《四世同堂》[話劇]:話劇版《四世同堂》將以小說中冠家、祁家、錢家三戶人 -百科知識中文網

劇目概述

《四世同堂》是老舍先生的代表作之一，文學界將其評為“20世紀中文小說一百強”，“值得每一代中國人閱讀的文學經典，值得每一個中國人珍藏的民族記憶”。老舍先生自稱該部作品“是我從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書”。

話劇《四世同堂》由中國國家話劇院、北京演藝集團有限責任公司、北京市西城區人民政府、北青文化藝術公司聯合出品，北京兒童藝術劇院股份有限公司承辦，北京巨龍文化公司全程策劃推廣。
國家話劇院導演田沁鑫首將老舍至愛之作《四世同堂》搬上話劇舞台，80萬字濃縮為3小時戲劇力作。國家話劇院首度排演老舍作品，才女導演田沁鑫的“新現實主義”力作，為觀眾演繹不一樣的老舍國家話劇院派出戲劇新老明星陣，精兵強將與人藝“鎮院明星”以戲論道。
在遲到了60年後，由老舍先生的長女舒濟和長子舒乙擔任文學顧問，“北大醉俠”孔慶東、知名學者韓毓海等作為學術顧問，由國家話劇院傾力打造，著名導演田沁鑫執導，雷恪生、秦海璐、辛柏青等明星加盟出演的話劇《四世同堂》終於面世，並快速掀起了國內外觀劇熱潮，社會各界對作品給予一致的高度評價。作為“2011蘇州首屆話劇節”的開幕大戲。
老舍原著中時間跨越了8年抗戰，話劇版去粗取精，全劇採用三幕式結構，用一個說書人的角色串起夏天、秋天、冬天三段濃縮的時光。通過小胡同里的三家人，觀眾可以感受北京風土人情和老北京的胡同文化，好看之中又有歷史的斑駁。

該劇於2010年10月底在台北國父紀念館盛大首演，將成為兩岸文化藝術交流的重要里程碑，其後世界範圍內的盛大巡演將進一步弘揚中國經典文化，將“大華語圈”擴展向全世界，積極推動中華文化走出去。而與以往的大型話劇演出不同的是，該劇首演將與一個關於老北京文化風情的內容豐富的展覽在台北國父紀念館同時亮相，觀眾在觀看演出之前，將能通過這個展覽提前步入老舍先生筆下的“北平”。此展覽將通過豐富的實物、圖片及互動性展示，立體化還原老北京的市井文化風貌。屆時老舍先生筆下老北京人的衣、食、住、行相關的實物或圖片將帶觀眾大開眼界。老北京的各類雜耍、手藝、吆喝、曲藝等“活文物”，也將由相關傳承人親赴展覽現場進行擺攤表演，使展覽具有較強的互動性和娛樂性。同時，觀眾還有可能在現場品嘗到老北京各類小吃，一飽口福。
話劇《四世同堂》演員陣容強大，著名表演藝術家雷恪生在劇中飾演一言一行都頗具大家長風範的祁老爺子；朱媛媛、辛柏青夫婦聯袂上陣，同台飆戲，秦海璐傾力加盟，形象上大有突破，顯示了《四世同堂》對青年人的吸引力，對老舍作品的傳揚也是一個促進。

創作團隊

導演：田沁鑫
全程策劃推廣：北京巨龍文化發展有限公司
演員陣容(以當天演出為準)：
雷恪生、黃磊、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、殷桃、侯岩松、陳明昊、邢佳棟、劉天池、師春玲、陳強、李文玲、紀原、趙小川、靳大忠、張喜前、謝琳、趙焌妍、藺達諾、馬昂、張津赫、劉馨遙、劉萬鳴、姜牟遠健、張露、楊晨、喬瑜岩、張碩、趙晨光、韓明昊等。

劇情簡介

一九三七年盧溝橋一聲炮響，拉開了中日全面戰爭的序幕，也徹底打亂了北平城裡小羊圈胡同平靜的生活。
亂世之下，勤勞本分的城市平民的生活每況愈下：拉車的小崔、唱戲做票友的小文夫婦、熱心的李四爺、與奶奶相依為命的程長順……他們的遭際各有不同，卻都在逐漸喪失著最基本的尊嚴與希望。
淡泊名利與世無爭的錢詩人受到戰亂的波及家破人亡，而這卻促使錢默吟拋棄了知識分子的儒弱慵懶，成為了一個錚錚鐵骨的鬥士。
與之恰成對比的，是那些借亂世上位的投機分子。
冠曉荷大赤包夫婦就是這其中活得精彩滋潤的一對，而這並沒有得到冠家其餘成員的認可。
祁家是小羊圈胡同最本分平和的人家。面對變亂，家庭成員也凸現出迥異的派別立場。祁老爺子的三孫瑞全離家抗日音信全無；次孫瑞豐在妻子的慫恿下在偽政府中謀到美差；長孫瑞宣是一位中學英文教師，他在“盡孝”與“盡忠”之間因不能兩全而徘徊，掙扎著，同賢妻韻梅維持著一家老小生計。祁老爺子能否守住四世同堂的理想、能否過上八十大壽，成了他人生最後的懸念……

看點

一部現代文學巨著的首次話劇呈現
二個國內頂級藝術團體的強強聯手
三個普通家庭的興衰濃縮國人百態
四方古城舊京風貌的原汁原味展現
寫盡五味雜陳的國讎與家恨
註解六和之內的中國式幸福
描摹七情六慾的最生動色彩
明星八方呼應組成足金陣容
導演田沁鑫

才華與情感的九九歸一

主要角色

雷恪生
國話資深老戲骨，再現《四世同堂》靈魂人物，精湛演技盡顯家長威嚴
黃磊
民國戲第一小生繼電視劇版《四世同堂》後，再度深度演繹同一角色，淚灑舞台；國話子弟回歸國話舞台，《四世同堂》成為圓夢之作；
朱媛媛
“北京好媳婦”“中國第一嫂”再走賢淑路線，為觀眾帶來貼心暖意與黃磊組成臨時家庭，體驗兒女雙全、四世同堂的中國式溫情
辛柏青
國話第一小生在田沁鑫手下跳出話劇三級跳，風頭演技直逼人藝第一小生濮存昕打破柔弱形象，首度出演“壞人”，令雙子座隱藏本性噴薄而出
秦海璐
不演美女演悍婦，挑戰表演及造型難度極限的“女強人”大赤包與辛柏青二度“夫妻相”，從《紅白玫瑰》中的情人，走向賣國求榮的“悲情”夫妻
陶虹
北京妞演繹豪放女，顛覆性表演成為劇中最大“開心果”為角色增肥練笑，成就劇中閃亮“女光棍”
殷桃
美麗女兵變身辛柏青女兒，溫柔美麗變身機靈刁鑽
陳明昊
孟京輝御用演員再在田沁鑫手中大變身，從“表現主義”遊戲，走向“現實主義”大戲變身游吟詩人，昔日搖滾青年走上演技派性格表演大師之路
邢佳棟
從《士兵突擊》轉為“拉車小弟”，戲份不多卻成為劇中悲情亮點

幕後製作

從小說到話劇
按往常經驗，以“全明星”為主打的話劇作品，品質都不太可靠。但話劇《四世同堂》成了一個例外。所有明星的星光，都收斂在老舍這部厚重作品的氣場之下。
中國八年抗戰，發生在北平城內小羊圈胡同的家族故事，曾兩度被改編成電視連續劇，卻從未被改編成話劇。三卷本長篇小說《四世同堂》作為老舍“從事寫作以來最長的，可能也是最好的一本書”，問世以來一直被話劇敬而遠之。
《四世同堂》的格局比《茶館》大十倍，改編難度顯而易見。身兼該劇編劇、導演二職的田沁鑫告訴本刊記者，這是個劇院布置的命題作文，當時被劇院領導忽悠承接下來，完全是因為自己腦子有問題。打動田沁鑫的是領導的一句話：“從目前看，你眼睛裡頭還有純潔。”
國家話劇院選擇田沁鑫是因為她有改編名著的經驗，另一個原因或許是沒有別的人選。這齣正得不能再正的正劇，合適的編導在國內也確實鳳毛麟角。
其實很多人並沒有看過老舍的這部長篇小說，對《四世同堂》的印象大多來自上世紀80年代的28集同名電視連續劇。林汝為編導的這部電視劇當年播放時幾乎萬人空巷，駱玉笙演唱的主題曲《重整山河待後生》傳唱至今。田沁鑫當年對這部電視劇印象頗深，後來還專門追看了原著。
相隔十幾年，田沁鑫故意不再重溫小說，而是讓搭檔讀完後給自己複述情節，憑經驗和戲劇感覺來進行取捨。《四世同堂》原著有兩個版本。一個是中文原版，近80萬字，最後13段手稿在“文革”中遺失；另一個是英文簡寫版的中譯本，完整100段，卻只有50萬字。話劇改編依據的是80萬字版本。最終完成的劇本用中國戲劇傳統的三幕式來解構原著的三部曲《惶惑》、《偷生》和《饑荒》，搭建了小羊圈胡同祈家、錢家、冠家三戶院落這樣一個相對封閉空間，主要人物和主要情節則基本予以保留。至於對白，至少有80%用了原話，小說中“瑞宣想”之後的文字直接轉換成了台詞，連線部分也大多是來自書前書後找的敘述文字。田沁鑫說，快百分之百抄原著了，“不敢給人家動太大了，因為老舍先生寫得太好了”。
排戲的時候，田沁鑫說自己整天就坐那兒嗞溜嗞溜喝茶，看上去這導演特弱智，沒啥想法。演員們已經習慣了那種高標準嚴要求的導演方式，到這來反而不適應，覺得不過癮。戲裡的許多場景是各個角色在胡同里聊大天兒。排練時，演員們想各種辦法找聊天的感覺，找道具，找動作，“手腳都不知道該怎么放，那叫一個費勁。換了人家北京人藝，不用找感覺，往那一站，京味兒就在那兒呢”。田沁鑫讓演員甭找了，就看“北京人在胡同里聊大天兒時挺鬆散的，倆老太太站茅房門口就開說，沒道具、沒動作，可一聊大半天高興著呢”。
希望從戲中感受正宗老北京風情的觀眾可能會略感失望。相較於北京人藝的老舍戲，國家話劇院的《四世同堂》對京味兒並不特彆強調。國家話劇院的演員中有一多半不是北京人，排練時，導演要求演員儘量說國語，帶點京味兒就行。田沁鑫說，這倒不是刻意要區別北京人藝和國家話劇院的風格，而是希望在這齣戲裡少一些煙火氣。
吹開煙火氣，劇中人性才會表現得更加澄澈。田沁鑫認為，戲劇和電影電視不太一樣，只有戲劇是人性化的，是可以有精神、有文化態度的，“挺高級的”。從盧溝橋事變到日本投降，劇中人物的命運變了，“但人性變了嗎？沒有”。8年過去了，瑞宣還是瑞宣，大赤包還是大赤包。
繼新版電視劇《四世同堂》之後，黃磊在劇中再度扮演了祁家長孫瑞宣。老舍在瑞宣身上著墨最重，這一角色所展現的隱忍和矛盾，被視為代表了“模糊的大多數”的國人普遍心態。黃磊為這角色下了頗多力氣，甚至比《暗戀桃花源》中扮演的江濱柳表現更加出色。但從戲份上看，瑞宣作為男一號，卻不時被冠家的一對投機男女搶了戲。
在演出現場，秦海璐扮演的大赤包被公認最為討彩，冠家的勢頭幾乎蓋過瑞宣所在的祁家。這一方面歸功於秦海璐的突破性演出；另一方面，從冠曉荷到大赤包，冠家的價值觀在當下似乎更容易引起共鳴。冠曉荷在劇中有句台詞：“這年頭錢不值錢，只有房子才是貨真價實的產業。”台下觀眾熱烈鼓掌。老舍的這句原話，似乎穿越了60年的時空。

從導演到觀眾
《四世同堂》可能是田沁鑫最沒有個人風格的一部戲。從《生死場》到《趙氏孤兒》，田沁鑫的舞台一直不乏強烈的視覺衝擊力，大幅的肢體表達和詩意的激情對白幾乎成為她作品的標誌。田沁鑫說，那是因為當時還年輕，不夠自信。
如果不經提醒，很難猜出話劇《四世同堂》出自田沁鑫之手。田沁鑫說，一定要把這部戲做成需要拉幕布的那種老派話劇。面對悲喜起伏的情節、死生契闊的人物，田沁鑫這回的處理方式出人意料地收斂和節制。整部戲甚至很少直接表現劇中人物的死亡，而通過目擊者的轉述來完成。這或許是由於時間限制，但更應歸結於導演自身的成長。當內容已經足夠厚重時，技巧便顯得多餘，甚至會相互沖抵。到最高明處，應當是無技巧、無風格。田沁鑫通過《四世同堂》，完成了難能可貴的一次轉型升級。
國家話劇院製作總監李東說，《四世同堂》這種吃功夫的大戲，國內這撥兒導演里能做的就兩個人。在《四世同堂》之前，田沁鑫做了時尚版的《紅玫瑰白玫瑰》，只保留了張愛玲原著的一個框框，演出100場，整個過程大家都很high，因為那種形式“更契合當代導演的表達，沒限制，不纏繞，能讓觀眾直接看到它的好”。而做《四世同堂》完全不同，沒有討巧的辦法，只能用平實的手法，使拙勁。
田沁鑫多次提到“新現實主義”，關於這個詞可以略微扯遠一點。2011年是國家話劇院的“新現實主義年”，除《四世同堂》外，田沁鑫的時尚版《紅玫瑰與白玫瑰》和小資愛情聖經《戀愛的犀牛》、反貪第一劇《這是最後的鬥爭》一起，被歸入演出劇目。國家話劇院院長周志強為旗下的五大導演做了細分：王曉鷹是“詩話與意象現實主義”，查明哲是“零零後現實主義”，吳曉江是“新寫實主義”，孟京輝是“新探索現實主義”，田沁鑫則是“當代新現實主義”。但這一表述讓“新現實主義”更加模糊。
如果把“新現實主義”狹義理解為加了現代表現手法的現實主義，那么這手法頗值得商榷。不妨以北京人藝導演林兆華為例，作為中國最具大師水準的話劇導演，林兆華在自己的戲中無一例外地糅入了現代表現手法：在《茶館》中開上了一輛吉普車，在《趙氏孤兒》中牽上了兩匹駿馬，在最近的《說客》中則讓演員在台上嚼起了大蔥。無疑，這些手法博得了觀眾的當堂喝彩，但同時帶來的問題是，觀眾被分散了注意力。舞台上的移動院落是《四世同堂》整部戲中少數的幾處現代表現手法之一。演員戲畢，推動院牆，場景便切換至另一人家。移步換景，頗顯機巧。但觀眾在新奇時，情緒被帶至戲外，似乎有點得不償失。
在北京首場演出當日，老舍之子舒乙在戲終時上台，面向接近40人的謝幕演員們說：“該有的都有了！人物沒缺、情節沒缺，這個戲站住了，沒問題！”但從演出效果看，或許也正是由於求全，劇本改編力度似乎偏保守，對一些枝蔓情節顯得手軟。對於那些對劇情缺乏了解的部分觀眾來說，弄清圍繞三個家庭的數十個角色之間的關係有一定難度，3小時的劇長對觀眾的身體耐力也是個考驗。中場時，串場的孫紅雷上台：“老舍先生說，休息15分鐘。”台下觀眾鼓掌起立，舒展筋骨。田沁鑫打算把戲砍到兩個半小時，但多少有些無奈：“中國觀眾還沒太接受看長一點的戲，我得適應這個時代。”
在田沁鑫的心目中，這么大的一個戲，就該演3小時。如果按她當初的構想，《四世同堂》該是一台連演三晚的連台本戲，一晚一幕。這樣才對得起這部作品。崑曲《牡丹亭》能連演數日，話劇《四世同堂》也有這個實力。“當文化機構和文化商人有這個能力的時候，當人心開始靜下來的時候，是可以連演三個晚上的。”但現在，能把事情做成已經是終極目的了，“我希望後人能做成這事兒”。

從台北到北京
田沁鑫說自己對製作方面的事一知半解。首演最後定在台北是出品方的安排。“他們讓我上哪兒演，我就上哪兒演。他們讓我到台灣演，我就去台灣了。”《四世同堂》作為一部大戲，移動場地動靜大、成本高。製作方最初希望在北京駐紮下來連演20場，可沒有劇場能提供這么長的演出時間。最後大家想轍，覺得，為什麼非得把首演放在北京呢，別的城市不行么？既然是別的城市，為什麼不能是台北呢？
在台灣的學生課本里，沒有過老舍的文章。老舍在台灣的知名度和影響力並不高。但《四世同堂》在台北的3場演出，著實成為當時當地的文化盛事，除了李行、侯孝賢、賴聲川等文化名流的捧場，國民黨主席連戰、海基會董事長江丙坤都到場觀看了首場演出。從電視到報紙，話劇《四世同堂》頻繁曝光，宣傳海報甚至做到了台北20條線路的公車身和繁華地區的上千面燈旗上，成了社會熱話題。2600個座位的國父紀念館，3場全滿。
《四世同堂》的巡演一直順風順水，目前總票房已經突破1000萬元。從1月13日到28日，回京的《四世同堂》在天橋劇場連演15場。到13日白天，280元的低價票只剩2場，其餘只剩VIP套票還在出售。春節後即將開始的第二輪全國巡演也已排出70場之多。之後，該劇還會成為位於北京新西城區廣安門外大街的國家話劇院新址劇場的駐演劇目。雖然尚需繼續雕琢，國話版的《四世同堂》已經隱約有了保留劇目的模樣。
1月份的北京，有十來部話劇同時上演。經過數年培育，北京的話劇市場已是空前繁榮。賀歲劇、減壓劇、先鋒劇，各有各的觀眾群。而傳統話劇，則只有北京人藝的《天下第一樓》和國家話劇院的這部《四世同堂》。
《四世同堂》的票房號召力很難完全歸結於“明星效應”。孫紅雷只在台北國父紀念館和北京天橋劇場首演中偶爾露面，雷恪生、黃磊、陶虹也不是每場必演。宣傳海報上寫著“演員陣容以當天演出為準”，而每天演員誰上誰不上，只有少數人知道。
話劇《四世同堂》為什麼受到如此熱烈而普遍的歡迎，應當是個多重選項。但田沁鑫說，這齣戲在冥冥之中有老舍先生的護佑。

影片段預告絮

話劇《四世同堂》來榕曾寶儀驚嘆堪比3D大片
國家話劇院千萬巨製，秦海璐、辛柏青等明星傾情出演的話劇《四世同堂》在台北、深圳、上海等地火翻天，連導演田沁鑫和主演秦海璐都在微博上“抱怨”給朋友買不到票。4月23日、24日這把火將繼續燒到福建大劇院。
該劇的火爆離不開老舍原著、田沁鑫導演以及明星大腕的精彩出演，更為令人震驚的是舞台效果堪稱史無前例，千萬巨資生動再現半個多世紀前的老胡同場景。主持人曾寶儀驚嘆：“舞台上展示的北京胡同風情宛若立體的清明上河圖，3D大片營造的視覺，半透明院牆有多維度的縱深感，歷史變得生動鮮活。”《四世同堂》將台灣觀眾徹底征服，創下了台北演出700萬新台幣的驚人票房。連戰及夫人、海基會董事長江炳坤及夫人、新黨主席郁慕明等出席觀看了《四世同堂》的首場演出，而侯孝賢、賴聲川及朱德庸等人，更在看過演出後，給導演田沁鑫發來賀信稱：“全劇炫彩奪目，手法新穎，多媒體的表演方式前所未見！”

出演經典名著需要功力劉威客串老北京“說書人”
實力派明星劉威此次在《四世同堂》中飾演一個“說書人”。該劇演出以來，已經有孫紅雷等多位明星“客串”過該角色。此次劉威扮演的“說書人”，被他自己形容為“親民版”的說書人。他一身長衫站在台上，盡顯老北京的味道，每次出場都能引發觀眾熱烈的掌聲。對於這么多大牌明星出演同一個角色，劉威絲毫沒有壓力，他說：“田導告訴我就是想怎么演就怎么演，我在戲裡的功能就是讓觀眾快速與舞台融洽起來，讓人把戲看得更明白。”
對於和“祈老爺”的扮演者雷恪生老師這樣的老戲骨同場“飆戲”，劉威笑著說：“我可不是老戲骨，他是老先生，我還年輕。更不存在‘飆戲’，此次來‘說書’，我是重在參與。我很喜歡舞台劇，再感受一下站在舞台上的體驗。比在電影電視劇片場的有感覺。”
“老中青”三代明星同台詮釋老舍的經典名著，劉威對此十分重視。他說：“這個和其他的都市類話劇不一樣，它是老舍的經典，對於年輕的演員，出演這樣的戲是很大的挑戰，也是難得的機會，出演這樣的話劇需要的絕非‘一日之功’。”
明星夫妻檔被“拆散”朱媛媛自曝角色“不給力”
朱媛媛此次與丈夫辛柏青同時出演該劇，“夫妻同戲”，也是該戲一大亮點。可是，這次來漢，這對夫妻卻不幸被“拆散”，昨晚演出的朱媛媛因為拍戲將缺席今晚的演出，而辛柏青卻因為拍戲檔期今晚才能到場。
辛柏青此次演出的是一個大反派，可妻子朱媛媛則跟她出演的電視劇一樣，一如既往演起了賢妻良母。此次出演“韻梅”一角的朱媛媛對自己的角色並不太滿意，朱媛媛說：“韻梅是一個很好的女人，但是卻沒有什麼故事，我能創作的空間也很少。她不像‘胖菊子’個性那么鮮明。”朱媛媛覺得演出這個角色有些“使不上勁”。

評價

《四世同堂》是老舍先生的代表作之一，也是老舍先生唯一一部被兩度改編為電視劇的作品。經過兩年多的籌備，中國國家話劇院、北京市西城區人民政府等單位將聯手推出這部由現代文學名著改編的話劇，導演田沁鑫稱，“未來觀眾看到的，將是一台既讓人感覺熟悉、又富有強烈新現實主義風格的話劇《四世同堂》。”

話劇《四世同堂》演員陣容強大，著名表演藝術家雷恪生在劇中飾演一言一行都頗具大家長風範的祁老爺子；朱媛媛、辛柏青夫婦聯袂上陣，同台飆戲，秦海璐傾力加盟，形象上大有突破，顯示了《四世同堂》對青年人的吸引力，對老舍作品的傳揚也是一個促進。

演出在說書人的娓娓道來中開場，隨著大幕徐徐拉開，老舍筆下的小羊圈胡同赫然出現在舞台上。祁家、錢家和冠家的三座大門分立舞台左、中、右三面，遠處背景是老北京胡同的全景畫面。舞台上的門窗、牆壁、桌椅都有輪子可供推動，當表現單個家庭內部場景時，就由演員將“牆壁”緩緩在舞台上推開，四合院的內部、瑞豐夫妻的臥室、冠曉荷的客廳展現在觀眾眼前。活動的布景使整個舞台有了動感，形成了一幅流動的老北京風情畫卷。
全劇最出彩兒的當屬大赤包秦海璐，前凸後翹的造型、粗啞的嗓音、時時流露出的“我就是一女光棍”的豪放都將這一人物刻畫的入木三分。經過幾個城市的巡演下來，秦海璐在舞台上也越來越放得開，“大赤包拿自己當西太后一樣的人，她所有的台詞都是排比句，就是要在精神上、氣場上壓倒你。”秦海璐在接受採訪時說，“這么多場下來，我覺得我演得大赤包越來越像個人了。”和秦海璐異曲同工的是小陶虹扮演的胖菊子，同樣是自毀形象，胖菊子身上則更多了一份喜劇色彩。“這部戲整體比較灰暗，讓人覺得有點悶，我這個角色承擔更多的是調節氣氛的功能。我演角色從來沒這么較勁兒過，當初為了找胖子走路的感覺，我和海璐就在街上找了很久。”
出演冠曉荷的辛柏青對這一角色有他自己的理解，“冠曉荷是個簡單的人，他對時事淡漠，追求享樂，又目光短淺，道德觀念模糊。他不是一個純粹的壞人，雖然有些事情做的很可恨，但又透著一股可憐和可悲。”冠曉荷在舞台上的表現也得到了觀眾肯定，他的一句“這年頭錢不值錢，房子才是貨真價實的產業”引來台下掌聲一片。
《四世同堂》的演出將打破以往京味兒話劇先在北京“打響”，然後走向全國的傳統演出運作模式，改為初期先赴台灣首演，而後展開國內巡演，再回北京亮相的全新演出籌劃思路。話劇《四世同堂》在台灣的首演是國家話劇院乃至國內戲劇院團首部在台灣首演的戲劇作品，將成為兩岸文化藝術交流的重要里程碑。

與以往的大型話劇演出不同，《四世同堂》的演出將與一個關於老北京文化風情的內容豐富的展覽在台北中山紀念館同時亮相。此展覽將通過豐富的實物、圖片及互動性展示，立體化還原老北京的市井文化風貌。屆時老舍先生筆下老北京人的衣、食、住、行相關的實物或圖片將帶觀眾大開眼界；同時，老北京的各類雜耍、手藝、吆喝、曲藝等“活文物”，也將由相關傳承人親赴展覽現場進行擺攤表演，使展覽具有較強的互動性和娛樂性；同時，觀眾還有可能在現場品嘗到老北京各類小吃，一飽口福。

所獲獎項

2011年4月20日，現代戲劇谷2011壹戲劇大賞頒獎典禮在上海靜安800秀舉行，榮獲年度大戲。

田沁鑫導演相關知識

田沁鑫，國家話劇院才女導演，中國當代最具實力和影響力的新銳導演。田沁鑫的主要舞台劇作品均為編導合一，尤其關注人文精神，其作品具有鮮明的文化風格和藝術特質。

《四世同堂》[話劇]

基本信息