![《生化危機4》[2010年上映保羅W.S.安德森導演電影]](/img/6/cc4/nBnauM3X4MDO1UzM5ADM0QTO5MTM4QTOwITNyQTNwAzMwIzLwAzL1EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "《生化危機4》[2010年上映保羅W.S.安德森導演電影]")
簡介
《生化危機4》《生化危機4》故事緊接上集《生化危機3：滅絕》，愛麗絲（米拉·喬沃維奇MillaJovovich飾）重回在東京，向安布雷拉公司復仇。後者潛藏在地球的底部，威斯克（肖恩·羅伯茨ShawnRoberts飾）執行著自以為是的安全技術標準。愛麗絲闖入了禁區，直搗黃龍。而威斯克竟然不惜毀滅城市做困獸斗。最終，當他駕駛著直升機逃離時，卻被愛麗絲脅迫，情急之下，他向愛麗絲身上注入了具有對T細胞的免疫病毒，令她喪失了超能力，只能駕機飛翔荒無人煙的阿拉斯加。地球上已經177天沒有生命跡象。然而，愛麗絲卻意外發現了克萊爾（艾麗·拉特AliLarter飾）。她們循著阿卡迪亞信號，回到了地獄之城，滿眼的殭屍令人觸目驚心。迎接她們的是同樣聽到信號的倖存者。在神秘犯人克里斯（文特沃斯·米勒WentworthMiller飾）的幫助下，她們向阿卡迪亞之船進發……愛麗絲在阿拉斯加找到了昏迷的二人乘坐飛機來到美國洛杉磯，受到了洛杉磯倖存者的熱烈歡迎，同時，他們以為最為堅固的監獄已經被殭屍打穿，更令人想不到的是殭屍竟然可以潛水並毫無聲息，使得一位倖存者在地下兵工廠被喪屍殺死。愛麗絲在浴室洗澡時遇到了從地下打洞而來的殭屍，這又給影片帶來了刺激性。巨斧殭屍的突然出現又是一大亮點，巨斧殭屍用巨斧砸開了大門，愛麗絲和克萊爾與殭屍在浴室又有精彩的一戰。殭屍們衝上了這座監獄，眾人離開唯獨留下愛麗絲，愛麗絲綁上繩子從高樓跳下，讓人為她捏了一把冷汗。導演又採用了慢鏡頭來吊觀眾的胃口，實在驚險。愛麗絲等人決定去尋找那個沒有被感染的地方，誰知那個地方只是一個騙局，保護傘公司欺騙大量的未被感染的人類進行實驗。愛麗絲與boss威斯克一場大戰並放出了未被感染的人類，克萊爾也找回了記憶。在一切都看似圓滿的時候，數十架戰鬥機朝愛麗絲他們飛來直至影片結束。最後出現了一段鏡頭，被保護傘控制的吉爾·瓦倫婷命令士兵殺死所有人。
劇情
本集講述艾麗絲與全球病毒橫行的罪魁禍首之間的矛盾也再次升級，為了尋找未受殭屍病毒污染之地，艾麗絲從東京、阿拉斯加一直找到洛杉磯，但傳說中的桃源之地已是一片廢墟，四處充滿著成千上萬的殭屍，她將面對前所未有的危機。
《生化危機4》中繼續由米拉•喬沃維奇扮演的艾麗絲對抗已經占領地球的殭屍，擔負起拯救人類命運的重任，米拉•喬沃維奇憑藉此系列成為好萊塢打女代表人物，導演兼丈夫安德森更盛讚她可與《異形》系列的西格妮•韋弗相媲美。
主創
《生化危機4》主演演員方面，女主角“艾麗斯”依然是米拉·喬諾維奇（Milla Jovovich）扮演，艾麗·拉特（Ali Larter）、斯潘塞·勞克（Spencer Locke）也都會回歸。新加入的演員中《越獄》男星溫特沃什·米勒（wentworth miller）是最搶眼的，他將扮演艾麗·拉特角色的哥哥“Chris Redfield”（這個角色在遊戲裡就很受歡迎），而艾麗斯的對手“Wesker”將由肖恩·羅伯斯（Shawn Roberts）扮演。
保羅·安德森（Paul W. S. Anderson）將繼續編劇、導演、製片人“三位一體”，自2002年《生化危機1》以來，他一直擔任這個系列的製片人和編劇職務，並親自執導了第一部。
花絮
•《生化危機》第四集的副標題是“Afterlife”（來生），而這是對應第三集的副標題"Extinction"（滅絕）。
•《生化危機4：來生》是首部採用3D規格製作的電子遊戲改編的電管影。
•《生化危機4：來生》的部分情節借鑑了2000年的《生化危機：代號維羅妮卡》以及2009年的《生化危機5》兩部電子遊戲。
•《生化危機4：來生》是首部採用IMAX、3D、2D規格同時公映的恐怖片。
•《生化危機4：來生》是保羅•安德森第二次親自執導《生化危機》系列，上一次是2002年的首部曲。
客串
《生化危機4》日本人氣歌姬中島美嘉首度挑戰歐美大片，將出演由米拉·喬沃維奇(Milla Jovovich)擔當主演的動作系列最新作電影《生化危機：來生》(バイオハザードIVアフターライフ)。中島劇中將飾演血腥殘暴殭屍。
一直以歌手活動為中心的中島美嘉曾出演過電影《NANA》系列電影，高超的演技得到好萊塢導演的賞識：“中島全身濕淋淋的站在極寒冷的環境中，卻絲毫不影響她的表現力，是一名十分出色的演員。”
效果
使用《阿凡達》技術導演安德森在《生化危機4》中使用了最前沿的3D拍攝技術“Phantom攝像機”（即《阿凡達》使用的拍攝技術）。從東京保護傘公司的高科技地下基地到四處狼煙的洛杉磯，《生化危機4》用3D技術呈現了特效打鬥，“3D技術其中一個最讓人著迷的品質就是可以讓觀眾完全融入電影當中，有更加強烈的帶入感。”安德森說，“有了3D技術，影像開始像環繞立體聲音響般的視覺體驗。”
內幕
《生化危機4》推遲至11月上映。探究影片出爐背景在三年前的《生化危機3：滅絕》中，浣熊城末日大爆炸過去幾年後，米拉•喬沃維奇扮演的艾麗絲，被保護傘公司的生化組織劫到了內華達州的漫漫黃沙中，在這裡，她與另外兩個老搭檔卡洛斯和LJ再度匯合。為了躲避被T病毒感染的殭屍群，艾麗絲與卡洛斯、LJ，以及新認識的克萊爾共同踏上了前往阿拉斯加的征途，以期找到一片未被污染的容身之地。然而，當他們行至沙漠中心時方才驚異地發現，整個地球都已經寸草不生。在這集的結尾，貌似完滿的結局給予了觀眾一個不錯的交代，但是隨著電影公司圈錢用心的爆漲，艾麗絲一行將繼續面對更大的災難———他們原本認為，洛杉磯是僅有的未被病毒侵染的境地，但是當他們為了躲避災難而來到洛城時，卻發現一切並不如他們想像的那么簡單。《生化危機》第一部預算3300萬美元，美國本土攬回4000萬；《生化危機2》投資4500萬，最後以5000萬收官；《生化危機3》的成本依然控制在4500萬，票房為5064萬美元。從這些數據來看，該系列的電影在美國本土根本難以贏利，籌拍第四部似乎毫無必要；二是電影的原版遊戲火爆程度已經和過去不可同日而語，還有多少遊戲冬粉會繼續支持這部電影，也很難說清，加上遊戲改編電影票房失敗的案例太多（比如今年的《波斯王子》就遭遇了尷尬），本片的命運更是撲朔迷離。《生化危機4》在種種劣勢下，也只有靠3D噱頭才能搏出位。
看點
銀幕夫妻店——保羅·安德森與米拉·喬沃維奇
《生化危機4》海報說到《生化危機》真人電影版，不能不提到的就是一手締造這一系列電影的導演，來自英國的保羅·安德森。看起來文質彬彬的安德森，其實有著一顆好勇鬥狠，又充滿黑暗情愫的心臟，以及滿腦子與未來、科幻、遊戲相關的奇思妙想。從他的早期成名作《黑洞表面》、《兵人》等作品開始，他就一直致力於用最簡單的手法來展現自己獨特的科幻鏡頭構想，以及暴力美學。一直到2002年，他成功獲得《生化危機》系列的電影改編權之後，有了更多的資金和可調動資源，他才終於找到最適合自己的，與遊戲結合，利用強勁的電子舞曲節奏，快速凌厲的剪輯，以及充滿想像力和視覺衝擊力的畫面拼貼，來製造所謂的遊戲感電影。《生化危機》系列影片或許一直以來都被電影迷們詬病為缺少完整的敘事邏輯，但是不可否認的是，在安德森的鏡頭之下，每一段打鬥，每一齣劇情，都充滿了節奏感，都強烈撞擊著觀眾的眼球和神經。
說完《生化危機》幕後最大的功臣，接下來必須要提到的當然就是台前永遠的女神——米拉·喬沃維奇。模特出身，來自烏克蘭的美女米拉·喬沃維奇，最早被廣大觀眾熟悉，應該是從她與前夫，著名法國導演呂克·貝松首度合作的科幻大片《第五元素》。在那部充滿未來空間感的電影當中，米拉的一頭紅髮，以及纖弱但又堅毅的身影無疑是最大的亮點之一。雖然在與呂克·貝松合作完《聖女貞德》之後，這對銀幕夫妻檔終於還是以分手告終，但是米拉獨特的氣質，尤其是那雙散發出奇異光芒的眼眸卻使得她正是踏足電影圈，成為炙手可熱的當紅女星。
米拉·喬沃維奇與保羅·安德森2002年，參與到《生化危機》首部曲的演出當中來，是當時正處於事業徘徊期的米拉迄今為止做得最正確的一個選擇。因為這部電影不但讓她重新回到好萊塢主流，尤其是動作類電影一線位置，更讓她找到了一位足以託付終身的伴侶，那就是影片的導演兼製片人——保羅·安德森。
從《生化危機》首部曲開始，一直到最新的《生化危機：戰神再生》，可以說米拉·喬沃維奇憑一己之力托起了整個系列的電影，也為她贏得了“殭屍群中唯一的美女”的另類封號。可以這么說，很多《生化危機》系列電影的愛好者，都對這個外表瘦弱，但是剛強自立的美女有著極大的好感。總之，正是有了保羅·安德森與米拉·喬沃維奇這對男主內，女主外的新世代銀幕夫妻檔掌舵，才賦予了《生化危機》系列如此強大的生命力。
無限升級的子彈時間與爆破帶來全新3D觀影體驗
自從2009年卡梅隆大神一部劃時代的作品《阿凡達》引領全世界觀眾走進了神奇的3D電影世界之後，世界電影整體的格局終於開始進入了動盪不安的大調整時期。越來越多的所謂3D電影出現，都妄想藉助新技術搶占市場，但是這些只是想要藉機搶錢的投機片商，即不肯真下功夫去研究所謂的3D攝影技術，又不願意真花錢去使用最先進的設備，只是扯起虎皮做大旗——蒙人罷了。於是自從《阿凡達》之後，儘管3D電影層出不窮，但是真正能夠令到觀眾心服口服，心甘情願買賬的電影，卻始終還沒有出現。一直到《生化危機4：戰神再生》出現。
《生化危機4》海報其實這一點都不令人意外，首先保羅·安德森本人就是出了名的技術狂人，近幾年來，他一直在實驗全新的影像表現手法和系統。比如《死亡飛車》中將飛車的速度感通過分畫面設定和高速攝影技巧進行展現，給予觀眾更強烈的如同身臨其境的刺激感。因此，在第一時間找來卡梅隆拍攝《阿凡達》時的全套技術與器材，拍攝《生化危機4》成了他賦予這一系列電影全新的一個開始。
除了全新的3D攝影技術之外，安德森還通過借鑑其他成功電影的經驗，賦予了《生化危機4》更多更猛烈的視覺衝擊力。影片一開篇就是在東京地下“傘”公司總部的大規模屠殺戲碼，潔白純淨的密閉空間，以及大量慢鏡處理，很容易讓人聯想到《黑客帝國》系列中最為著名的“子彈時間”。而愛麗絲的無限分身決戰大批終極BOSS，又將袁和平導演帶入好萊塢電影市場的中國式武術指導通過全新的3D技術充分展示了出來。此後，影片進行到中段，洛杉磯的殭屍圍城，飛機樓頂驚險懸停等等驚險刺激的場景，還有幾乎毫無節制的爆破、打鬥戲碼，都足以讓每一位進場的觀眾，眼睛爽到爆炸。
在這個現實壓力巨大，讓人喘不過起來的時代，有一類電影，它不需要多么複雜的劇情，也不需要感人至深的情愛糾葛，只要有足夠的視覺衝擊力和刺激度就足夠了，就足夠讓每一位觀眾在這短短的九十分鐘裡做到頭腦的絕對放鬆，零負擔。很顯然，《生化危機4：戰神再生》就是這樣一部或許沒營養，但是絕對分量足夠的快餐電影！
遊戲、電影完全兼容性實驗
其實從《生化危機》系列電影誕生以來，一直就有著兩派完全不同的意見。其中一派是死忠的遊戲冬粉，他們認為將一共五部，容量巨大，充滿臨場感和驚悚氛圍的遊戲，改編成結局固定，只有短短九十分鐘的電影，是根本不可能的事情。因此他們對電影展開廣泛的抵制和攻訐。這不只是《生化危機》系列影片才遭遇到的難題，也是所有遊戲，甚至是其他任何小說、漫畫改編電影都會遭遇到的難題。
米帥扮演的遊戲角色原型俗話說，一千個人心目中就有著一千個哈姆雷特，統一所有的觀感是完全不可能的任務。但是保羅·安德森確實還是一直在努力著，希望儘可能多地爭取遊戲冬粉，爭取電影觀眾，做到遊戲、電影的完全兼容。因為，其實他自己本身也是一位瘋狂的《生化危機》遊戲迷。
因此，除了儘可能地忠實遊戲，安排幾代遊戲的主角，比如克萊爾、克里斯等等先後在影片中登場外，就連巨斧殺人魔，四瓣嘴怪獸，殭屍狗這些僅僅在遊戲中曇花一現的龍套級怪獸，也被他忠實地複製，搬上了大銀幕。所為的，正是讓廣大遊戲迷在看到這一段落時，能夠會心一笑，了解其中的樂趣。
除了在影片中加入更多的遊戲元素之外，保羅·安德森還在電影的節奏感和懸疑程度上狠下了一番功夫。《生化危機》系列遊戲最令遊戲愛好者們中意的一點，就是無處不在的危機感和臨場感。那些不知道從何處、何時會冒出來的殭屍怪物，還有一路不斷需要思考與揭開的謎題，都是遊戲吸引人一直玩下去的動人之處。作為電影，當然不可能完全照搬這些，但是保羅·安德森深得遊戲精髓的驚悚橋段設定，再加上3D電影如臨現場的真實感，總算勉強補足了這方面，給予觀眾更多遊戲感。
在未來，將遊戲和電影技術結合在一起，具有更加逼真臨場感的新世代電影必定會產生，而作為這一門類電影的先驅者，《生化危機4：戰神再生》儘管還不夠成熟，但是正是有了象這樣不斷試驗著的電影，才會最終誕生一門全新的藝術。
看“米帥”再越獄，魅力無限
《生化危機4》劇照：文特沃斯·米勒儘管嚴格說起來，《生化危機》系列電影，其實完全可以看做是米拉·喬沃維奇的個人秀，但是面對著排山倒海而來的殭屍大軍，老讓一個姑娘家死扛著，確實也不象是有著人道主義傳統好萊塢會幹的事。再加上向來喜新厭舊的觀眾，沒有一些新血的注入，確實很難吸引更多新的冬粉的注意。因此，每一集的《生化危機》都會給米拉找來一堆的幫手，還有一堆的敵人，一方面可以讓她不顯得那么孤單，另一方面，也可以試驗看看誰能繼續接手下去，將這一系列的電影發揚光大。而這一次的《戰神再生》十分投觀眾所好地，找來了最擅長“越獄”的米帥，幫助鐵娘子共同對抗大BOSS。
儘管自從《越獄》終結之後，文特沃斯·米勒並沒有更新的作品面世，並且開始發福，身材很明顯地走樣了，但是這並不妨礙他繼續吸引廣大冬粉的注意。在《生化危機4：戰神再生》中，米帥的出場十分特殊，一開始就是被關在一個獨立的牢房之中，顯然編導就是想要利用《越獄》在廣大觀眾心目中的深刻印象，通過這一身份來喚起大家的記憶。而之後，他在影片中所起到的最大的作用，也是帶領一大群倖存者，成功地逃離被無數殭屍圍困住的現實之“獄”。當然，除此之外，他充滿謎樣色彩的身份，還有他與愛麗絲、克萊爾之間的詭秘關係，都是影片中重要的看點。暫時可以透露的是，影片最後與大BOSS的決戰，他確定是站在愛麗絲和克萊爾一邊的。
評價
《生化危機4》顯然不是靠口碑靠創新在電影界揚名立萬，它只需要再次將殭屍元素拉攏回來，配上勁爆的電子舞曲音樂，強化一下屠戮殭屍的血腥場面，更重要的是，一定要有個把鏡頭衝著觀眾的面部噴血，如果再加入噴薄而出、帶著鮮血的閃光硬幣，那是再好不過。從動作設計上講，本片中的那款能噴出硬幣的雙管手槍確實非常犀利，熒幕表現效果和狙殺力效果都非常驚人。但更驚人的是，導演利用大量的慢動作鏡頭使得簡單的動作設計彰顯了一種詭異的視覺效果。這種效果強化了優雅，弱化了凌厲，某種程度上還掩藏了動作部分的乏善可陳。這種慢鏡頭從影片一開始就已經定下了基調，行色匆匆的城市街道，夜晚落下滴雨，一個活死人站在路的中央，隨機找到她馬上要咬死的那個人，這一過程，全程慢鏡播放，長達四分鐘，以至於覺得，趕緊咬吧，別故作拉風了，凌厲的效果已經夠了，鏡頭什麼時候才能變回正常？在此之後，果然變得正常，而接下來，開門見山似的急速火拚又將我的觀影情緒拉向另外一個反面，能不能解釋一下，怎么又這么多的“愛麗絲”正在搗毀一個坐落於日本的什麼機構？好吧，機槍掃射、辣女歸來、團團爆炸、低音鼓點，一場全程效仿遊戲過程的打鬥場面就這樣從天而降，可惜的是，沒有遙控器，不然可以一直打下去。接下來，其實已經沒什麼故事可以說了，總的來說就是所剩無幾的幾個活人跟著愛麗絲逃出殭屍之地，夢想去到一艘不知道是什麼機構的貨輪，系統在那裡安排了大BOSS，遊戲的目的也就是這個。在這個過程中，影片的絕大多數場景是在講述如何逃離那個被殭屍圍困的高樓。武器決定一切，找到大規模的火器，殭屍只不過都是一坨坨的爛肉。影片用了最簡捷最快捷的方式達到目的，而這其中，加入了“米帥”文特沃斯•米勒這個角色，除了讓他再次“越獄”之外，再無任何重要環節可以展示其作用。
《生化危機4》又可以算作是女主角米拉•喬沃維奇的個人獨角秀，身背滿身的槍械和刀械，以萬夫不當之勇將活死人打成真正的死屍，至於危機不危機，那從來不是愛麗絲擔心的事情，反正兵來將擋，水來土掩，末尾留下的大尾巴足夠令人掃興，就這，第四集已經來了，第五集還會遠嗎？來生，來生再續緣
