歌曲
《菊花台》 歌手：周杰倫
專輯：依然范特西
曲號：10
作曲：周杰倫 作詞：方文山 編曲：鍾興民 製作人：周杰倫 吉他：蔡科俊Again 弦樂編寫：鍾興民 Programmer：魏百謙 弦樂團：中國愛樂 錄音工程：楊瑞代 錄音室：ALFA STUDIO 混音工程：楊大緯 混音錄音室：楊大緯錄音工作室 弦樂錄音師： 李岳松（北京）、魏百謙（台北） 弦樂錄音室：計畫生育錄音室（北京） Room19 Studio（台北）
周杰倫與 周潤發、 鞏俐合演的電影《滿城盡帶黃金甲》的主題曲。乾淨的吉他配上滄桑的弦樂，描繪出電影中鞏俐死前的一幅唯美的畫面，方文山中國風的歌詞再創高峰！如詩如歌的詞，北風、菊花、雨，寫盡情的傷、命運的多桀，而周杰倫亦以一種和以往不同的細膩嗓音與咬字的演唱方式，搭配簡單卻唯美的編曲，唱出悽美絕倫的菊花台。
《菊花台》依舊充滿了周杰倫的個性，而且這種獨特風格還加入了這期間周杰倫在電影方面的嘗試，音樂與電影的結合，使這張新專輯更顯獨特。
周杰倫為影片量身訂做的片尾曲《菊花台》，整首歌都充滿了入戲的情感，感傷而動人。“你的淚光柔弱中帶傷，慘白的月彎彎勾住過往”悲傷的語調，咬詞清楚，也讓先前很多人擔心周杰倫的唱腔過於年輕化，不適合整個影片風格的疑問打破。
《菊花台》，遠盛 《千里之外》 ，這張專輯的中國風是《千里之外》，其實不然。也許這就是必要的抄作，由《菊花台》配合《滿城盡帶黃金甲》吸引大眾的眼球。
歌詞
菊花台 你的淚光柔弱中帶傷
慘白的月彎彎勾住過往
夜太漫長凝結成了霜
是誰在閣樓上冰冷地絕望
雨輕輕彈朱紅色的窗
我一生在紙上被風吹亂
夢在遠方化成一縷沙
隨風飄散你的模樣
菊花殘 滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸
我心事靜靜淌
北風亂 夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花 已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上命運不堪
愁 莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲地嘆
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸
我心事靜靜淌
北風亂 夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面成雙
菊花殘 滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸
我心事靜靜淌
北風亂 夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
歌詞分析
菊花台 樂評
菊花 16世紀的文藝復興追慕古希臘，19世紀的浪漫主義憧憬中古，20世紀的今天呢！周杰倫與方文山追溯中國古典藝術的渾厚與樸實——《菊花台》呼之欲出，純粹的中國風漸漸吹來了。
何謂純粹，初聽《菊花台》，懷疑歌手不是周杰倫，直到高潮部分的高音才能分辨出經典的周式高音。無疑，唱腔變了，變得內斂了。讓我驚訝的不單單是唱腔，還有弦樂的開場，弦樂是西方古典樂的經典部分，杰倫用他超強的天賦把弦樂製作得透出中國味，這是編曲的成功之處：弦樂之後進入中國傳統樂器，其間居然沒有一絲一毫的彆扭。編曲中若有若無的拍板聲也讓我驚嘆於製作的滴水不漏，只有中國的拍板聲才能準確地調動江南小調般的憂傷。曲末處的樂器葫蘆絲，靜聽中，彷佛是笙的聲音。
下面說說歌詞。“落花無言，人淡如菊”，也許這就是文山取名菊花台的原因吧，正是這份纖儂的書下落花之時的歲華——“如將不盡，與古為新”。
方文山根據自己的理解和感受去補充和豐富歌詞的意象，使歌曲的畫面有動有靜，跳躍轉換，靈動自然，情感曲線有起有伏，將意境中的若明若暗、瞬息急變的情感詮釋出來，與其說是歌詞，不如乾脆就叫“詩”，一首完美的古典素顏韻腳詩。詩充分的利用了虛實的結合，《菊花台》並不是對於現實簡單的感受和反應，而是取境的審美把握中感情濃縮的表現！虛實相生創造了一種獨特的境界，這一點正是中國詩的意中之境--真境逼而神境生。
“菊花殘 滿地傷，你的笑容已泛黃 花落人斷腸 我的心事靜靜淌”全部景象遂籠罩其上，滲透一層無邊的惆悵，情景交織，成了絕美。
“北風亂 夜未央 你的影子剪不斷 徒留我孤單 在湖面 成雙”，“夜未央”是什麼意思，多少人只知道央的解釋是中心和懇求，又有多少人知道“央”最初的意思是終止、完結呢？驚嘆文山的古詩造詣。在曹丕的《燕歌行》中有句名句：“星漢西流夜未央”，皆出同源。
也許只有文山的詞才讓人感覺到文字不再單薄，而周杰倫的聲音就是感受文字的力量！斗膽用四個字形容此次的唱腔：餘味涵包！區別與以前的咬字，無疑精準了許多，唱法趨與唯美式，對音節的掌握沒有了酷酷的急轉而下，突竄直上，而是改為平穩的漸進，給人以流暢和自然的意蘊。不過高音仍舊飈得很高。在唯美式的低吟中，現實空間變得簡單，時間過程原來可以橫向延伸，如果文山的詞靠虛，那杰倫的唱腔就近實，虛與實結合的同時相生相息，卻一不可，此乃中國古典藝術中的精粹，這才是中國風！
中國風可以借用其他音樂元素，也可以使用其他國家音樂樂器，最重要的是中國味道明確的體現。
中國風是面向世界的，是給世界一種驚喜的音樂。甚至，中國風可以不屬於中國人去做，而是屬於世界一起去發展，就象中國人做搖滾音樂一樣，音樂沒有國界的界限！中國人的文化，對世界音樂的一種深厚影響，產生了“世界的中國風”。
《菊花台》經典句子TOP3
第3名：“愁莫渡江 秋心拆兩半”：以拆字的手法，將“愁”字分開來看，而“秋”“心”卻恰恰是情景的寫照。在古代詩文中，“秋”往往有指盼人團聚，孤單離愁之感，而“心”則恰好是妻子真實的寫照，於是情景交融，而又渾然不著痕跡，這句詞，堪稱佳句。
第2名：“夢在遠方 化成一縷香”：男人必定要建一番事業，而自古忠孝兩難全，思念已久的妻子，和無休止的功名戰場，究竟該如何選擇？歌詞中並未給出答案。聯繫前句“我一生在紙上”，意指功名就在這戰場的指揮圖，皇上的升官榜。而後句“隨風飄散 你的模樣”又似指他的夢就是家中的妻子。這種矛盾的心情，由此一句體現得淋漓盡致，堪稱妙句。
第1名：“菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃”：菊花到了凋謝的時候，自然地落下，任人踐踏，而那久未見面的妻子，在這位將軍腦海中的模樣也已然模糊。“菊花”在古代不但表示離別之意，更有思念哀傷之感，此句運用“通感”的修辭手法，將“菊花的黃”與“笑容的黃”混淆一起，卻偏又自然深刻，使人感到，那溫暖的笑容正在逐漸淡掉，遠去。哀傷而又動人的情感自然流露，堪稱絕句。
2014年魔幻愛情電影
影片根據古代民間傳說改編，講述唐朝武周時期，春生和梅姑以掌心菊花為盟約，穿越生死的純美愛情故事。[1]由范秀明執導，夏一瑤、黃海、蘇濛濛主演，並將於2月14日情人節上映。
電影劇情
前一世，春生和梅姑定下三生誓約，然後雙雙殉情……
唐朝武周時期，雲南安撫使梅大人奉命剿殺在龍潭寨率眾叛亂的張思君一部，張的妻子和徒弟等成了漏網之魚，張妻誓要報仇。
梅府里，大小姐梅姑突然行為怪異，經常對著鏡子發獃，在鏡子裡看到書生宦春生與自己以菊花和詩歌為約，梅姑
誓要用一生的時間找到這個命中的愛人。春生和梅姑冥冥中都感受到對方的存在。中秋夜，兩人的靈魂穿越，如約以掌心菊花為盟相見，再一次許下誓約。
春生繼續上路趕考科舉，梅姑卻看到春生馬上要被殺的畫面，因為思念過度而病亡。張妻易容成梅姑的模樣在梅府製造詭異事件，殺人無數，引得人心惶惶
