華爾茲基本知識
節拍：3/4
節奏：每小節有1、2、3拍。第一拍為重音。第二、三拍為弱音。
速度：每分鐘28-30小節。
風格：動作如流水般順暢、象雲霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方。波浪起伏接連不斷的瀟灑鏇轉。享有"舞中皇后"的美稱。
作用：華爾茲具有一切舞蹈的所具備的作用。人們都一致認同華爾茲是交際舞中之王，高貴典雅，在交際埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不會被異性所關注的。讓人神魂顛倒，唯有漂亮流暢的華爾茲！
簡介
張韶涵和冬粉跳華爾茲華爾滋原為奧地利、德國民間舞蹈，曾譯圓舞。節奏為三拍子、雙腳交替滑行。18世紀後半葉出現於城鎮舞會，後進入宮廷，但仍在城市和民間流行。關於這種舞的來源，舞蹈史家說法不一，有的認為它的前身是沃爾塔；也有的認為它源於德國舞蹈阿勒芒德；但比較普遍的看法是由上奧地利阿爾卑斯的農民舞蹈連德勒發展而來。作為一種舞會舞蹈，跳華爾滋的男女舞伴面對面站立，一手相握，一手托腰、扶肩，互相保持典雅的姿勢，比過去的舞會舞蹈那種舞伴同方向攜手的姿勢更便於舞伴間的感情交流；同時，由於它沒有規定的複雜花樣，只是以一種平穩的滑行步法連續鏇轉，形式自由，便於發揮，容易掌握，因而在19世紀壓倒了一切舞會舞蹈，風靡了歐美各國。至今，它仍是交誼活動中一種有生命力的舞蹈。它的音樂輕快活潑，鏇律流暢，節奏鮮明,許多世界著名作曲家,如F.舒伯特、F.F.蕭邦和蘭納、J.施特勞斯父子等人，都創作了大量的華爾滋舞曲，其中尤以施特勞斯父子的華爾茲舞曲著稱於世。許多芭蕾，如《天鵝湖》、《睡美人》等都採用了華爾滋舞段。
擺盪的技巧
無尊張韶涵跳華爾茲舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的準備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。
開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，此點必須特別注意，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。
歷史
集體華爾茲華爾滋一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，而3拍子“蓬嚓嚓”節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。
儘管華爾滋這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕鬆自然、風度飄逸灑脫的華爾滋一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。
但正如任何新生事物一出現都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾滋的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作鏇轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還有原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾滋的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量複雜的花樣才能登場。
在保守的英國，華爾滋甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。聽聽當時報界的漫罵，就可對此略知一二了。
“如今，老年貴婦們一陣風似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的範圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個小小的房間慢跑的情景。”
然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾滋。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就下子湧現出了700多家舞廳。
1834年後，華爾滋傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。
華爾滋舞的深得人心與其音樂的輕鬆流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲.蘭納和約翰.斯特芬斯的貢獻是華爾滋舞蹈史書中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾滋舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾滋標準節奏是每分鐘55～60拍的快速度，，非常適合現代人的口味。
美國人對華爾滋舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾滋的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。
專家們認為，華爾滋舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實：唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。
基本舞步
張韶涵學跳華爾茲第二個問題是腳跟、腳掌、腳尖的運動程式及其方法的問題。前面已經介紹了基本運步方法，現在遇到的是在升降中如何處理它們之間的關係的問題。無論前進還是後退，在第一步重心轉移完成後，都應把重心點移向前腳掌。儘管此時膝部還未伸直，但腳跟卻應微微離地。向第二步發展的動力，就是由腳距離地而產生的腳掌推力引發的。第二步的橫移，是運步的特殊形式，它既不是先落腳跟，也不是先落腳尖，而是近似於全腳的前掌落地，並伴隨著反向的傾斜（即左橫移時右傾斜，右橫移時左傾斜）。此外還應注意，並腳動作井非從第三拍才開始，而是在第二拍的後半拍就伴隨著身體的上挺和傾斜。開始向並腳發展（靠攏）。此時的重心完全處在橫移腳的前半腳掌上。第三拍的並腳是在完全沒有重心的狀態下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都還在橫移腳的前掌上上升，直至極限狀態，併攏的腳掌才開始不露痕跡地支撐重心。這種雙腳重心狀態只不過是一剎那的表現。從第三拍的後半拍開始，腳跟開始下降，而下降的重心，則主要由併攏那隻腳的腳掌支撐。換言之，橫移腳的腳掌完成著推動腳跟上升的重心支撐任務，而腳掌下降的重心則落在併攏腳的腳掌上。上升和下降的轉折點，就是重心不露痕跡地交換時間。這些要求對於一個初學者來說是太困難了。但假如你想跳出優美的舞步，這第二個障礙也是必須越過的。
第三個障礙是側身與傾斜。傾斜乃是通過側身動作的延伸，也就是肩部引導來實現的。再進一步深入地說，這一系列的上身動作，都產生於腰部的力量，而不是某一個局部的單獨運動。這雖然是最高層次的要求，但卻必須從一開始就引起注意。否則一旦形成局部性用力的毛病改起來就不容易了。上述三個障礙，大家可以根據自己的具體情況靈活掌握。基礎較差的初學者，可以在練習基本步的時候，一個一個的解決；有一定基礎的交誼舞愛好者，則可以用這些規範來提高自己的技術能力；假如你是一個急於求成的自娛性交誼舞跳怯的愛好者，懶得在這方面花費時間和精力，也可在越過第一個障礙後，完全可以將後兩個問題置之不理，而不會影響你往下學習。不過當你的舞技進展到相當的程度後，肯定會對這些東西感興趣的，那時候再來從頭練習也無妨礙。1．前進方步和後退方步方步是由一個前進基本步和一個後退基本步在運動中構成的。由於約定俗成的男左女右起步習慣，進左退右和遲左進右將造成完全不同的運動軌跡發展方向。為了加以區別，我們將進左退右的形式，叫做前進方步，而將退左進右的方式，叫作後退方步，現在以前進方步為例，進行講解。總計六步，用兩小節多曲。
前進方步
男進左，女退右。有側身動作。
男右腳刷過左腳旁，橫移一步，向左傾斜。注意不可斜向直接跨出。女左腳刷過右腳旁，橫移一步，向右傾斜。注意不可斜向後退。
男女同時收腳併攏。留意傾斜和上升運動的保持，以之交替重心和下降的轉化。
男退右，女進左。有側身動作。
男左腳刷過右腳旁，橫移一步，向右傾斜。不可斜向直接後退。女右腳刷過左腳旁，橫移一步，向左傾斜。不可斜向直接跨出。
男女同時收腳併攏。注意傾斜和上升運動的保持，以上交替重心和下降的轉化。
至此，我們就回到了最初的起步點。又可以無限循環地練習下去了。
但是，練習前進方步，只能適應進左退右的舞步變化，遇到相反的變化，就無法適應了。所以還要學會和練好後退方步。後退方步和前進方步的要求相同，只是方向略有變化，不再圖解，請大家自行循環練習。只有在練好前進方步和後退方步的基礎上，才能進行轉身步的學習。如果大家還記得前面講過的轉身舞步的一般規律，就會領會到前進方步乃是左轉的基礎，而右轉身步不過是後退方步的發展。
春天的華爾茲根據四個90度等於一個360度的數學原理，這裡按方步的結構原理進行轉身步的練習。這種方法可以使初學者比較快捷地建立起鏇轉的概念。在練習轉身步時，應注意兩個問題：一個是第一步的移動腳必須保持正直；另一個是第二步的橫移必須與第一步的運動方向成一直線。
練習轉身步容易出現的毛病是一出腳就將左腳尖撇向左側，形成一種橫向出腳的習慣。表面上看起來無傷大雅，但卻會成為以後技藝提高的一種不可逾越的障礙。所以第一步必須和方步一樣，無論進退都要保持腳形的正直，而且在重心完成轉移後，必須將腳跟微微抬起，讓重心落在腳掌上。這樣，不僅在第二步刷過重心腳旁時能輕鬆地輾動腳掌，完成90度轉身，而且橫移腳的紅線發展也獲得了可靠的保證，這時候，你會體會到，方步練習的苛刻要求並不是毫無道理的。
連續左轉90度
男進左，女退右。有側身動作。
在第一拍的後半拍就開始輾動男伴的左腳和女伴的右腳，開始左轉；在第二拍開始時，男右腳和女左腳從刷式位置向外橫移，並伴隨著（男右女左）肩部引導下的男左傾斜和女右傾斜。
雙方收腳併攏，保持傾斜和上升。注意後半拍的重心交替和下降的轉化。
男退右，女進左。有側身。
在前一拍的後半拍就開始輾動腳掌（男右女左），開始左轉；在第二拍開始 時，男左腳和女右腳從刷式位置上向外橫移，並伴隨著肩部引導的男右傾斜和女左傾斜。
雙方收腳併攏，保持傾斜和上升，注意後半拍的重心交替和下降的轉化。
再反覆一遍，回到原起步點，從頭開始，循環練習。
3．後退右轉90度和前進右轉90度
也許有人會感到奇怪，為什麼右轉不從前進開始而要先後退呢？這個問題提得好。實際上先前進還是先後退是沒有一定之規的，尤其是在自娛場合，更是隨心所欲。這裡主要是為了適應男左女右的起步習慣而作的安排。假如你喜歡先進右腳作前進右轉步，不僅是可以的，而且標誌著你已經突破了習慣的制約，開始進入自由運動的進步狀態了。
因為右轉身和左轉身的要領皆同，故不再予圖解，請參照左轉身舞步進行練習。為了使初學者不至於感到困難，下面將連續右轉90度的運動軌跡和運步程式提供如下一：
第一拍 男退左，女進右。
第二拍 男橫右，女橫左。
第三拍 雙方並腳。
第四拍 男進右，女退左。
第五拍 男橫左，女橫右。
第六拍 雙方並腳。
再從第一拍至第六拍反覆一遍，回到原起步點。再從頭反覆，循環練習。
至此，完成了華爾茲基本舞步的學習，只要你熟練地掌握了這幾種基本旋迴，那么，無論是先出哪只腳，也無論是前進或後退，是左轉或右轉，便都能運用自如了。即使連續左轉前進或右轉前進都能完成，因為那不過是加大鏇轉度的變化而已。但是到那時候你又會感到不滿足了。看見別人能跳出於變萬化、優美動人的舞姿，你肯定會羨慕不已。為了幫助你實現提高技藝的願望。特在下面安排了兩種不同發展方向的教學內容，一種具有自娛性功能，另一種則是規範化的競技表演功能。任君自擇。
自娛跳法練習
校園華爾茲臨場即興發揮的自娛性跳法，是建立在隨機應變能力之上的。為了具備隨意改變體位的“領舞”和“跟舞”的基本能力，我們先從最簡單的躊躇步開始，作全方位的體位變化練習。
1．躊躇步
躊躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娛跳法中，它可以用來作為交談、變換動作或方位的過渡性轉換、以及在人多擁擠時一邊躊躇一邊觀望尋找合適位置的特殊舞步。這種舞步的變化形式較多，有一步躊躇、兩步躊躇和三步躊躇之分。現在以三步躊躇為例進行講解。
第一拍；男進左，女退右。
第二拍和第三拍，雙方都在到達的位置上，原地踮腳兩次。男先右後左，女先左後右。
下一個小節的第一拍，男退右，女進左。
第二拍和第三拍，雙方回到原來的位置，原地踮腳兩這裡是進左退右的躊躇。請自己再練習一下退左迸右的躊躇，並想一下不同的體位會有些什麼變化。
2．躊踏步全方位的體位變化練習
首先由男伴確定一個固定的方向，向座標——假如面對L.O.D方向，那么從斜牆位起，順著逆時針方向，每隔45度作為一個方位點，到面牆位止共有八個點，現將這八個點分別確定為一種體位關係上的前進或後退的座標。從起步點開始，每次變化都用躊躇步在兩點之間來回運動，這樣就構成了一個“米”字形的運動軌跡，依次進行體位變化的進退（或退進）躊躇。注意體位的變化應在返回起步點的後兩個弱拍上進行。每次躊躇（不論進退）都依男左女右的起步習慣循環。
1） 左外側位的進退；
2） 關位的進退；
3） 右外側位的進退；
4） 開位的進退；
5） 左外側位的退進；
6） 關位的退進；
7） 右外側位的退迸；
8） 開位的退進（圖19）。
當以上練習趨向熟練時，你的體位變化適應性能力就自然地提升到一個新的層次。
這個練習本身也可以當成一種花樣來使用，為了增強其趣味性，可以將第八次躊躇稍加變形，成為非標準握持的單拉手式轉身前進。
男放開右手，用左手引導女伴向反開位的方向轉身前進。男進左、女進右，在後兩個弱拍的踏步中男左轉、女右轉。
男放開左手，換成右手單拉，引導女伴在上一小節後面的男左轉，女右轉動律中，轉身前進。男進右，女進左。後兩個弱拍在踏步中改變體位，形成左外側位。從頭連線反覆。
3．第一鎖鏈步的變化
全方位練習，使我們進入了一個新的層次。鎖鏈步的變化和發展，便是這種進步的必然結果。鎖鏈步，顧名思義，就是舞步的結構形式猶如鎖鏈一樣，每後一個環節都是前一個環節的串聯性複製，環環相扣，連續發展。一般鎖鏈都是原理相同而形態各異，鎖鏈步形態的變化也是這樣。這裡介紹的只是三種常見的簡單變化。但只要有了這三種基礎性變化的能力，進一步發展是很容易的事。
第一鎖鏈步是左、右外側位的結合，又名交叉舞步（Cross Step）俗稱：“穿花”。是鎖鏈性變化舞步的鼻祖。只要掌握了這種變化的規律，其它的變化就迎刃而解了。這種變化舞步的核心是 躊躇步，第一步要大，後兩步要輕盈而飄逸。體位的轉換必須在後兩步中呈滑翔狀盤鏇到位。常見的失誤是忽略這種盤鏇式的滑翔感，形成機械性的“為換位而換位”的橫向運動，在練習中應特別注意避免或克服。
李李仁穿結婚禮服與葉全真跳華爾茲第二小節男進右，女退左，在右外側位上運步。圖中是後兩拍的盤鏇式滑翔。音樂結束時，應基本完成換位。依此方法循環前進。
第一鎖鏈步也可採用男退女進的向後發展的形態運行。但必須注意，男遲左，女進有的第一步，應當從右外側位上開始，而不能在左外側位上、作男退左女進右的運步，口為這將違背人體運動的規律，給人以下協調和不優美之觀感。請記住這一點，並自行練習。
4．第二鎖鏈步的查化
第二鎖鏈步是由外側位和開位構成的。向前運動是左外側和開位的結合；向後發展則是右外側位和開位的結合。這是不能違背的法則，是不能變通的。
向前運動的第二鎖鏈步，很容易形成一種原地進退的男伴單獨忙亂的失誤。這是因為男伴“領舞”意識不強或能力不足造成的，在練習中應加以防止。正確的舞步發展形態，應當是沿舞程線方向作環形的曲線運動。
在左外側位上男進左女退右，後兩拍在盤鏇中將體位向開位發展變化。
向環形運動的中心點作開位的男進右，女進左。後兩拍轉換成左外側位循環練習。
5．第三鎖鏈步的變化
第三鎖鏈步就體位關係而言，與第一鎖鏈步完全相同，只是因為每一小節都經歷了一次自身方向的180度轉體而增加了難度。運動程式是第一小節男進女退；第二小節男退女進。但總的前進運動方向卻都絲毫不受影響。
在左外側位上男進左、女退右。後兩拍各自側轉（向左180度）向右外側位轉換。圖中是第一拍的形態。
在右外側位上男退右、女進左。後兩拍各自側轉（自右180度）向左外側位轉換。圖中是第二拍的形態。
6．左、右軸轉步
軸轉屬於鏇轉性舞步，其審美趣味在於大幅度的鏇轉。鏇轉度”可根據共舞雙方的能力自行決定，但最好不要少於180度。因為鏇轉不足將造成“摔跤式”俯仰，不僅失去這種規定旋迴的審美趣味，而且形態十分不雅、初學者可以先從180度開始，實力較強的舞者，則應練習超量鏇轉。若能超過360度者更佳。
軸轉的基本形態特點是向後運動，退左則向右轉，退右則向左轉。右轉比左轉容易掌握，所以初學者最好先從右轉學起。這種鏇轉在華爾茲里不能連續使用，必須在兩次軸轉中，加上一個後退基本步，才能換過腳來。
男退左、女進右。雙方右腿內側相靠，形成鏇轉軸心。注意男伴的左腳在方向上稍偏左側，並且暫不要急於轉移重心，造成阻攔女伴前進的格局，後半拍轉移重心時，男伴右腳在腳跟不離地的狀態下，腳尖向右側擺動，這種動作既可以是原地的，也可以是移動狀態的，此時鏇轉已經開始。
在完成135度右鏇轉的情況下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一種前後張開的開放式形態下，自然地轉身落腳。
雙方在繼續鏇轉中並腳，並繼續保持重心的上升（男左腳向右腳併攏，女右腳向左腳併攏）。
左軸轉是右軸轉的對稱性同義反覆，方法要領不變。只是按照男左女右的起步習慣，必須先作一個基本步，然後才能進行。
7．開位同步引導女伴單獨右鏇轉
在開位同步前進的狀態下，每當遇到男進左，女進右的時機，都可以引導女伴跳出此種變化。
男出左腳，同時抬高左手並推動右手，形成引導的動力。女伴在其引導下入自然地向右後方鏇轉360度。注意腳步要合上節拍，鏇轉要輕盈流暢。男伴的左手一定要向上領，不可象推磨似地繞頸而轉。女伴鏇轉結束後，回到男進右、女進左的開位同步狀態。
上述變化舞步的銜接方式，完全可以隨心所欲。只要我們弄清了每一種變化的結構方式及其規律，即使是進行創新動作，也下會覺得困難，不過有兩個原則是不能違背的：一是腳步交替的規律不能破壞；二是必須考慮銜接的流暢和通順。只要你能按照這些要求去做，我相信你一定會以佼佼者的姿態，出現在舞廳之中。
標準跳法練習
華爾茲舞蹈1．康德拉交換
男進左，女退有。有側身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左鏇轉。雙方觀點同向。
第二隻腳向第一隻腳並擾，並上升至前掌，同時雙方視點經上弧線運動向P.P轉移，上身稍加右鏇轉。身體上挺。
形成P、P位，男進左，女進右。在上升運動中前拿運步，呈開放式形態。在最後一剎那落下腳跟，向下發展。
2．側行並滑步
節奏表現力一、二嗒、三，其中第二拍是一次並式滑步。
第一拍在P.P，位上男進右，女進左。
第二拍前半拍男左、女右橫移一步變成C.P，後半拍男右、女左滑腳併攏。注意這兩步既要保持上升的態勢，又要保持平穩的滑行，不可跳躍和顛破。
第三拍由C.P變為P.P。，同時男進左、女進右。在上升運動中前掌運步，呈開放式形態，在最後一剎那落下腳跟，向下發展。
3．O.P式右轉身90度
這是基本右轉90度的變形式旋迴。由於體位的變化而使腳位出現交叉動作。其餘要求不變。
在右外側（O.P.）男進右、女退左。有側身和C.B.M.P。
右轉90度男橫左、女橫右，形成C.L有傾斜。
雙方並腳。（上升和運步的規律不變）。
4．後退頓滑步
節奏表現為一嗒、二、三。第一拍就開始出現鎖滑形態。
第一拍前半拍男退右，女進左，在肩部引導下出現傾斜，並向O.P發展：後半拍形成0.P位，男左腳鎖在右腳前面，女右腳鎖在左腳後面。
第二拍男退右，女進左，向C.P位變化。
男退左，女進右。回到C.P位。
5．重傾斜
重傾斜也可以譯作過度傾斜，就是被人們稱作“下腰”的舞姿。實際上，女伴並不是在“下腰”，而是身體縱軸偏離垂直狀態的過度表現。正確的理解是很重要的，因為“下腰”的概念很容易導致舞姿的“走樣”或變形，形成如圖44和圖46的男伴俯身和女伴頸椎部分的錯誤形態。
在第一小節的第一拍或第二拍（依前一個銜接步的形態而定），形成男退左，女進右的開放式位置，然後緊接著在重心轉移的同時，開始左鏇轉。注意在鏇轉進行中，既要保持開放式腳位，又要保持C.P的體位。鏇轉運動的中心點在兩人之間，不可以男件為軸，而形成把女伴”甩”過去的形態。
整個第二小節，都應處於舒緩而勻速的過渡性運動中，恰到好處地形成造型。並使這種運動和第三小節的動作連成一氣，不要產生中斷性間歇。第三小節實際上是一個康德拉交換，不同的只是男左腳和女右腳都不再移動位置，而是合著重拍的音樂，用一個側身動作，造成身體的右鏇轉動律，往下連線。
需要強調指出的是，重傾斜舞姿無論用在什麼地方，都必須是男伴面牆位的，絕對不能在面中央方位上運用，而且必須保持C.P
摩登舞華爾茲快步 這是一種退行式標準旋迴，從逆L.0.D方位開始，到斜牆位結束。
男退左，女進右，當重心移到前掌時，開始右轉90度。
男橫右，女橫左。在面中央位上開始大幅度右鏇轉，左腳和女右腳在鏇轉中保持橫向張開的開放式造型。鏇轉度180度以上。
男落左，女落右，繼續保持右轉。
在左外側（P.O）男退右，女進左。有C.B.M.P. 和傾斜，開始向左轉迴旋發展。
男進左，女退右，在左轉動作中完成，向C.P位變化。
雙方在並腳位上升。
7．並腳式自然轉
這是一種男伴用腳眼鏇轉”的特殊變化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女進右。
男右腳向左腳併攏，並用腳跟向右鏇轉；女橫左，並在鏇轉中並腳，但用腳掌鏇轉。在後半拍男伴也將重心轉移到腳掌，身體上挺，重心上升，向P.P發展。
在P.P位上男進左，女進右。
8．紡織步
紡織步是一種體位交織變化的結構方式，又譯作迂迴步，很多種跳法，這裡介紹的是其中的一種。
從P.P位開始，男進右、女進左，當重心移至腳掌時，向左鏇轉。
男進左，女橫右，形成0.P位。
男退右，女進左。在0.P位上繼續向前（後退）運動並保持鏇轉的動律。
男退左，女進右，在左轉動律中呈C.B.M.P狀態。
男退右，女進左，經過C.P向P.P發展。
在P.P位上，男進左，女進右。
最後一小節接一個0.P右轉身。注意位變化的圓潤和流暢，不可作成機械式的體位變化。
9．電紋式左轉開放
男進左，女退右。男在重心移至腳掌時，開始左鏇車另一隻腳呈前後開放式。
男落右，女落左。重心上升，另一隻腳在空中向重腳併攏。
在P.P位上男進左。女進右。保持上升態勢，形成開放式（鏇轉度可自行決定），女用腳後跟鏇轉。
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《最後華爾茲》
最後華爾茲影片信息導演：馬丁斯科西斯
主演：馬丁斯科西斯 , 鮑勃迪倫 ,Eric Clapton , 尼爾戴門特 等
類型：紀錄片 音樂
拍攝地點：美國
對白：英語 中世紀英語
顏色：彩色
劇情介紹本片是美國搖滾樂隊“THE BAND"在舊金山作告別演出音樂會的紀錄片。馬丁．史高塞斯的導演手法出色，在把握節奏、色彩運用方面掌握得非常有尺度；鮑里斯．李文的攝影技術也是爐火純青，使得本片成為搖滾樂紀錄片的代表作之一。
春天的華爾茲宣傳照舞動奇蹟
| 讓我們的心隨著舞蹈自由飛翔..... |
