原詞
謝家庭院殘更立，燕宿雕梁。月度銀牆，不辨花叢那辨香。此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼，十一年前夢一場。
注釋
謝家庭院：代指美人(或戀人)所居之地。謝家，泛指閨中女子。晉謝奕之女謝道祖、唐李德裕之妾謝秋娘等皆有盛名，故後人多以“謝家”代指閨中女子。唐張泌《寄人》：“別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。”月度銀牆：月光之下，牆壁泛著銀白顏色。
譯文
什麼都明了，什麼都預見。納蘭啊，雖說是此情可待，但誰又能在歲月面前斷定許多年後的人兒依然如昨？青絲漸改，紅顏盡消，鴛字模糊，芳心已老。可慨！可嘆！作者簡介
納蘭性德納蘭性德（1655－1685），滿族人，字容若，號楞伽山人，是清代最為著名的詞人之一。他的詩詞不但在清代詞壇享有很高的聲譽，在整個中國文學史上，也以“納蘭詞”在詞壇占有光采奪目的一席之地。他生活於滿漢融合的時期，其貴族家庭之興衰具有關聯於王朝國事的典型性。他雖侍從帝王，卻嚮往平淡的經歷。這一特殊的生活環境與背景，加之他個人的超逸才華，使其詩詞的創作呈現獨特的個性特徵和鮮明的藝術風格。流傳至今的“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變……”這一富於意境的佳作，是其眾多的代表作之一。
在納蘭詞中，這首《採桑子》是頗為難解的一首，像是追憶，像是悼亡，撲朔迷離，蹤跡莫辨。
記牌簡介
採桑子，又名醜奴兒令、羅敷艷歌、羅敷媚。唐教坊大曲有《楊下採桑》，南卓《羯鼓樂》作《涼下採桑》，屬“大簇角”。此雙調小令，就大曲中截取一段為之。《尊前集》注“羽調”。《張子野詞》入“雙調”。雙調44字，上下闕各四句三平韻。別有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，一疊韻。
詞牌格律
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平。（仄）仄平平，（仄）仄平平（仄）仄平。
賞析
大約來看，"謝家庭院殘更立，燕宿雕梁"，這像是在寫當下的實景，也像是在寫一番追憶；"月度銀牆，不辨花叢那辨香"，這就應該是懷念當初的一段情緣了；下片開始"此情已自成追憶"，話鋒轉折，明證上片的情境屬於"追憶"；"雨歇微涼，十一年前夢一場"，是在說從被"追憶"的那段日子直到現在，已經過了十一年了，回想起來，恍如一場大夢。"謝家庭院殘更立，燕宿雕梁"，謝家、謝娘、謝橋，這都是容若詞中常用的意象，甚至因此而有人推斷容若的某位戀人必定是個姓謝的女子。真相是否如此，卻讓人無從琢磨了，畢竟，謝家、謝娘這般詞句早已有其特定的指向涵義，縱然巧合為寫實並非絕無可能之事，但若為鑿實之論，畢竟還是需要一些證據的。
從詞句的字面來看，在華麗的雕樑上，燕子還在輕輕地睡著，這正是夜闌人靜的時候，卻有人獨立中庭，一夜無眠。--這兩句詞，十一個字，短短地便勾勒出了這樣的一副完整的畫面，但是，我們卻無法根據詞意把這個畫面用畫筆真正地勾勒在紙上，因為我們分辨不出這個無眠而獨立中庭的人究竟是誰--是容若自己，還是那個被他思念著、愛慕著的謝娘？
這便是詩與畫的區別之一。從王維始，人們便有"詩中有畫，畫中有詩"的說法，但詩句對一個具體情境的描摹卻未必都是可以用畫筆表現出來的，因為詩句有時候會被刻意或無意地留"空"，或者說，留下一些歧義，而這歧義因為可東可西、可此可彼，而無法被具體落實為一個確定的意象。現在我們遇到的便是這樣的一個問題：這個人，這個在謝家庭院裡無眠而獨立的人，究竟是誰？
無論是誰，無論是他還是她，在語意和情節上都是講得通的。第一種解釋是：這個院子既然是"謝家庭院"，不眠而獨立的自然應該是那位被容若愛著的女子吧？容若在思念情人，卻反過來說是情人在思念著自己，這種表達是詩詞里的一個傳統手法，為唐宋以來所習見。情人在思念著自己，心焦地看著月亮在慢慢移動著，慢慢地照進了銀光鋪滿的院牆……
第二種解釋是：容若在十一年後站在情人當初住過的院落里，一夜無眠，沉思十一年前的往事，那時候，也是這樣一個月光明媚的夜晚，月亮偷偷地照進了院牆，自己也跟著月光偷偷地溜進了院子，偷偷地和戀人相會。--這可不是過度闡釋，"月度銀牆"之所以可以產生出這樣的一個暗示，就是因為下面這句"不辨花叢那辨香"。
名家解讀
【夢一場】 文/安意如記得有人說，桑樹易叫人想起衣食艱難。古老的中國由農耕時代發展漸進，農與桑並提是很早就有的事。《呂覽》中就有“皇帝親耕”與“皇后親蠶”之說，儘管那只是皇后在春天裡到蠶坊里放幾片桑葉做做樣子擺擺架子，於社會民眾卻不失為一種示範和引導。種桑養蠶成為了最早的副業項目，由此推動了紡織業的興起與發展。
國人對桑樹有難以細述的感情。成語中有“滄海桑田”一詞，不言稻田麥田棉田而只說桑田，不但如此，而且桑與梓還共同構成了“故鄉”的意象。《詩經-小雅-小弁》中亦有“維桑與梓，必恭敬止”之句，意思是說家鄉的桑樹與梓樹是父母親種的，對它要表示敬意。吟桑詠梓，漸漸延續成一種文化意象。孟浩然贊“把酒話桑麻”那種農耕時代自給自足、與世無爭的清幽讓心力憔悴的現代人悠然嚮往；李商隱以蠶喻愛情的不悔，“春蠶到死絲方盡”一言道盡愛情的曲婉。
古代女子行止頗受規限，唯桑園和蓮塘卻是可以昂然踏出行入的地方，因勞動是豐美無畏的。所以漢朝有樂府《陌上桑》，南朝有《採蓮曲》都是很有影響力的優美篇章。
《陌上桑》寫一個叫秦羅敷的江南女子，生得貌美如花，惹人愛慕。“行者見羅敷，下擔捋髭鬚，少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤，來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”既靜且賢。“羅敷喜蠶桑，採桑城南隅。”在長滿桑樹的大道旁她遇著一個男子。那男子是位居其上的高官，見過美女不少，仍為她驚動。他倒也十分的有趣，屈身與羅敷交涉。這情便調的很有意思，男曰：“寧可共載不？”（你可願意同我共乘一車而去），女曰：“使君一何愚！使君自有婦，羅敷自有夫。”（太守大人您這樣是多么不該，你有老婆，我有丈夫。）接著，又極言了自己丈夫的出色。詩到這裡而結，時人多贊羅敷的美貌和堅貞，卻不知，這太守也是識理的，他依著自己的心意行事，卻又不強忤別人的心意，這種委婉曲直正合中正之道。陌上桑是中國式的艷遇，如同日照荷花，你若不歡喜，我便將光斂了去，照在別株上，總之正大光明。這故事也成就了一段詞話，《採桑子》也從此有了《羅敷艷歌》、《羅敷媚》的別稱。
京劇《桑園會》亦是據此改編，女主角還是羅敷，她丈夫魯國大夫秋胡卻還不如太守地道。在外為官二十餘年後，辭官回鄉，在桑園遇妻羅敷，久別不敢冒認。秋胡故意以帶信為名，調戲羅，羅敷憤而逃回。秋胡到家後，羅敷羞憤自縊，經秋胡母子急救脫險。母責秋胡，命其向羅敷賠禮，夫妻和好。
《採桑子》真正是一個很有張力的詞牌名。全詞四十四字，前後片各三平韻。別有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，一疊韻，屬“雙調”，唱起來婉轉清麗。
可是，容若這首《採桑子》，沒有陌上桑那種平實和婉麗，只是回憶的淒涼。他在夜間耿耿無眠，走到她曾經住過的院子裡。想起少年時曾與戀人共立庭院中，夜深了，燕兒宿在樑上，月兒照在牆上，景色端的真切，分明是月夜夏雨後，薔薇水晶簾。夜色微茫之中，聞得一陣陣花香，卻又辨不清是哪一叢花兒送來的，也不知道是哪一種花的香氣，然而這種渺茫的喜悅卻如春事爛漫到難管難收。可惜人事變遷，風波乍起。兩人後來竟沒有結合。上闋回憶兩小無猜的甜美，恰如人世的春光無限。而下闋的“零落”，“雨涼”則打碎春光，道出現實如暮冬的的殘酷清冷。
驀然就想起了“時間太瘦，指縫太寬”這句話。滔滔逝水，急急流年，十一年彈指飛過，回首前塵，恍如一夢。淒涼又如何！
《飲水詞》中的某些愛情詞，意境迷離之處頗得李商隱無題詩的妙處。我們說不清這到底是寫給誰的？是少年時的戀人，還是早殤的妻子。詩詞有兩種風格，詞旨鮮明亮烈的是一種，朦朧曖昧是另一種，只要妙句迭出，引人深思就自有客群。
此情已自成追憶，十一年前夢一場！比起李義山的“惘然”更清醒，更有現實的痛楚。“惘然”如夢醒時抬頭看見窗前已闌的月光。無意的錯過還有自諒的餘地，可以用來悔恨憑弔。夢醒了，只有碎片扎在心上，連憑弔都是奢侈的事。
不是，每個人，在驀然回首時，都有機會看見燈火闌珊處等候的那個人。於是，只能在回憶里眾里尋她千百度。
相愛亦如造夢。死去或者離開的，夢醒不醒都萬事皆休。活著的，留在夢境走不出來里的那個人，才是最哀苦的。被回憶留下來回憶兩個人的一切。
