敦煌曲子戲

敦煌曲子戲是一種地方戲種，源於明清時期的民間俗曲。敦煌曲子戲，是甘肅省敦煌市獨有的地方戲種，亦稱“小曲戲”、“小調戲”。它源於明清時期的民間俗曲。演出形式有舞台演出和地攤坐唱兩種，曲子戲劇目題材廣泛，多表現神話故事、歷史傳說及民間社會生活等。列第一批國家級非物質文化遺產。

歷史淵源

敦煌曲子戲是敦煌獨有的地方戲種，亦稱“小曲戲”、“小調戲”。它源於明清時期的民間俗曲，20世紀初的清末民初在中國各地形成具有不同風格的地方小戲，如敦煌曲子戲、華亭曲子戲、新疆曲子戲、寧夏曲子戲等。曲子戲的唱腔屬聯腔體，由眾多的曲牌連綴而成，在發展過程中又吸取了秦腔、眉戶的藝術成分。清末至民國是敦煌曲子戲最為盛行的時期，村村都有自發組織的曲子戲班，並湧現出了較有影響的曲子戲演員。“東牛西牛兩個旦（花旦），沒有換柱子孌（玩）不轉”，說的就是第二代曲子戲的三位優秀演員，東牛、西牛、換柱子均為藝名，東牛名趙吉德，西牛名王登義，換柱子名高中，此外還有孫家福、沈生財、孫家友、周進錄、方榮在觀眾中也頗有名氣。

表現形式

敦煌曲子戲的演出形式有舞台演出和地攤坐唱兩種，其中舞台演出俗

稱“彩唱”，有文武場和服裝道具，道白用當地方言，表演要求旦角扭得歡，走得漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動，丑角則需幽默詼諧，滑稽伶俐。地攤坐唱俗稱清唱，不受演出場地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好、唱調準、曲調多、板路穩就可以入座獻唱。曲子戲劇目題材廣泛，多表現神話故事、歷史傳說及民間社會生活等。
舞台演出俗稱彩唱，有演出場地、文武樂隊和服裝道具。道白均用敦煌方言中的河東腔和河西腔。對演員具有較高的表演要求，旦角扭的歡，走的漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動。丑角幽默詼諧，滑稽伶俐，角色扮演者表情細膩，感情真切，使人看得出神。地攤坐唱，俗稱清唱，不受演出場地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好，唱調準，曲調多，板路穩就可以入座獻唱，無拘無束。藝人怡然自得。聽眾心曠神怡，如醉如痴。

音樂唱腔

敦煌曲子戲的音樂唱腔吸收了陝西秦腔、眉戶及甘肅各地曲子戲的各種曲調，是

在民間音樂的基礎上，發展形成的曲牌體戲曲音樂。它包容了文學、音樂、舞蹈、曲藝、特技等各種藝術成份。主要由劇本、曲調、曲牌三部分組成。其伴奏樂器文武兼備。劇本短小、情節曲折，語言生動，幽默滑稽。曲調非常豐富，歡調使人興奮無比，悲調能夠催人淚下。敦煌曲子戲在舞台上演出時，演奏的樂隊分為文武場面，武場是指打擊樂，文場是指絲管樂器。武場中的樂器主要有板鼓、板、梆子、手鑼、勾鑼、甩子、瓦子等；文場中的樂器有三弦、板胡、二胡、竹笛、嗩吶等。

劇目題材

敦煌曲子戲的劇目題材廣泛。有神話故事、歷史傳說等社會生活各個方面，反映

各個社會時代的風貌，歌頌真、善、美，鞭撻假、惡、醜。具有很高的審美價值。敦煌曲子戲自形成後上演的傳統及現代劇目共有71個，到21世紀初，能蒐集到已整理保存的劇目有45個，流傳下來的敦煌曲子戲主要有《小放牛》、《老換少》、《磨豆腐》、《繡荷包》、《打懶婆》、《兩親家打架》等作品。經常演出的大概有三十多個，其中以《磨豆腐》、《大保媒》、《八洞神仙》等最為喜聞樂見。

傳承情況

由於曲子戲是民間藝術，一直都是口傳心授，並沒有形成文字資料

和相關記錄，許多珍貴的劇目曲調都隨著老一輩藝人的去世失傳，無可考據。有研究表明，儘管在內容上有所演變，並增加了民間新創作和新的藝術形式，但在已經形成自己風格的敦煌曲子戲中，仍保留有敦煌遺書中的曲子詞和曲調，這使敦煌文化的余脈在民間得到了延續。敦煌曲子戲在20世紀前半葉的敦煌還是很盛行的，直到20世紀60年代初，雖然食不果腹，但人們仍不忘苦中作樂，曲子戲在當地還是頗有市場。“文化大革命”期間，“破四舊”、批判“牛鬼蛇神”，曲子戲被禁演，眾多老藝人受到迫害，敦煌曲子戲遭受了毀滅性打擊。文革結束後，許多老藝人仍心有餘悸，不敢再登台獻技。直至1978年以後，曲子戲才開始漸漸恢復。

傳承譜系

第二代曲子戲傳人有：東牛、西牛、換柱子，均為藝名，東牛名趙吉德，西牛名王登義，換柱子名高中，此外還有孫家福、沈生財、孫家友、周進錄、方榮在觀眾中也頗有名氣。
第三代曲子戲傳人有：敦煌市莫高鎮甘家堡村五組的王維賢。
第五代曲子戲傳人有：敦煌市肅州鎮陳家橋村村民閆光福。

保護措施

20世紀70年代末，敦煌市文化館就開始了曲子戲的蒐集、整理和搶救工作

。21世紀初，敦煌市抽調專人對敦煌曲子戲進行全面的普查、整理工作，逐項登記建檔，制定了詳盡的保護規劃。針對敦煌曲子戲演唱老藝人相繼去世，面臨失傳的情況，邀請在世老藝人演唱，對敦煌曲子戲的曲目進行了記譜錄音工作，共整理出曲目60餘首，攝製成DVD光碟永久保存，並出版了《敦煌民間小調集》。同時，充分利用民間文化資源，加大了宣傳、展示、普及、利用工作力度，在全市的演出活動中，利用敦煌曲子戲形式，新編了《合作醫療進農家》、《遷墳》、《二寶智斗胡半仙》等宣傳黨的方針政策，反映現實生活的小品小戲，深受廣大民眾喜愛。在此基礎上，敦煌文化館積極舉辦曲子戲培訓班，挖掘曲子戲愛好者，讓老藝人傳唱，廣泛培養自樂班中的年輕演員，敦

煌市還採取以獎代補的辦法，積極扶持民間自樂班的發展，使曲子戲的傳唱後繼有人。敦煌曲子戲不僅僅為當地民眾演唱，一些民間自樂班還常年堅持在莫高窟、月牙泉等旅遊景點和部分賓館飯店、農家園為廣大國內、外遊客演唱。他們每天為遊客演唱曲子戲及民間小調，演奏曲子戲曲牌，深受中外遊客的喜愛，為遊客留下了難忘的印象，成為傳播敦煌民間文化、宣傳敦煌的一個重要平台。到2010年，敦煌市民間自樂班已發展到32個，每年演出1000餘場次。從1999年開始，敦煌市連續舉辦了七屆城鄉自樂班大獎賽，促進了民間文化的交流，推動了敦煌曲子戲的保護、傳承和創新工作。

相關故事

敦煌曲子戲在20世紀前半葉的敦煌還是很盛行的，在當地還流傳著一個《換柱子藝高換婆姨》的故事。相傳，20世紀30年代，敦煌有名的曲子戲丑角“換柱子”演藝超群。有一次，他在酒泉的大型廟會上演出，當地的秦大人和太太也坐在戲棚里觀看。站在旁邊給秦太太搖扇子的丫環更是看得入迷，情不自禁大笑出聲，更不小心將扇子掉落在了秦太太頭上。丫環嚇得魂飛魄散，誰知平時極愛發火的秦太太並沒生氣，反而笑眯眯地望著正在發獃的丫環，問：“怎么，相準這個小伙子了？”丫環羞得滿面通紅。秦大人為討夫人歡心，立即做主將丫環許配給了換柱子，還賞了四十兩銀子作嫁妝。這件事從酒泉傳到敦煌，當地人都戲謔說：“換柱子好福氣，技藝換來個好婆姨。”