![《停車》[台灣電影]](/img/6/3b9/nBnauM3X2ETM2QDM0EzN0gzMyITMwQTM2QjMwADMwAzMxAzLxczLyUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "《停車》[台灣電影]")
劇情梗概
找到停車格，不要以為很幸運……
台北母親節，陳莫 (張震 飾) 和妻子 (桂綸鎂 飾) 約好一起吃晚餐，想拉近他們疏遠的感情。他在回家途中想買個蛋糕，正好路邊有個停車格，陳莫開心的停車，離開去買蛋糕，不料回來之後，發現另一輛車並排停在他的車旁，擋住了他的出路。整個晚上，陳莫在附近公寓樓層間尋找違規停車的人，遇見了一連串的奇人異事：失去獨子的老夫婦和早慧的孫女，烹煮魚湯的獨臂理髮廳老闆，一心想逃脫馬夫魔掌的大陸妓女，被討債流氓圍堵的香港裁縫師，還被流氓蓋布袋，打得鼻青臉腫。
搞了一個晚上，陳莫到底有沒有辦法安然回家呢？
是的，停車位很難找，一旦找到了，可別高興得太早……。
導演簡介
《停車》導演小傳
鍾孟宏，1965年生於屏東縣，國立交通大學資訊工程系學士，美國芝加哥藝術學院電影製作碩士。1997年至今，已執導上百部電視廣告片。 《醫生》是第一部紀錄長片，《停車》是首部劇情長片。
導演的話
在台北市登記的車輛有將近一百八十萬輛，但是總停車格含私營及公營的約莫五十萬個，對大部分的車子而言，你不是在路上繼續跑著，不然就是違規停車。但是這部影片不是在談這個問題，也不是要幫政府去解決這件事情，而是藉由停車格來討論人身處在現代都會裡的困境。
導演作品
紀錄片
2006年《醫生》35mm，黑白，92分鐘，語言：中文、西班牙文、英文
台北電影節最佳紀錄片。
台灣國際紀錄片雙年展“亞洲獎”優等獎。
瑞士真實電影節“新關注”入圍。
紐約現代美術館紀錄片雙周展。
主演簡介
《停車》張震
從13歲主演第一部電影《牯嶺街少年殺人事件》開始，便逐漸成為成熟獨特的華人演員代表，和許多國際知名導演合作。曾主演《呼吸》、《最好的時光》、《吳清源》、《愛神》、《2046》、《臥虎藏龍》等片。
桂綸鎂，生於1983年，台灣最具清秀氣質和細膩演技的新生代女演員，深獲年輕影迷愛戴。曾主演電影《藍色大門》、《最遙遠的距離》、《不能說的秘密》。
戴立忍是台灣著名的資深演員，具備國立藝術學院戲劇系的專業訓練，能夠擔綱各式角色。1990年至今，曾經演出許多舞台劇、廣告、電視劇、電影。他的電影代表作有《一一》、《雙朣》、《心動》。
1958年生於台北，1987年因演出侯孝賢的《尼羅河女兒》而踏入影壇，以黑社會的草根角色而著稱。他參與過的電影包括《悲情城市》、《只要為你活一天》、《少年吔，安啦！》、《好男好女》、《南國再見，南見》、《流浪神狗人》。
香港演員及電視節目主持人，1999年以電視劇《我和殭屍有個約會》聞名，其後轉往電影發展，以《無間道》獲提名香港電影金像獎最佳男配角。2006年，擔任《伊莎貝拉》男主角，獲提名角逐柏林影帝。
1978年生於台灣，是最受歡迎的模特兒，過去兩年她拍攝30多支廣告及音樂MTV，《停車》是她首度參與的電影。
幕後製作
《停車》本片入圍坎城影展一種注視單元。導演鍾孟宏曾執導紀錄片《醫生》並且入圍金馬獎，這次《停車》邀請到了諸多演技實力兼具的演員如張震、桂綸鎂、高捷、杜汶澤、戴立忍、九孔、納豆、金士傑等人，開創出電影諷刺幽默的風格，讓你在為主角遭遇緊張的同時，也被逗得發笑。
影片評價
《停車》劇照很早之前聽說這個故事就覺得它是一個類似克拉皮什的《情尋貓腳印》那樣的電影，事實上也是如此，片名叫做《停車》，車卻只是道具，關鍵還是那個“停”字。戴立忍說台北是一個不大卻很現代化的都市，那裡隨處可見燈紅酒綠、人潮擁擠，人與人之間卻只能擁有一種疏離，無數的導演都在不厭其煩的探討這個命題，結尾竟然一樣是沉默，最不靠譜的是蔡明亮，他用鏡頭前的水光折射出的竟然是一種絕望。
《停車》則是帶著一種暖意，並沒有撲面而來，而是達到了一種“潤物無聲”的效果，片子一開始的時候主人公陳默（張震）是焦躁不安的，他急於回家和妻子一起吃飯卻沒有想到買完蛋糕後自己的車被擋了個正著。這個巧然安排的事件讓人物開始被動進入一個陌生環境中去，也就是故事發生的那一個小區，這裡的居民大部分都已搬遷，只有一層的斷臂理髮師、三樓的一家老小、四樓的賣淫團伙，陳默則是在一個不知情的情況下闖進了這個公寓，導演便用這條線抽絲剝繭把這個區域的故事展現出來。
主人公的心情也在這個過程中得到了潛移默化的影響，首當其衝便是親情，三樓的歐巴桑眼睛看不見，兒子死了也一直活在被欺騙的世界裡，所以陳默的第一次進入三樓就被誤認為是歐巴桑的兒子小馬，雖然被那雙長滿皺紋的老手摸在臉上是另一種感覺，他仍然會默默的站定著假裝著那個角色，與此同時他的心裡開始了一種化身小馬的自我認同，之後便是一種發自心底的憐憫與同情，一起吃飯的一場戲很有溫馨感，導演沒有用那種普通的對切，而是大多運用了慢搖鏡頭去記錄每個人物臉上的表情變化：歐巴桑的激動、歐吉桑的焦急、小女孩的驚訝、陳默的囧態，都一一盡收眼底。
之後便是人物的再度受困，陳默一不小心坐在了蛋糕上，褲子沾滿了奶油朱古力，於是再次被動的進入那個公寓，沖洗乾淨之後發現自己的車居然再次受困。這一回遇到的是杜汶澤，這個在台灣欠了債的香港混子一回台灣的波士頓老布店就被黑社會追打，而黑社會的頭子居然是當年的台劇一哥庹宗華，而陳默也因情不自禁踹了一腳路旁擋住自己的的汽車而受制於人，兩個人同難之後竟成朋友，與他倆合拍的還有救下他們的斷臂理髮師。他們的關係是微妙的，有距離，卻不保留，不多問，卻又襟懷坦蕩，同時這個關係又是戲謔的，所以會一起玩彈球世界盃，會一塊坐下喝那鍋沾過糞水的魚頭湯。
另外一段關係述說的便是善惡，它的線頭不是靠人物引出的，而是自發並行，與之並行的還有撫順與台北的際遇。李薇是一個東三省的下崗女工，後來被一個台灣男人帶來了台北，淪落了風塵，導演花費了大量筆墨去介紹這個女子的來龍去脈，似乎有些多餘了，嫖客變態性虐的一段有些像《洞裡春光》，又有些像《三輪車夫》，抑或是《最遙遠的距離》。陳默怒打戴立忍旨在顯示一種“善”與“惡”的對立，之後的被打、復仇則是一種為製造巧合的手段，導演讓張震把戴立忍裝進了車廂，卻沒有告訴觀眾他會怎么做，或者這個理由只在乎去解放那個大陸妹，仿佛是很牽強的一種博愛。
最糾結的自然是愛情，桂綸鎂扮演了張震的妻子，卻在一個多小時後才出場，他們兩個有一種病，精子和卵子會互相排斥，就像桂綸鎂說的“精子只會在卵子身邊打哈欠”，她們想要一個孩子，卻不能如願，夫妻感情的裂痕也日益深刻。在醫院檢查結果確定的那一天，桂綸鎂在歇斯底里的喊叫，讓這份感情也泛起了冰冷的色調。不過這一切的設定都是在昨天，那天晚上的張震沒有回家，他叩開了一扇陌生的房門，得到的卻是對生活的理解與自己的重構，這是一種逃離，又是一個做回自己的精神歸途。
《停車》是一部相當不錯的電影，它是誠懇的，溫馨的，雖然有些做做，卻不至於矯情。它的情感味道是很濃的，雖然設定的三段停車巧合還是有些刻意，不過已經不重要了。與此同時它也入圍了去年坎城電影節一等關注單元，並順理成章成為金馬獎的開幕影片，在那個《海角七號》與《投名狀》分豬肉的頒獎禮上，《停車》也擊敗了強勁對手拿到了一個最佳美術設計獎。
走進別人世界的，不止是張震扮演的主人公陳默，而且還有導演，我不得不說這部電影很侯孝賢，它的質感、它的色調都融融著一種侯氏的淡淡憂傷，而張震、楊麗音、高捷也都是侯導御用的演員，事實上導演也是師從過侯孝賢的，所以難免會有這樣的感覺；這部電影也很陳芯宜，因為它太像《流浪神狗人》，只是哥哥張翰換成了弟弟張震，蘇慧倫換成了桂綸鎂，我不得不說桂綸鎂和蘇慧倫是很像的，不光是髮型、臉龐，連那種純真淡然的氣質近乎是神似，或許桂綸鎂再過15年就是這樣一個模樣，高捷仍然是殘缺的，只是假腿換成了假手；這部電影又很彭浩翔，真的很幽默，可能是因為杜汶澤，自從他和彭胖子合組了“不是兄弟”之後，那種黑色幽默味道就越來越足了，而張震在洗手間用牙刷刷魚頭的一場戲也很好笑，配上那種滑稽的音樂，真的很有彭氏喜劇的味道。
之前看過幾部台灣片都非常失望，譬如陳宏一的《花吃了那女孩》以及李鼎的《愛的發聲練習》，要么是一種抹不去的MV式的散亂篇章，要么就墜入了爛俗偶像劇的俗套，他們都是廣告片出身，原始身份的印象卻是強烈的，電影便自不像電影。倒是鍾孟宏有些例外，也許是之前搞過的紀錄片有所幫助，或者是他從類似的電影裡偷師不少，所以《停車》的電影味更足，也更好看，全明星的陣容為這個片子增色不少，除了張震、桂綸鎂、戴立忍、高捷等知名演員，尚有庹宗華、金世傑、九孔、納豆等人參與客串，陣容之強，也許只有劉國昌的《彈·道》可以與之一拼了。
2007年的《最遙遠的距離》也是一部關於人自我理解和重構的電影，不過選取的手段卻是浪跡天邊；《停車》的感覺則是更溫暖，有更多的交流氣息，胡德夫說：“你需要扣遍每扇遠方的門，才能到達自己的門，這是最最遙遠的距離，來到最接近你的地方”，也許是真的，不過《停車》的結尾是不是太閃眼了呢，我寧願看到如《最遙遠的距離》里的精神醫生一樣，帶著蛙鏡、穿著泳衣，呼哧呼哧的走在沒有盡頭的海岸線上。
