的高貴神秘和米開朗基羅宏大嚴峻,拉斐爾的畫作予人優雅輕鬆之感。《阿爾巴聖母》,人物精彩地組織在圓形構圖裡,滿含溫情,而又透出雄渾凝重。漸強的激情在馬利亞充滿關切的面部達到高潮。她寧靜而不無傷感的凝視,傳達著堅定、尊嚴和精神力量。畫中,她正凝視著象徵基督受難的木頭十字架出神。

概況

《阿爾巴聖母》阿爾巴聖母
作者:拉斐爾
名稱:《阿爾巴聖母》
創作時間: 1511年
材質: 布面油畫
規格:直徑98厘米
現收藏地:華盛頓國立美術館

作品評析

因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材於傳統宗教題材,描繪聖母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關係。畫面上,聖母席地而坐,膝上坐著聖嬰耶穌,身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。也許是閱讀《聖經》疲累了,聖母左手拿著剛剛合攏的《聖經》,右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上,以一種愛憐而靜穆的目光,觀望著兩個幼兒的玩鬧。

三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上,仿佛都預感到聖子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中,夏日芳醇清新的陽光,灑落在有農莊和起伏山嶺的遠景上,給畫面塗上一層憂鬱的詩意氣氛。整幅畫人物姿態十分自然,卻形成一個非自然的出色的平衡構圖。舒緩柔美的動人曲線,絲毫不差地勾畫出呈彎曲的圖像,成功地保留了一幅聖像所有的靈性。

畫家

拉斐爾是義大利傑出的畫家,和達·芬奇米開朗琪羅並稱文藝復興時期藝壇三傑中最年輕的一位。他的作品博採眾家之長,形成了自己獨特的風格,代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

拉斐爾創作了大量的聖母像,顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中,比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《福利尼奧的聖母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴聖母》等。

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