《清弘仁西岩松雪圖》此幅作於清順治十八年（1661年），時畫家52歲。畫面以局部特寫山峰雄偉之勢，以勾勒為主，畫雪景“借地為白”，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。構圖繁密，筆法清健，意境高古。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是作者精神高度淨化後的影跡，給人以偉峻、靜穆、聖潔、一塵不染的美感。
【名稱】清弘仁西岩松雪圖
【類別】中國古畫
【年代】清代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】北京故宮博物院藏
【簡介】
紙本，設色，縱：192.2厘米，橫：104.8厘米。
從表面看，四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日掛瓢拽杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然一不食人間煙火的世外高人。《西岩松雪圖》畫大山兀立，山石如刀削般險峻而清朗，岩石上的偃松則冷竣靜寂，整幅作品，布局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，得風神懶散、氣韻荒寒的奇致。山石尚簡，用乾筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體。
一場繽紛的大雪之後，天與地之間的一切仿佛都變得一塵不染，聖潔而空靈。面對著弘仁的《西岩松雪》圖，我們的心靈似乎得到了一次淨化，變得平靜而又清爽。止咐此刻，已不覺都市的喧囂紛亂，取而代之的是那份久違了的靜寂與安寧。這就是藝術的神奇魅力。
弘仁的山水畫最初學習宋人，後來師法倪瓚和董其昌，在這件作品中看到倪、董二家風格蹤跡的同時，更多的是看到作者的自家面貌。此圖縱192.5厘米，橫104.5厘米，水墨紙本，現藏故宮博物院。圖上題款為：“西岩松雪，辛丑春為象也居土圖，弘仁”。可見作品創作於順治十八年(1661年)，正是他藝術上的成熟時期。
這幅畫中，巍巍群峰，高聳雲際，十分壯觀。細細觀賞，整個畫面雖僅由樹、石構成，卻平添了簡潔洗鍊的韻味。構成這幅作品的主要元素是線條，淺淡的皴擦只是為了豐富畫面的明暗與質感。所有的線條無論長短都是那么的堅韌挺拔、剛勁凝重，即使是纖細如髮出沒有一絲一毫的柔媚。黃賓虹先生在《漸江大師事跡佚聞》中說：“歌泣聲沉，寄之於畫，偶然揮灑，無非寫其心史。”看這畫中的山岩，像是錚錚鐵骨的偉丈夫，傲立於天地之間，昂首挺胸，凜然不可侵犯，作品營造出的那種高潔曠達之意境，正是作者心境的寫照。
作者簡介
弘仁傳世作品，無論何種題材大多都蕭疏簡約，荒寒清冷。這不僅是受董其昌和倪雲林的影響，著重於繪畫當中的氣韻，主張意境蕭散清遠，筆墨蒼潤簡約，同時也與他身為明朝遺民的心境有關。弘仁繪畫最為明顯的特色就是具有一‘定的裝飾性，這種特色在當時的畫壇上不多見。他的繪畫在注重整體效果的同時，對局部的刻畫也有條不紊、細膩妥帖。在這件作品中，許多點綴在崖石之間的樹木，雖散散落落，但絲毫不顯凌亂，反而為畫面增添了勃勃生機。雪的清空與樹的簡疏使作品的虛實對比更加強烈，從而在最大程度上表現出山川景物的渾厚與生動，可見作者在細節安排與處理上的確是獨具匠心的。另外，幾行款識寫在右側的石崖上，也是作者有意所為。這樣不僅避免了畫面中心部位過於沉重而影響作品的整體平衡，同時又保證了畫面虛處的襯托效果。
弘仁（1610—1663年），俗姓江，名韜，字六奇，出家後釋名弘仁，號漸江學人，又號無智、梅花古衲，安徽歙縣人。明亡後入武夷山為僧，雲遊各地後回歙縣，住西郊太平興國寺和五明寺，常往來於黃山、白岳之間。善畫山水，早年從學於孫無修，中年師蕭雲從。其畫取法元代倪瓚、黃公望，構圖洗鍊簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和乾筆渴墨。他重視師法自然，善畫黃山、武夷山諸景，傳達山川之美，意境偉峻秀逸，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清同成為“黃山畫派”的代表人物。在安徽與查士標、孫逸、汪之瑞並稱“海陽四家”，形成“新安派”。為新安畫派的奠基人。同時，與石濤、八大山人、髡殘合稱“清初四僧”。
