簡介
北路壯戲是桂西壯族人民創造的一種戲劇形式,是操北路壯話深受桂西壯族民眾喜愛的地方戲曲。“北路壯戲,主要流傳於田林、隆林、西林、百色等地,是在唱詩和民間雜耍‘板凳戲’的基礎上發展起來的。清乾隆、嘉慶年間,田林的藝人創造了用本地壯語和民歌演唱的‘土戲’,成為田林舊州壯戲的開山祖。定型後,曾先後組織戲班在農閒、節慶期間演出,還應邀到隆林、西林等附近縣去傳藝。西林那勞在嘉慶二十年(1815年)就成立有半職業性質的壯劇戲班。早期的劇目,有很多是根據壯族民間故事改編的,如《牛郎》、《劉四姐下凡》、《鯉魚姑娘》等等。近代大量編演歷史故事戲,如《長坂坡》《楊家將》,抗法鬥爭的《劉二打番鬼》等。為了表現更豐富的題材內容,其音樂唱腔在原有的《正調》基礎上,吸收民間音樂發展的《老漢調》、《哭調》、《梳妝調》等形式。伴奏樂器主要的有葫蘆胡、笛子、三弦、馬骨胡、二拳等。在表演上有獨特的身段、步法、手法。武打運用南拳,旦角擺手轉踏而唱,舞蹈技藝別致、豐富。”(引自黃現璠等著《壯族通史》第588-589頁)壯戲分類
壯劇,又稱壯戲,是在壯族豐富多彩的民間文學、音樂、舞蹈和雜耍技藝的基礎上形成的舞台表演藝術,已有數百年的歷史,主要流行於左江、右江流域。按表演風格的不同大體可分為南路壯戲、北路壯戲和壯師戲(即壯族師公戲,又稱壯師劇)三種類型;按流行地區方言土語、音樂唱腔和戲劇種類的不同又可分為7種戲劇:即流行於靖西、德保的德靖木偶劇;流行於靖西、德保、那坡的馬隘壯戲;流傳於田林、凌雲、樂業、百色等桂西一帶的田林壯戲;流傳於隆林的隆林壯戲;流傳於雲南文山富寧縣的富寧壯戲(即富寧壯劇,又稱富寧土戲)和廣南壯戲;流傳於武鳴、河池、宜山、邕寧、來賓、貴縣等地的師公戲(即壯師戲)。歷史沿革
北路壯戲在發展的歷史當中,大致經歷了“孕育期”、“改革完善期”、“全盛期”、“定型期”等四個階段。孕育期
北路壯戲主要流行於桂西一帶,它是在民歌、唱“西”和民間雜耍——板凳戲的基礎上發展起來的。北路壯戲是從老百姓的自娛自樂開始的,最初是用壯語講故事、唱山歌。經過幾代優秀藝人的發展和加工,最終形成了完整的戲劇形式。北路壯戲最早稱為“板凳戲”,起源於民歌、唱詩和曲藝,原是壯族民間說唱的一種坐唱形式。勞動之餘,由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年(1681)手抄唱本央白平調《太平春》即是此類唱本。
明末清初,田林縣舊州鎮已是通聯滇、黔、桂的交通要道,成了當地的政治、經濟、文化中心和貿易集散地。北路壯劇在此進入了孕育期。據相關資料記載,北路壯戲俗稱“土戲”。從清朝順治(公元1644年)至乾隆二十五年(公元1760年),是北路壯戲的孕育期。在這100多年的時間裡,經歷了“八音坐唱”、“板凳戲”、“門口戲”、“游院戲”、“地台戲”等幾個階段。
“八音坐唱”是集體演唱,形式單一,內容多是祝賀之類的唱詞。“板凳戲”是1至2人坐在高條凳上演唱,有簡單的動作和表情,因室內滿足不了民眾需要,便移到屋檐下表演,故改稱“門口戲”。“門口戲”已初分角色,演唱者相互問答,表演者增加到4人,後來除了過年過節為本村的民眾演出之外,戲班開始走村串寨,外村辦喜事、蓋新房等都來邀請去唱,出這個院子進那個院子,民眾又稱為“游院戲”。戲角開始穿華貴的戲服,在臉上擦紅粉化妝,其內容仍是各種祝賀的唱詞,沒有故事情節和人物形象。為滿足越來越多的民眾看戲,便搬到村鎮空曠的場地表演,故稱為“地台戲”。“地台戲”已是一種載歌載舞的演唱,節目如《目連經》、《八仙過海》、《唐皇游陰府》等。
改革完善期
乾隆二十五年(公元1760年),田林舊州鎮那渡村歌手楊六練到四川做生意,因蝕本無顏面回家,便在四川邊打工邊學藝,兩年後返回那渡。在他的倡導下,那渡和舊州兩個戲班組成了“龍城班”。乾隆三十年(公元1765年),他們在舊州搭起二丈寬的戲台,上演了由楊六練編導並主演的北路壯劇的第一齣戲《農家寶鐵》(又名《好寶鐵》)。這個戲主要人物有6個,生、旦、淨、醜都有,而且每個行當都有一定的表演程式,念、唱都用北路壯話。“搭台戲”的上演,標誌著北路壯戲的正式誕生。
清嘉慶二十年(1815)成立半職業性的土戲班。當時土戲藝人已傳了七代。第七代班主黃永貴曾參加過南寧的粵劇班社,抄了六十多個粵劇劇本,回鄉後與第五代班主廖法侖合作將劇本譯成壯語,並以土語形式演出。他還組成螺陽劇社,成為北路壯戲的代表。黃永貴根據章回小說《五虎平南》的故事情節編演了讚頌壯族民族英雄的大戲《儂智高》,最多時有六十四個演員同台演出,從此奠定了北路壯戲的基礎。
從嘉慶到道光(公元1796年至1821年)年間,舊州央白屯的北路壯戲藝人黃從善將“平調”加工整理,改名“正調”,奠定了北路壯戲主調音樂的基礎。鹹豐、同治年間,藝人廖法倫再將其主要曲調(即“大過場”、“正調”、“梳妝調”、“殺雞調”、“卜牙調”、“八仙調”、“升堂調”、“山歌調”)予以定型,樂器伴奏從只拉“正線”發展為“正反線”合弦。此時北路壯劇開始向附近省、縣流傳,隆林、西林等縣、鄉、村紛紛成立戲班,其中田林板堅戲班繪有天、地、人三界的底幕布及自製戲服和盔甲,使北路壯劇的藝術更趨完美。
從清乾隆二十五年(公元1760年)至同治末年(公元1874年),北路壯戲經過幾代藝人的改革,已逐步完善。
全盛時期
清光緒年間(公元1875年-1910年),是北路壯戲蓬勃發展的全盛時期。光緒元年(公元1875年),田林舊州鎮央白村人黃永貴赴南寧應考,為邕劇所迷,置功名不顧,天天看戲,被邕劇藝人雷喜彩發現,收為弟子。回到田林後,黃永貴組建戲班,並吸收邕劇的表演技巧(武打、台步等),使藝術水平得到很大提高,唱腔方面也借鑑邕劇,創造了“喊板”、“怒調”、“大王調”,伴奏樂器恢復使用嗩吶,加進了揚琴、大鼓、大鑼,藝術效果甚佳。由於黃永貴武打出色,被稱為“土飛猴”,各地紛紛請他去教戲,使北路壯劇得到更廣泛傳播。光緒十三年(公元1887年),黃永貴帶領戲班“土漢班”應邀到梧州演出,轟動一時。
定型時期
至光緒末年,北路壯戲唱腔和表演程式基本定型。這個時期最突出的北路壯戲藝人是田林八桂鄉平六屯黃福祥(1896-1964年),他是黃永貴的第三子,自小受過武術訓練,十六歲開始跟隨父親演戲,生、旦、文、武全能,唱、做、念、打俱佳,尤其擅長旦角。除了鑽研表演藝術外,他在唱腔和伴奏方面進行了不少改革,創造了“正調慢板”和“丑角調”,馬骨胡原是奏半反線,他為了加強表現力改為大反線。1914年,他帶領“螺陽劇社”到貴州省的巴結、央壩等地演出,很受當地人歡迎。此時的北路壯劇已定型,行當齊全,演技精純,特點突出,包括隆林、西林等縣共有戲班五十多個,劇目二百多個,唱腔也發展有十五個。解放前夕,由於社會動亂不安,各地的戲班大都處於奄奄一息的狀態。新中國成立後,在黨的民族政策光輝照耀下,北路壯戲這朵瀕臨枯萎的藝術之花又重新開放。特別是“文革”之後,各地的業餘劇團如雨後春筍般紛紛建立起來,傳統歌圩恢復,演出活動頻繁,業餘文藝團體逐年增加。據不完全統計,田林、凌雲、隆林、西林等縣已有劇團二百零二個,其中僅田林就有九十多個。