《創戰紀》:《創戰紀》是約瑟夫-科辛斯基導演，傑夫-布里奇斯、加萊特-赫 -百科知識中文網

概述

由美國華特迪士尼公司耗資3億美元打造，中影集團、華夏公司國內聯合發行的立體科幻電影《創戰紀》2011年1月10日起在國內公映。《創戰紀》以一對父子的冒險故事為線索層層展開，將電子網路中的虛擬冒險與現實中的探險交相呼應。影片融合了尖端計算機圖形（CG）技術、高科技攝影技術，採用了2D＋3D切割真實世界和電子世界的創新拍攝方式，將過去只存在於人們腦海中的夢幻場面變成現實。

拍攝所使用的攝像機、電腦繪圖和真實景物的結合技術都曾套用於影片《阿凡達》的製作，影片將帶觀眾進入一個激動人心、更加先進化的遊戲世界。作為故事主要脈絡的父子深情亦富有感染力，核心依然在探討親情、善惡這些傳統的倫常道德觀念。

影片背景

華特迪士尼影片即將推出的新片《創戰紀》呈現出的是一場數字世界的高科技冒險。它有著以往任何一部影片都不可比擬的創作團隊。影片由約瑟夫·科辛斯基指導，雲集包括傑夫·布里奇斯、加萊特·赫德蘭、奧利維亞·維爾德、布魯斯·鮑克斯雷特納、詹姆斯·福來恩、波·加勒特以及麥可·辛等在內多名影星。製片人是肖恩·拜利、傑弗里·斯利維和史蒂文·立斯伯吉爾。由唐納德·庫施納擔任執行製片，同時還有賈斯廷·斯普林格和史蒂夫·加爾波聯手協作。《創戰紀》的電影劇本由愛德華·基迪斯和亞當·霍洛維茨完成，故事創作來自愛德華·基迪斯、亞當·霍洛維茨、布萊恩·匡格曼以及李·斯特恩斯奧共同的靈感，而這一切又都來源於史蒂文·立斯伯吉爾和邦尼·麥克伯德搭建的架構。

本片由迪士尼數字3DTM、RealD3D和IMAX(R)3D三大3D領域的專業公司聯合製作，影片配樂由曾獲得葛萊美獎、專長於電子音樂的樂隊“傻朋克”完成，這兩項造就了《創戰紀》獨特而又前沿的藝術表現風格，極大地提升了《創戰紀》的科技含量。讓這一史詩般的冒險故事，從人物形象到道具表現都栩栩如生。影片對數位技術的巧妙運用超乎想像，可謂盡善盡美地呈現出數字世界的迷人魅力。

影片以一對父子的冒險故事為線索層層展開，將電子網路中的與現實中的探險交相呼應。影片的主角薩姆·弗林(加萊特·赫德蘭飾)是一個27歲的叛逆青年，他的父親凱文·弗林由曾獲得奧斯卡獎和金球獎的傑夫·布里奇斯扮演，影片中男主角父親是一位知名的虛擬空間領域的遊戲設計大師，已經失蹤多年，薩姆苦苦追尋著父親的下落。一條神秘的信息引領薩姆進入了已封閉了20年的父親舊辦公室，並由此神奇的進入了父親設計的電子世界，發現原來父親被自己創造的數位化身困在虛擬空間已長達20年。在勇敢的葵拉(奧利維亞·維爾德飾)的幫助下，父子倆準備回到現實世界，他們闖過了生死一線的重重險關，但這還遠遠沒有結束，他們還要面對不可預知的危險，奇妙的交通工具和各式各樣的精銳武器，迷人的數字風景，當然還有冷酷的克魯—老弗林的數位化身，他會不擇手段阻止薩姆和父親回到現實世界。

關於虛擬空間

影片的第一部是上映於1982年的《電子世界爭霸戰》，那是華特·迪士尼公司的第一步開創性高科技電影，編劇和導演均由史蒂文·立斯伯吉爾擔綱。而他也正是今天這部《創戰紀》的製片人。《電子世界爭霸戰》開創性地採用電子繪圖技術、真實景物和背光拍攝技術三者結合。這種真人實拍與CG影像跟蹤拍攝的結合在70MM影片中是絕無僅有的一次嘗試。輔之以繁重的卡通效果設計，對電影製作工作室而言都是一次艱難挑戰。但成果也是顯而易見的，《電子世界爭霸戰》成了難以超越的經典，其強大而穩固的影響力在現代流行文化中延綿了25年之久，直到現在仍被視為影視製作的典範教材。

今天，數位技術的發展令人興奮，很多當年曾出現在《電子世界爭霸戰》中、而被認為是不可能的非凡想法已經變成了現實。影片的發展要隨時代前進，去滿足當代的觀眾群體。微軟推出的X-Box電子遊戲讓人們對網路如痴如狂，微型電子計算機的出現讓人瞠目結舌。每個人幾乎都有自己鍾愛的電子遊戲。當年《電子世界爭霸戰》中構建的想像空間，就是我們今天生活著的現實世界。

史蒂文·立斯伯吉爾對於《創戰紀》的誕生有著至關重要的作用。“10年前我們就在迪士尼開始討論了…過了這么多年，我親眼看到很多迪士尼的高管從黑髮變成了花白的頭髮，除了人的改變，這些年中電影本身也在不斷變化著，一步步的走過了很多不同的階段。現在電影需要更適合現代觀眾的胃口，我覺得那是一種思維方式的變化，一個團隊，協同一致，去實現他們想要達到的目標。我們之前想過很多種方式，但卻越來越清晰的意識到，電影需要和時代產生共鳴，而共鳴的關鍵就是故事的線索。”

製片人肖恩·拜利，身為Idealogy股份有限公司的總裁，正是整個故事架構的搭建者。4年前他和他的團隊就開始不斷研究、嘗試拓展新的發展空間，“迪士尼公司在90年代推出了一系列經典的影視作品，但是卻並沒有覺得哪一部是盡善盡美的，所以他們總是在思索和嘗試，想知道我們究竟還能做些什麼。我們帶著最大的誠意去適應時代的發展，去尋找更精彩的靈感，去和很多編劇和作者交流。”

“《創戰紀》是一部在電腦技術上堪稱傑出的影視作品。你可以親臨影院去觀賞、享受它，而故事本身的情節也很抓人。”——肖恩·拜利，製片人

在影片最初的構思階段，發生過一個頗有戲劇色彩的小插曲。聯合製片人賈斯廷·斯普林格偶然看到了導演約瑟夫·科辛斯基的測試樣片，儘管那時科辛斯基的電影指導經驗還不夠豐富，但是他的才能已經證明了一切，他獨到的藝術眼光和表現手法，作為商業片導演，他參加拍攝了《光暈》(Halo)和《戰爭機器》(GearsofWar)等作品，他就是的不二人選。

科辛斯基曾在哥倫比亞大學取得了建築學學士學位，他對於空間設計和建築美學有著毋庸置疑的天資和獨到的見解，而這一切又都自然而然的融入數位技術，成為他創造性工作的一部分。“我們的目的就是讓電影不斷有新的變化，我相信喬伊(指科辛斯基)會是帶動這一切變化的核心之一。”拜利說。

肖恩·拜利回憶起第一次和約瑟夫·科辛斯基接觸的情景，“我一碰到喬伊，馬上就被他天馬行空的想像征服了，他對電影的感覺，還有他的自信都深深地吸引著我。後來我們一起來到工作室，進一步交流我們想要的改變。自信的喬伊當時雄心勃勃，堅信我們會成為引發電影視覺特效技術變革的人。”

科辛斯基、拜利以及團隊的其他成員都堅信迪士尼高管們最終會贊成他們進行用高科技挑戰視覺效果的嘗試，也就是小銀幕電影使用高科技製作手法，就是這一手法的圖像原理造就了《電子世界爭霸戰》中虛擬的數字世界，與之類似的還有《時光環道》和《磁碟戰爭》。結果影片的一個橋段在2008年的聖地亞哥動漫展中一鳴驚人，影片攝製者最終拍板，要將這一全新的技術套用到整個電影的攝製過程中。

除精彩的視覺特效外，影片的電子音樂效果同樣令人震驚，這要歸功於“傻朋克”樂隊，他們在這一藝術領域可謂遠見卓識的開路先鋒。樂隊的第一支單曲誕生於1993年，樂隊集合了天才的音樂主播蓋伊·曼紐爾·德、霍姆·克里斯托以及托馬斯·斑科萊特，他的出現為樂隊補充了強勁的後續力量。“傻朋克”聽起來非常震撼，在韻律明快的舞曲節奏上層層推進，不斷變化，融合鄉村爵士樂、電子音樂，並用技術手段加以改造，1997年他們進行了堪稱完美的首次演出，推出單曲《家庭作業》(Homework)，緊接著又推出了兩張專輯，分別是2001年的《探索》(Discovery)和2005年的《終究是人類》(HumanafterAll)，以及《Alive1997》和《aive2007》。

約瑟夫·科辛斯基開始執導《創戰紀》時，他已經對“傻朋克”樂隊早有耳聞，知道這支樂隊的演奏風格和藝術表現手法正是受到了《電子世界爭霸戰》的影響，他對他們非常有興趣。在好萊塢的早餐薄餅攤上，很快就聽到人們在談論科辛斯基的“另類”電影。

三個藝術家把他們獨特的創造性都奉獻給了這部影片，從影片的早期製作開始就傾注了心血。樂曲的創作足足花了三年的時間，將管弦樂、電子音樂和有著顆粒質感的音樂合而為一這是前所未有的。

當然，對影片攝製者來說，需要打磨的並不僅僅是影片的配樂，聲音也一樣需要精心設計。尤其是在聲音的特殊效果和空間感的傳遞效果上，這都需要爐火純青的音效製作。有時會採用多軌分層混合聲線，這在混合音樂和聲音效果的製作上，是非常有趣的嘗試。“我們在整個電影中有超過100分鐘的音樂，因為前期就已經著手設計，這些音樂的表現力與影片的視覺效果是完全契合的。很難想像，如果沒有音樂，這部影片將留下多么大的缺憾。”科辛斯基說。

《創戰紀》最大可能地採用了所有的高科技前沿技術。影片的攝製者們也在最大限度上挑戰著電腦技術究竟能給電影視覺和觀感上帶來多大的改變。可即便是在這樣強大的技術支持下，影片攝製者們依然沒有忘記傾力追求一種精神，那就是曾經的《電子世界爭霸戰》的製片人史蒂文·利斯伯吉爾近乎完美的夢想。

總而言之，這部影片可以說是匯集了當前電影製作的各種高科技手段，集尖端影視製作技術之大成。拍攝所使用的攝像機，很多是曾經套用於影片《阿凡達》製作過程中的，電腦繪圖和真實景物的結合技術也曾經套用於《阿凡達》的製作。

高科技的電腦手法將天才的靈感創作變成了現實，我們富於遠見而又有著極強創造力的影片攝製者將這一切都凝結在《創戰紀》之中，栩栩如生的人物形象、嘆為觀止的視覺特效都在最前沿的3D技術的支撐下，形成了強大的震撼力，影片融合了尖端CG技術、高科技攝影技術，用各種手段將過去只存在於人們腦海中的夢幻場面變成了現實，正如製片人傑弗里·斯利維所說的，“毫無疑問，《電子世界爭霸戰》在80年代是有著開創性意義的，要實現電影的發展，我們就要在21世紀造就出同樣有著開創性意義的作品。那就是《創戰紀》要做到的，將電影的發展推到新的高度，我們的確做到了。”

故事的演進

1982年，凱文·弗林(傑夫·布里奇斯飾)為英康公司設計了一套有著強烈自主意識的電子網路。這個公司是他和共事多年的老朋友艾倫·布拉德利(布魯斯·鮑克斯雷特納飾)共同創建的，大家都以為研究出了這么一套深受客戶歡迎的遊戲，凱文一定會很有成就感，應該已經滿足了。

如果只看表面，那么的確就像大家猜測的那樣：凱文結了婚，還生了個兒子，取名叫薩姆，初為人父的他，事業也同步蒸蒸日上，凱文和艾倫讓英康公司成長為電子遊戲業界當之無愧的龍頭老大。可外界人不知道的是，凱文的實驗一刻也沒有停止，並且用類似一種心電感應的方法，常在他的私人實驗室，不斷回訪他設計的電子網路。這個實驗室是如此的隱蔽，就藏在弗林辦公室的地下。一天凱文突然失蹤了，薩姆被一個人丟在家裡，完全不知所措。

20年之後，《創戰紀》的故事開始了。

一天艾倫收到一個傳呼，來自於凱文封閉了二十年的辦公室，剛剛成年的薩姆(加萊特·赫德蘭飾)來到父親的辦公室一探究竟。他被神奇得帶進了虛擬的電子網路的空間中，就是在那兒，他的父親已經被監禁了20年之久。薩姆和父親要衝破重重險阻，一起回家。

“從一開始，我和肖恩·拜利就對攝製組的工作夥伴們說，這是一個父子歷險的故事，而這一點也正是《創戰紀》故事的核心。”

——約瑟夫·科辛斯基，導演

“這對我們來說是非常重要的，要身處炫目的視覺效果中，又不能讓父子的核心線索被沖淡，影片的主題是一個男孩，在失去父親關愛的境遇下獨自成長。他必須要承受的是失去父親的痛楚。接著，他偶然發現，也許父親的失蹤和他原來想的並不完全一樣，也許有機會能夠改變這一切，重新恢復他和父親的聯繫。”製片人肖恩·拜利說。“我們的目標就是能盡我們所能，讓整個故事更加豐滿，視覺特效、真實場景、絕妙的配樂還有演員的表演風格，一切都是為這個目標服務的。”拜利著重強調了這一點。

從疏遠陌生到親情重現，父子間情感變化的脈絡，是影片要著力刻畫的。“你會感覺到這是非常引人入勝的故事情節。而觀眾也會樂於接受這樣的體驗，我們需要設計的是如何豐富薩姆的人物特點，讓觀眾通過薩姆的眼睛去看電子網路。同時也通過薩姆的眼睛去看他的父親弗林。”劇本的編撰者之一，亞當·霍洛維茨說。他和愛德華·基迪斯一起編寫了劇本，(故事的主創人員包括，愛德華·基迪斯、亞當·霍洛維茨以及布萊恩·匡格曼和李·斯特恩斯奧，故事原創為史蒂文·立斯伯吉爾和邦尼·麥克伯德。)

史蒂文·立斯伯吉爾認為，對電影來說，是否有豐滿的故事情節，和高科技的製作手段一樣重要，“我對故事、對角色的關注一點都不亞於對視覺特效的重視程度。在《創戰紀》中父親弗林的形象是清晰的，父子的情感發展是引人入勝的。完全能夠引起影迷的共鳴，即便有觀眾沒有看過第一部，那也不要緊，我們的《創戰紀》一樣會吸引你。”他說。傑夫·布里奇斯讓曾在《電子世界爭霸戰》中出現的凱文·弗林重新回到人們的視野中。他這樣表述，“這故事的一個基礎性元素就是科技，通過高科技意識到你的能力會更強大是非常讓人興奮的。但是高科技的發展如此之快，究竟還能帶來什麼，當人們道德倫理的發展遠遠跟不上科技進步的步伐，或者說對高科技可能引發的結果沒有清晰認識的時候，問題就會出現。這也是《創戰紀》要表現的主題之一。”

精彩看點

2011年1月9日，《創戰紀》(TronLegacy)在北京萬達CBD店新建的IMAX影廳舉行了中國首映式，2011年1月10日該片就在全國影院正式上映，以2D、3D以及IMAX3D格式全面鋪展開聲與色的盛宴。

《創戰紀》是《電子世界爭霸戰》(Tron，1982年)的續集，在接近三十年後，迪士尼影業選擇推出《創戰紀》，是因為電腦圖形技術的高度發展，已經能構建一個炫麗神奇的電子世界(TheGrid)，並能很好的利用3D技術，讓每一個觀眾都身臨其境，體驗電子世界的絢麗與奇妙。《創戰紀》擁有業界最頂尖團隊打造的視覺效果，配上樂迷為之瘋狂的傳奇電子樂團“傻朋克”(DaftPunk)譜寫的電子史詩配樂，勢必掀起視覺與聽覺上的雙重轟炸。

為了給《創戰紀》帶來的感官刺激熱熱身，特別為觀眾們總結了《創戰紀》的六大觀影看點：

演員卡司

奧斯卡影帝傑夫-布里吉斯(JeffBridges)是當仁不讓的核心主角。作為《電子世界爭霸戰》的男主角，傑夫-布里吉斯接手飾演凱文-弗林(KevinFlynn)這個曾經飾演過的角色是理所當然的，也是對前作最好的延續。此外，除了扮演二十多年後的凱文-弗林，傑夫-布里吉斯還通過動作捕捉以及曾在《返老還童》中運用過的特技重現他三十五歲的模樣，化身大反派克魯(C.L.U。)。

奧利維亞-王爾德(OliviaWilde)與加內特-赫德蘭(GarrettHedlund)分別代表年輕一代迅速上位的男才女貌。如果說傑夫-布里吉斯是代表眾冬粉懷舊的思愁，那么奧利維亞-王爾德和加內特-赫德蘭則是在新一代觀眾心中建立起共鳴的籌碼。

2D真實世界與3D電子世界

無論觀眾選擇的是哪一种放映類型，影片中真實世界還是會以2D的方式呈現。這是一種非常好的對比體驗：從2D進入3D那一瞬間的轉換，極大的增強了影片的帶入感，讓觀眾仿佛置身於電子世界之中；同時，兩種世界的對比使得觀眾更能體驗到虛擬世界的華麗，也讓觀眾的驚嘆放大到極致。

電子世界的景貌以及布局

在新奇的電子世界馳騁的同時，不要忘記關注這些由設計師打造的奇妙景觀、建築以及房間布局。人物的服裝和配件等也是非常有意思的地方。另外令科幻迷、機械迷、極客等著迷的駕駛工具在影片中非常的出彩，從光速摩托(LightCycle)、光速戰車(LightRunner)到光速戰機(LightJet)，甚至判別者飛船(Recognizer)，它們行動起來都讓人目眩神迷，總有一款是觀眾會喜愛的。

視覺效果的衝擊

《創戰紀》頂尖的CG技術結合完全採用3D攝影機拍攝的3D畫面使本片在視覺上登峰造極；有著三十五歲傑夫-布里吉斯面容的克魯是電腦特技的成果，然而觀眾卻毫不猶豫的當他是一個有血有肉的真人，科技的提升確實讓迪士尼近三十年的“續集路”值得等待。

《創戰紀》幾場大場面的對決則以絢麗到奢華的方式讓觀眾瞠目結舌。比如還算是輕量級的角斗場(DiscBattle)、令人腎上腺素激增的光速摩托飆斗以及滿屏光牆(Jetwall，駕駛工具可以釋放出來的像螢光屏一樣的牆)與子彈齊飛的空中大戰，特別是在IMAX3D影院中，有數場總計40來分鐘的場景完全擴大至占據IMAX全螢幕銀幕，爽快度瞬間加倍。

“傻朋克”的配樂

作為“傻朋克”的冬粉，導演約瑟夫-科金斯基(JosephKosinski)果斷選擇了這支曾獲得格萊美大獎的法國電音天團。配樂者的選取完全是一大部分觀眾所期許的。而在一些配樂屆大師(比如漢斯-季莫)的指導下，《創戰紀》大氣恢宏、充滿迷幻未來特質的電子交響樂與影片視覺上的衝擊聯合作戰，成為《創戰紀》最耀眼最不可或缺的因素之一。

彩蛋

擦亮眼睛，據說有一位並沒有出現在演職人員表中的大明星，是《創戰紀》留下的伏筆，這位神秘人物說不定在下一部作品中會成為重要角色。回想一下片中那些容易讓人忽略的小角色……你想起了嗎？是的，他就是希里安-墨菲(cillianMurphy)，飾演片中現實世界裡，英康公司中一名技術了得的工程師。

劇情簡介

1982年，凱文-弗林(傑夫·布里奇斯飾)為英康公司設計了一套有著強烈自主意識的電子網路。這個公司是他和共事多年的老朋友艾倫-布拉德利(布魯斯·鮑克斯雷特納飾)共同創建的，大家都以為研究出了這么一套深受客戶歡迎的遊戲，凱文一定會很有成就感，應該已經滿足了。

20年之後，《創戰紀》的故事開始了。

一天艾倫收到一個傳呼，來自於凱文封閉了二十年的辦公室，已經成年的薩姆(加萊特-赫德蘭飾)來到父親的辦公室一探究竟。

薩姆竟然被神奇的帶進了虛擬的電子網路的空間中。在這裡，他被當作程式被迫參加了一場場驚心動魄，生死一線的遊戲大戰，還驚奇的發現父親在電子網路世界創造的一個“替身”——克魯居然想置他於死地。在危急時刻薩姆被一位突然出現名叫葵拉的女戰士救走，並在一個隱蔽住所重遇被困在電子網路里20年的父親。原來凱文-弗林在開發這一足以改變人類世界的電子網路世界過程中創造的“替身”克魯背叛了他，克魯控制整個電子網路世界，使他無法從關口回到人類世界。薩姆堅持要父親和他一起重回現實世界，但是他們面對的是幾乎無所不能的克魯，還有克魯妄圖從電子世界關口進入和控制人類現實世界的驚天陰謀！

父子倆和葵拉一起為了回家，為了阻止克魯將要帶給人類的災難，在步步危機的電子網路世界展開了一段生死大曆險……

主要演員

傑夫·布里奇斯(凱文·弗林)

在本片中扮演凱文·弗林的傑夫·布里奇斯是好萊塢最成功的男演員之一，曾獲得5次奧斯卡提名。並最終在2010年獲得了奧斯卡獎。他在《瘋狂的心》(CrazyHeart)中飾演“壞蛋”布萊克，一個時乖命蹇，又愛酒如命的鄉村歌手，總是處在戲劇性命運的中心。在影片中的出色表演為他贏得了他生命里的第一個奧斯卡最佳男主角。

影片講述的是拜德·布雷克·是一名酗酒成性的落魄藍調鄉村歌手，在新墨西哥州州府聖菲市表演時，認識了《聖菲報》的記者琴(瑪吉·吉倫哈爾飾)，女記者希望能夠幫助他將音樂事業回到正軌。她以一副頗有經驗的過來人的面孔，幫助布雷克走出心理的陰影，該片的導演是斯科特·庫珀，根據托馬斯·科比(ThomasCobb)的小說處女作改編而成。主演羅伯特·杜瓦爾、科林·法雷爾。布里奇斯細膩豐富、感人的表演使他成為跨越電影電視界的人氣明星。

布里奇斯1971年出演彼得·博格丹諾維奇執導的影片《最後一場電影》(TheLastPictureShow)，這讓他第一次收穫了奧斯卡最佳男主角獎。該片的聯合主演還有克比爾·謝伯德。三年之後，他因在麥可·西米諾執導的《霹靂炮與飛貓腿》(ThunderboltandLightfoot。)中的出色表演，贏得了第二個奧斯卡最佳男主角獎提名。1984年，他又因出演《外星戀》(starman)獲得金球獎最佳男主角提名。2001年，他再次獲得金球獎提名，並獲得了他的第四個奧斯卡提名，這次出演的影片是《暗潮洶湧》(Thecontender)，講述的是政治暗戰中的層層危機，聯合主演加里·歐德曼、瓊·艾倫，本片中布里奇斯出演美國總統。

在今天這部以高科技3D為創作支撐的《創戰紀》中，這部影片即將在12月17號上映。傑夫·布里奇斯將重新塑造他曾經在1982年拍攝的電影《電子世界爭霸戰》中塑造的角色，一位天才的遊戲開發員凱文·弗林。凱文·弗林被自己設計的遊戲程式囚禁在電腦的虛擬世界中，一次凱文的兒子，生活在現實世界中的薩姆偶然得到了父親的訊息，然後來到了虛擬世界，他必須把自己和重新相聚的父親都帶出虛擬世界。單就技術層面的發展而言，《創戰紀》中，布里奇斯是第一個能與他自己扮演年輕的角色同時出現在一部電影中的演員。

另外，與布里奇斯聯袂主演的還有羅伯特·湯尼，他曾出演派拉蒙影業和奇蹟影視公司聯合拍攝的影片《鋼鐵俠》(“IronMan”)，在片中扮演歐巴蒂亞·斯坦。

2004年夏天，他曾與金·貝辛格聯袂主演當時引起轟動的《寡居的一年》(TheDoorintheFloor)，該片由托德·威廉士指導，焦點電影公司出品，這部影片為他贏得了奧斯卡最佳男演員提名。

加萊特·赫德蘭(薩姆·弗林)

赫德蘭第一次嶄露頭角是在沃夫岡·彼得森的影片《特洛伊》(Troy)，該片群星雲集，這部大製作的電影改編自荷馬的史詩巨著《伊利亞特》，影片描述的是古希臘亞加亞人和特洛伊人之間那次殘酷的戰爭。赫德蘭扮演特洛伊戰爭中的希臘戰士普特洛克勒斯。是阿喀琉斯少年時期的兄弟，懷揣著成為勇士的夢想。本片的聯合主演還有布拉德·皮特(扮演阿喀琉斯)、埃里克·巴納、奧蘭多·布魯姆和戴安·庫戈。

赫德蘭新近的一部作品名為《在路上》(OntheRoad)，該片的聯合主演還有薩姆·萊利、克瑞斯頓·斯圖爾特。該片根據作家傑克·凱魯亞克創作於1957年的小說改編。由華特·薩爾斯執導，計畫於2011年上映。

2010年12月赫德蘭將出演兩部影片，其中就包括由迪士尼影業公司推出的《創戰紀》。該片的主演陣容還包括奧利維亞·維爾德、傑夫·布里奇斯。另一部影片是《鄉謠情緣》(“CountryStrong”)主演格溫妮絲·帕特洛、莉頓·美斯特和蒂姆·麥格羅。

赫德蘭最近的一部作品是20世紀福克斯出品的《非法制裁》(DeathSentence)，這部影片的主要演員還有凱文·培根、凱爾利·普雷斯頓和約翰·古德曼。環球影業出品的《喬治亞法則》(GeorgiaRule)，該片的導演是加里·馬歇爾。在這部影片裡，赫德蘭擔任主角，與他聯袂出演的還有林賽·羅韓、簡·方達。此外還有影片《龍騎士》(Eragon)，聯合主演傑曼·寒素(DjimonHounsou)、傑里米·里奧(JeremyIrons)以及約翰·馬爾科維奇(JohnMalkovich)。

出演彼得森的史詩電影的時候，赫德蘭剛剛18歲，他出生在北明尼蘇達洲，高中曾就就讀於亞利桑那州的斯科特達爾。早在高中時期，他就開始了私人表演課程，通過研讀一些經典老電影的劇本、觀摩那些影片和錄像帶，然後假象自己就是影片之中的一個角色，他花了大量的時間，每天都要研究好萊塢的商業雜誌，而他接觸這一切就是從一個地方的小書店以及洛杉磯的報刊代理商開始的，高中一畢業，他就馬上打點行裝，直奔好萊塢。

奧利維亞·維爾德 (葵拉)

在影視界同樣成功的還有奧利維亞·維爾德(葵拉的扮演者)，她的戲路很寬泛，經常嘗試挑戰各種角色，曾因《豪斯醫生》(HouseM.D。)獲得福克斯艾美獎提名，曾參加過保羅·哈吉斯執導的《三日危情》(TheNextThreeDays)，剛剛於11月上映。一部電影挖掘出了維爾德的喜劇才能，她將出演一部詭異的政治諷刺題材電影《黃油》(Butter)，一同出演的還有詹妮弗·加納、休·傑克曼，這部影片將在明年上映。在維爾德的最近一部作品《牛仔和外形人》(CowboysandAliens)中，她將被打造成一個女性領袖，這部影片由夢工廠出品。導演喬恩·費儒，一通出演的還有丹尼爾·克雷格，這部影片最遲將於明年夏天上映。

目前，維爾德正在參與拍攝喜劇新片《角色互換》(TheChangeUp)，聯袂主演還有賴安·雷諾茲以及安德魯·尼克爾，另外還有影片《我是凡人》(I’mMortal)，與賈斯汀·汀布萊克聯合主演。

維爾德曾經在哥倫比亞影業出品的，涉及聖經題材的喜劇《元年》(YearOne)，該片的演員陣容包括賈德·阿帕圖、哈羅德·雷米斯，歐文·威爾遜任製片，萊姆斯導演。

維爾德之前還曾經和布魯斯·威利斯、埃米爾·赫斯基、賈斯汀·汀布萊克合作，在環球影視公司出品的《領頭狗》(AlphaDog)中擔任重要角色，這部影片根據耶西·詹姆斯——好萊塢知名編劇的真實故事改編。她還憑藉《貝克福德·查麥克勒的瘋狂念頭》(BickfordSchmeckler’sCoolIdeas)，獲得阿斯彭電影節最佳女演員獎。憑藉《與女人們對話》(ConversationswithOtherWomen,)在美國的特柳賴德電影節上獲得盛譽，本片的主演還有，海倫娜·波漢姆、亞倫·埃克哈特。

維爾德在銀屏上的風光一點都不亞於其在電影領域的成就，她在福克斯公司的傑瑞·布魯克海默擔任製片的系列劇《情色》(Skin)挑戰了一個很有突破性的角色，不過談到讓觀眾對她過目不忘的應該還是福克斯公司推出的引發萬人空巷的系列劇《橘子郡男孩》(“TheO.C。”)。

麥可·辛 (克斯特)

他是被公認的最具天才特質的新一代英國男演員。麥可·辛(《創戰紀》中克斯特的扮演者)無論在舞台表演還是在電影領域都取得了不凡的成就。

縱觀辛的演藝之路不難發現，他會出現在各種不同類型的電影中，不斷嘗試著各種角色，最近大熱的角色阿羅，在《暮光之城》(Twilight)中對沃爾塗里忠心耿耿的吸血鬼領袖，這部影片一經推出，便在全球引起了轟動，第二部《新月》(“NewMoon”)已在拍攝中。他還在蒂姆·伯頓執導的《愛麗絲漫遊奇境》(AliceinWonderland)中位白兔配音，成了這部電影帶來最大的票房號召力。他新近主演的影片有托尼·布萊爾的三部曲《特殊關係》(TheSpecialRelationship)，並因此獲得艾美獎提名。喜劇《超級製作人》(30Rock)的拍攝，讓麥可·辛的喜劇才能得到了又一次爆發。

辛還參加了伍迪·艾倫的《午夜巴黎》(MidnightinParis)的拍攝，在溫和的城市燈光下，上演的是一個家庭在法國浪漫首都的溫馨之旅。

辛最近出演的電影為他贏得了兩項殊榮，一個是奧斯卡最佳男演員提名獎的《對話尼克森》(Frost/Nixon)，導演倫·霍華德，改編自彼得·摩根馬的同名話劇，在影片中辛擔任男主角，扮演大衛·福斯特。還出演影片《黑夜傳說前傳：狼族再起》(Underworld:RiseoftheLycans)，這部影片廣受好評。

他在愛德華·茲維克的影片《血鑽》(BloodDiamond)中與萊昂納多·迪卡普里奧、傑曼·翰素聯合主演。他在斯蒂文·弗萊爾斯指導的影片《女王》(TheQueen)中，扮演的英國首相托尼·布萊爾，辛爐火純青的表演再次得到好評如潮，包括洛杉磯影評人最受歡迎的男演員獎和英國電影藝術學院最受歡迎男演員獎提名。

在此之前，他在電視劇《好萊塢交易》(TheDeal。)扮演的英國首相，也曾獲得廣泛認同。《女王》是他和弗萊爾斯的第三次合作。他們的第一次合作是在弗萊爾斯指導的《致命化身》(MaryReilly)中扮演化身博士的男僕。這部影片中還有茱莉亞·羅伯茨、約翰·馬爾科維奇以及格倫·克魯茲。

辛的其他電影作品還有雷德利·斯科特的《天國王朝》(KingdomofHeaven)，影片的聯合主演還有朱麗安·穆爾，她曾主演《誘惑法則》(LawsofAttraction)。理察·唐納的影片《時間線》(Timeline)，史蒂芬·弗萊的《年輕有為》(BrightYoungThing)，謝加凱·普爾的《四片羽毛》(TheFourFeathers)，此外還有史蒂芬·弗萊和裘德·洛的《維爾德的情人》(Wilde)，並與塞繆爾·傑克遜和凱利·安妮聯袂出演格雷格·喬丹的《戰略特勤組》(unthinkable)。

辛曾經就讀於倫敦的皇家藝術學院，他到那裡的第二年就因其一貫表現出色，獲得了他渴望已久的勞倫斯·奧利弗獎學金。

他在《憤怒回眸》(LookBackinAnger)中的出色表演讓他獲得了奧利弗獎提名。他主演的《卡利古拉》(Caligula)，為他贏得了倫敦影評人獎，倫敦晚報2003年度最佳男主角獎。他在《羅密歐與朱麗葉》(RomeoandJuliet)，《培爾金特》(PeerGynt)和《亨利五世》(“HenryV。”)中的表演也為他贏來了盛譽。

2007年的夏天，辛在百老匯被點為男主角出演《對話尼克森》(“Frost/Nixon,”)，在這部影片裡，他扮演福斯特和弗蘭克·蘭格拉扮演尼克森。辛的出色表演讓他獲得了他工作的戲劇聯盟的推薦，獲得奧斯卡最佳男主角提名。此前，在倫敦，影片的預售票曾被搶購一空，辛獲得奧利威爾獎和年度最佳演員獎提名。2009年1月，辛得到了通知，鑒於他在藝術上的造詣和貢獻，他作為特別指定大英帝國議會高級貴賓參加女王繼位的周年紀念。

影片攝製組

約瑟夫·科辛斯基(導演)

本片的導演是個多領域發展的天才，堅毅剛強，不達目的絕不罷休就是他的性格魅力。他抱著極大的熱情投身到影視製作行業，很快便成為電影領域能夠引導時代精神的人物。他懷著熱切的心情在期待著《創戰紀》的全球首映。這部由華特·迪士尼影業製作的影片將在2010年12月上映。科辛斯基已經執導過很多高端的商業電影，其中包括曾在XBOX中獲獎的《戰爭機器》(GearsofWar)、《光暈》(“Halo”)等。索尼的遊戲展還有林肯、悍馬和雪福來等。他的工作融合了嫻熟的藝術表現技法，這也得益於他的建築美學的教育背景。他曾經擔任過電影藝術總監、工程師和作曲。

科辛斯基坦陳，當他從哥倫比亞大學獲得建築學碩士學位之後，並沒有取得史丹福大學機械工程學學位。

愛德華·基迪斯、亞當·霍洛維茨，都參與本片的故事創作和劇本改編。他們曾獲得艾美獎提名和作家協會的編劇獎。他們同時也是ABC公司推出的系列電視劇《迷失》第一季的編劇和聯合製片人，ABC電視台評選的最佳執行製片/編劇。還參與過熱播美劇《菲力西蒂》“Felicity”和《公眾人物》“Popular”。

從那時起，他們就開始參與編寫《創戰紀》的電影劇本。還為包括環球(Universal,)、孩之寶(Hasbro)、海灣影業(BayFilms)以及PlatinumDunes等在內的多家影視公司進行劇本創作。

史蒂文·立斯伯吉爾(角色人物設計及製片)

從波士頓博物館學院獲得美術學士學位之後，史蒂文·立斯伯吉爾的影視職業生涯就從“電腦動畫”(CosmicCartoon)開始了。這讓他獲得了1973年的奧斯卡學院獎提名，並開始有了立斯伯吉爾影視工作室。立斯伯吉爾和他在波士頓的藝術家朋友以及電影製片人一起直接製作和參與製作了曾經贏得很多大獎的商業紀錄片。他還為ABC電視網製作卡通片。每個星期六的早上，ABC電視網都要放很長時間的動畫系列片《許願》(MakeaWish)1980年的奧運會，立斯伯吉爾工作室設計拍攝了一部《動物奧運會》(Animalympics)，這部時長不足一小時的卡通片一經推出便在美國國家廣播公司引起轟動。

立斯伯吉爾的動畫工作室在東西海岸聲名鵲起的同時，他還嘗試為視覺特效見長的《電子世界爭霸戰》寫電影劇本。這部影片由華特·迪士尼公司出品，立斯伯吉爾擔任影片的導演，傑夫·布里奇斯擔綱男主角。接著，立斯伯吉爾集編劇和導演於一身，製作影片《熱力追蹤》(HotPursuit)，由約翰·庫薩克主演，該片由派拉蒙(Paramount)和雷華(RKO)影業公司聯合出品。後來又陸續推出了由比爾·帕克斯頓主演的影片《滑流》(Slipstream)，講述的是一個在意識的流變中發生的故事。

作為華特迪士尼電影公司的製片總裁，肖恩·拜利(製片人)必須要全方位的掌控實景拍攝的每一個階段。全方位地掌控從影片製作，到後期推廣發行的每一個環節，涉及包括華特·迪士尼和試金石在內的兩大電影公司。

他參與拍攝的影片包括，迪士尼公司的《創戰紀》，該片由約瑟夫·科辛斯基擔任導演，主演傑夫·布里奇斯、加萊特·赫德蘭、奧利維亞·維爾德等。米拉麥克斯公司出品的《失蹤的寶貝》(“Gone,Baby,Gone,”)，該片根據著名作家丹尼斯·勒翰原著改編。導演本·艾弗萊特。演員陣容包括卡西·阿弗萊克、米歇爾·穆娜瀚、艾德·哈里斯，以及摩根·費里曼。拜利還參加拍攝影片《火柴人》(matchstickMen)影片的導演是瑞德里·斯科特，尼古拉斯·凱奇擔綱主演。此外還在《皇家俱樂部》(TheEmperor'sClub)中任執行製片，並參加拍攝《地心末日》(“TheCore”)和《惡魔的遊戲》(BestLaidPlans。)等。

在加盟華特·迪士尼影業之前，拜利是Idealogy公司的創始人，也是公司的總裁，他的公司成立於2008年。拜利曾寫過大量的電影劇本，其中包括為華特·迪士尼創作的《自由》(Liberty)，為新院線影業創作的《量子危機》(solace)，在這部影片中他曾和泰德·格里芬合作。

在做自己的公司之前，拜利曾和本·阿弗萊克共同拍攝影片《生命星球》(LivePlanet)，並在2000年和美國著名編劇馬特·達蒙、克瑞斯·摩爾合作。作為主席和創始人之一，再加上董事會成員的身份，影片的方向完全由拜利掌控，即便是細微的道具，他都會力求完美。拜利曾因《綠光計畫》(ProjectGreenlight)執行製片的身份獲得第三屆艾美獎提名。這部系列劇由三大公司合作拍攝，隨後，他和本·阿弗萊克共同拍攝製作了系列影集《沖吧，內華達》(“Push,Nevada。”)

除了在《生命星球》(LivePlanet)中擔任的職責，2004年到2008年，拜利還和ABC工作室合作，兼做編劇和製片。

傑弗里·斯利維(製片)已經拍攝並製作了30餘部電影。他的電影公司曾和比斯凱尼影業(BiscaynePictures)，同時和法外影業公司(OutlawProductions)也是合作夥伴關係。2010年8月，他開始全心投入華特·迪士尼影業，目的就在於要著力打造他們自己的《創戰紀》。他的電影總收入，在本國市場的票房已經超過了10億美元，在國際市場的票房也達到了20億美元。

斯利維最新的作品就是《創戰紀》，該片由約瑟夫·科辛斯基擔任導演，傑夫·布里奇斯擔任男主角。《創戰紀》是一部套用3D技術拍攝的具有立體感的電影，將於2010年12月上映。他新近的作品還有，2009年的《終結者》(Terminator:Salvation)，由華納兄弟和索尼公司聯合出品，導演McG，演員陣容包括克里斯汀·貝爾、薩姆·沃辛頓等。史詩戰爭題材影片《300》，華納兄弟公司出品，根據弗蘭克·米勒小說改編，扎克·施奈德執導，2007年上映。

達倫·吉爾福德(美術指導)在1992年以優異的成績畢業於加利福尼亞州帕薩迪納的藝術中心學院設計專業。

大學畢業後，吉爾福德曾就職於傳統的藝術設計部門，擔任概念派的插圖畫家，也參與過繪製電影情節的串聯板。與此同時，他還作為自由職業者，在一些製片公司，比如博斯影業(BossFilms)、魔幻騎士(Dreamquest)以及光影魔幻(ILM)，客串過影片視覺特效的製作。

90年代末期數字領域開始興起，吉爾福德曾擔任資深藝術總監，參與過一系列數字領域商業電影的拍攝，在這些數字領域影片中，吉爾福德擔任美術指導，並第一次和導演大衛·芬奇深度合作，還曾經和詹姆士·卡梅倫合作拍攝《鐵達尼號》(Titanic)，《魔鬼終結者》(Terminator2-3D)等影片。參與過環球影視拍攝《阿凡達》(Avatar)。其他數字領域的作品還有《夜訪吸血鬼》(InterviewwiththeVampire)、《第五元素》(TheFifthElement)等。

作為概念派藝術家的吉爾福德曾參與《珍珠港》(PearlHarbor)、《變形金剛》(Transformer)、《魔力女戰士》(AeonFlux)、《十三羅漢》(Oceans13)、《守望者》(Watchmen)和《特種部隊》(GIJoe)的拍攝。

關於影片的配樂，“傻朋克”1993年推出了他們原創的第一支單曲，這隻樂隊集合了天才的音樂DJ蓋伊·曼紐爾·德、霍姆·克里斯托以及托馬斯·斑科萊特，他的出現為樂隊補充了強勁的後續力量。“傻朋克”聽起來非常震撼，在韻律明快的舞曲節奏上層層推進，不斷變化，融合鄉村爵士樂、電子音樂，還帶有說唱的黑人音樂風格，有明顯的碎拍和強弱鼓點，這一切都被他們用技術手段加以改造，進而溶為一體。1997年他們進行了堪稱完美的首次演出，推出單曲《家庭作業》(Homework)，緊接著又推出了兩張專輯，分別是2001年的《探索》(Discovery)和2005年的《終究是人類》(HumanafterAll)，以及《Alive1997》和《aive2007》。2007年一場讓人拍案叫絕的現場音樂會，把傻朋克樂隊的事業推上了巔峰，那是他們的首次環球巡演，“傻朋克的電子音樂”。這隻樂隊曾與坎耶·韋斯特合作創作單曲《強者》(Stronger)紅極一時，曾被SPIN雜誌(2008年1月期)評為當時的“年度單曲”(“TheSongoftheYear)。他們和韋斯特的合作獲得了2008年的葛萊美獎，這是他們第一次在美國電視節目中和觀眾見面。

影片製作

約瑟夫·科辛斯基顯然對自己賦予《創戰紀》的內涵瞭然於心。“我的目標就是讓原本虛擬的世界變得更加真實可信。我要通過電影攝像機來表現電子爭霸的世界，並清楚的把這個世界呈現出來。這就需要調動多機位從各個角度拍攝，我需要故事中的場景和現實中的感覺完全沒有距離，玻璃、混凝土、鋼鐵，一切都能讓人覺得很有質感。”

為了達到《創戰紀》追求的效果，科辛斯基身邊匯聚著一群來自各個領域的藝術家，“我們把建築領域的藝術家，發動機的設計者都集中了過來，他們中有很多人從來都沒有參與過電影的製作。他們就是我們從世界各地找來的智囊團。”科辛斯基說。

科辛斯基和他的團隊要做的就是，讓當年《電子世界爭霸戰》的內在精髓和今天的現實場景有機結合，讓二者的界限和距離感越淡越好，這種複雜結構的實現，需要依靠高科技手段，從藍輝螢光屏到3D數字攝像機，科辛斯基和他的團隊把二者在影片中巧妙結合。科辛斯基這樣闡釋，“有的時候直覺要比經驗更有幫助，我們要把很多零散的技術結合在一起，還要避免低劣的單純處於商業目的。這畢竟是我們第一次同時在一部影片裡，全面採用各種技術。”

正如拜利所說的，推動影片發展的還應該是情節，“我們的確在影片的製作過程中，積極的調用了各種高科技手段，但是這部影片絕不會為技術而技術。我們在電影中做了各種有趣的嘗試，用一種全新的方法來講故事。我想這一定是有史以來的第一部電影，我們的男主角要在兩個截然不同的時代，自己和自己戰鬥。我希望帶給觀眾們的驚喜，遠遠不只是讓他們發出‘喔，這場面可真夠炫的！’之類的感嘆。而是，‘喔，我從沒有想到未來會是這樣。’”

《創戰紀》的複雜之處還在於3D的製作手法，拜利解釋說，“3D當然是一項技術挑戰，攝影機又大又重不說，還有很多的附加變數，必須隨時應付突然的變故。所以，整個過程絕對可以說是一個磨人的經歷，但我想這也正是能夠吸引觀眾走進電影院的原因之一，因為你用你自己的蘋果或者別的什麼家庭電腦，都不能享受到這樣的體驗。”

“拍一部真正意義上的3D電影對我來說意義非常。”科辛斯基說，“目前其實有很多所謂的3D影片其實是在現實的2D拍攝後轉過來的。但是就我們的影片中營造出的環境而言，那種深刻的空間感，如果不使用真正的3D攝像機，是根本不可能完成的。”

科辛斯基接著說，“用3D進行拍攝就會涉及到大量繁重的工作，特別視覺效果需要用3D來完成，這也是一個挑戰。通過不同的眼睛，創造出不同的視覺效果，這工作量相當大。”至於用3D技術來拍攝《創戰紀》，影片攝製組採用了最先進的3D攝像機，這對他們來說也很特殊，用3D技術拍攝，同時還要結合數位技術，來捕捉人物的動作和表情。而這又需要一套真人攝像系統共同工作。

角色設定

傑夫·布里奇斯重新改造了他在1982年的《電子世界爭霸戰》中創造的角色。28年前，一個演員最渴望的事莫過於成為電影創作的一份子。

影片的攝製者們八方尋找能將《創戰紀》完美演繹出的男主角，不管是“用戶”還是“程式”。他們首先想到的就是由傑夫·布里奇斯重現當年凱文·弗林的角色，一個天才的遊戲程式開發員，他經常自己與自己展開較量。曾因在《瘋狂的心》(CrazyHeart)中的出色表演獲得2010年奧斯卡獎。這故事聽起來難以置信，“我完全是被導演套住了，喬伊·科辛斯基。”我們的男主角這樣說，“你一定會對迪士尼給與高度評價，因為是迪士尼挖掘出了他的潛質。他們真是太聰明了，因為他表面是那么平和，那么熱衷於事業。喬伊讓整個故事鮮活起來，讓人們對它的好奇心越來越濃。後來他把我帶進了他的世界中，讓我也見識了那些高科技，他甚至能和這些技術對話交流。我會參加這部影片的拍攝和參加第一部的拍攝基本是出於同一個原因，那就是當年的第一部，是那個時代里最尖端的技術，今天的《創戰紀》也會成為這個時代最尖端的電影。值得一提的是，我還從沒有經歷過這樣的影片拍攝。”

赫德蘭早就把傑夫·布里奇斯當成了自己的偶像，而且他預感到，有一天他會和自己的偶像同台演出。那就是在銀幕上飾演布里奇斯的兒子，“這對我而言真可謂是夢幻般的經歷。”赫德蘭說。

緊接著，尋找一個可以和傑夫·布里奇斯演對手戲的人，來扮演凱文·弗林的兒子也就成了攝製組要考慮的另一大難題。新人加萊特·赫德蘭(《勝利之光》FridayNightLights、《四兄弟》FourBrothers)從成百上千的試鏡人中脫穎而出。

赫德蘭曾進行過專業的機車訓練，學習過近身格鬥，還接觸過電腦程式和卡波衛勒舞，可以說他已經為扮演這個極端的運動員薩姆做好了充分的準備。但是布里奇斯還是把赫德蘭保護在了自己的羽翼之下，無微不至地幫助這位年輕的演員不斷充實自己，以應對電影拍攝高強度的工作。赫德蘭曾這樣說，“我總是這樣看著他，就像孩子看著父親一樣。對他充滿了尊敬和愛，因為他會和我們那么親近，同時他又是那么睿智。”

奧利維亞·維爾德和聯合主演加萊特·赫德蘭也非常希望能夠在這部電影中同台表演，這次機會距離他們的首次同台演出已經過去7年了。

奧利維亞·維爾德(《豪斯醫生》House，《叢林噩夢》Turistas)在本片中扮演葵拉，一個無所畏懼的個性少女，是凱文·弗林的紅粉知己，維爾德還從沒有出演過需要這樣耗功夫去思索和訓練的影片，她和赫德蘭都要為扮演影片中的角色進行大量的專業訓練。“還真沒有哪部片子能和這部影片相提並論，我們要比預期的學習更多的東西，幸運的是，我們有一個獨一無二的訓練團隊。”維爾德說。

維爾德非常喜歡堅毅剛強、而又勇氣十足的女主角葵拉，“能夠挑戰這樣一個強悍又很有能力的女性，對我而言很有吸引力。”維爾德說。“葵拉可以說是在這部以男性為主體的影片中的一抹亮色。她在這個故事的構成元素中是非常重要的一環，和我以前接觸過的女性角色完全不同。”

維爾德還說，“這部電影一樣會吸引女性觀眾，年輕的女孩也一樣會感興趣，我希望年輕的姑娘們在萬聖節前夜都嘗試讓自己變成葵拉，我希望她們並不把葵拉僅僅當成一個角色，而是能和自己產生共鳴的人物，這樣就能喚醒女孩子潛藏在心底的無限力量。”

從威爾·韋斯特到搖滾外星人茲吉·斯達斯特，麥可·辛扮演過很多“善於表現”的角色，這給了他出演克斯特很多靈感。

自從在《黑夜傳說》(“Underworld”)中飾演過盧西恩，麥可·辛的名字便被觀眾所熟知。這次在《創戰紀》中，辛扮演的克斯特是一個花花公子式的酒吧老闆。

踏在光明和黑暗的交界線上，克斯特這個角色的出現給辛提供了一次頗有趣味的嘗試，“我只是一個程式，並不是一個真正存在的人。但在電子網路營造出的虛擬數字世界中，程式都有了人的性格和情緒，都被擬人化了。所以，你可以饒有趣味地問，‘他是哪種性格的程式？’我的角色在影片攝製之初就已經確定了，也可以說，早在《電子世界爭霸戰》的時代，我就已經在為這個角色做準備了。”影片中知名影星還有，布魯斯·鮑克斯雷特納(《英雄》“Heroes,”，《巴比倫5》“Babylon5”)，曾在《電子世界爭霸戰》中扮演艾倫·布拉德利。詹姆士·弗萊恩(《真愛如血》“TrueBlood”，《都鐸王朝》“TheTudors”)出演克魯的爪牙。碧爾·加勒特(《犯罪心理》“CriminalMinds”，《明星夥伴》“entourage”)出演名為賽爾瑞的虛擬美女中的一員。

角色介紹

凱文·弗林

(傑夫·布里奇斯飾)

一個天才的電腦編程大師，在遊戲程式開發領域可謂是開創性的先行者，他開發出了虛擬數字世界的遊戲“電子網路”(theGrid)。他讓英康公司一舉成為電子遊戲領域的龍頭老大，接著就在1989年毫無聲息的神秘失蹤。天才的遊戲程式大師凱文·弗林希望，無論在虛擬世界還是現實世界，都能做到盡善盡美。在他研發的遊戲“電子網路”中，他成了第一個能夠進入神奇的數字虛擬世界的真人，他希望能找到一種方法，真正將電子世界和現實世界連線起來。基於這樣的思考，他研發出了高端程式克魯2.0。然後秘密使用這套程式達到他要把人類的現實生活和數字的虛擬世界緊密連線的偉大理想。白天，這個電腦公司的天才青年，晚上，就搖身變成了“電子網路”締造者。在1989的一天，凱文·弗林神秘失蹤了。現在，他已經意識到，他一手建造的這個虛擬帝國，真的應了那句話‘當你一心追求，終難免不可自拔’，他身陷在自己創造的虛擬世界中，而他能做的只有等待，等到那個能讓他重返現實社會，重新回家，重返他兒子身邊的機會。

薩姆·弗林

(加萊特·赫德蘭飾)

凱文·弗林唯一的兒子，是一個愛冒險，又頗有點兒叛逆精神的27歲青年，他早已經厭倦了英康公司的薪酬，並一直為父親的失蹤糾結不堪。凱文·弗林唯一的兒子薩姆出生在1983年。從兒子出生到1989年凱文失蹤，這對父子的關係始終融洽而親密。對薩姆來說，父親凱文就是他的一切。就好像是命中注定，薩姆成了和父親一樣對傳統觀念十分叛逆的孩子，他沿著父親的足跡成長起來。凱文失蹤後，他的老朋友，也就是英康公司的老搭檔艾倫·布拉德利代替凱文，擔起了薩姆的父親的角色。20年轉瞬即逝，薩姆長大了，成了一個性格孤僻、脾氣乖戾的青年，他喜歡在建築物之間穿梭，要不就是駕駛著機車玩急速飛車，總之他不喜歡穿著西裝，一本正經地坐在英康的辦公室里去搞什麼研發設計。當布拉德利告訴薩姆，他要承續他父親的工作的時候，薩姆非常不情願地走進了他父親曾經工作的老連拱廊，可他很快就發現，自己被父親開發的電子世界深深吸引住了，就是真箇電子世界，已經監禁了他的父親20年之久。在這個電子世界中，不用每天去面對公司的高管，那是一個完全超乎他想像的數字世界，在那裡，他要想辦法找機會營救他的父親，那個曾經被他誤以為是拋棄了自己孩子的父親。

葵拉

(奧利維亞·維爾德飾)

葵拉從某種意義上可以說是凱文·弗林為自己設計的一套自我拯救的程式，她是凱文·弗林的紅粉知己，勇敢而堅強，最終把他從流亡中解救出來。程式葵拉就像是弗林的女兒一樣，他是弗林最好的朋友，聰明、好奇，有點好事，喜歡打聽別人的隱私，但同時她也很有戰鬥力，能夠毫不費力的消滅對手。弗林教會了葵拉學習了解電腦內外的世界，而葵拉對弗林則保持著高度的忠誠。這一切訓練的結果就是，葵拉接納了弗林對知識狂熱的精神理念，她自己也變得很想體驗，那個以“用戶”的名字進入的世界，這世界遠遠超出了人們的預想。所以當葵拉和薩姆·弗林走到一起的時候，給葵拉的感覺，薩姆·弗林就像凱文·弗林和葵拉一真期待的那個人。同時，家庭的平靜被瞬間打破，他們發現，他們在通過自己特有的方式，在凱文一手創建的電子世界中與危險的電腦程式展開了激戰。

克魯

(傑夫·布里奇斯飾)

凱文·弗林按照自己的形象創造的主控程式。他可以用來監測，防止數字虛擬世界無限制膨脹，但是這個人物最終脫離了主控程式的控制變成了邪惡的力量，並控制了“電子網路”的虛擬世界和這個世界裡的居民。凱文·弗林最初設計出克魯程式，只是為了幫助自己找到一個證明，而證明這個網路天才價值的最好方法就是向他的老闆索賠。但是當凱文從虛擬世界回到現實世界後，第一版克魯卻沒有活下來，於是，凱文又按照自己的樣子研發出了克魯2.0這個升級版，並希望用它來監控他在虛擬世界搭建的烏托邦王國，能夠和現實世界和平共處，儘管凱文有很多善意的設計，但事情的發展卻並沒有像他想像的那樣。現在，凱文已經失去了對克魯的控制，克魯想要把凱文趕走，把整個虛擬世界置於自己的掌控之下。

克斯特

(麥可·辛飾)

一個會隨機應變，又謊話連篇的程式，他經營著電子世界的“終點”俱樂部。影片中叫做克斯特的程式是一個靠信息積累起財富，又有著非凡的適應能力，能不斷隨著環境的改變而改變的傢伙。特殊的信息組合讓他擁有了一間在虛擬世界裡的小酒吧，他就是這個叫做“終點”的小酒吧的管理者，在“電子網路”的遊戲中，他像水銀一樣無孔不入，他很狡猾、八面玲瓏，甚至有些聰明得讓人覺得靠不住，克斯特想要取悅與每一個人，他不放過任何一個能為他贏得財富的機會，在每一筆交易中，他都要贏，不管對方是朋友還是敵人，他都是利益至上。他衡量的行為準則的唯一標準就是你能付出的酬勞。

賽爾瑞，詹穆

(碧爾·加勒特飾)

詹穆是最重要的一個賽爾瑞程式，她就像希臘神話里的賽爾瑞神一樣美麗。在“電子網路”的虛擬格鬥遊戲裡，她負責引導鬥爭開始。詹穆程式是賽爾瑞程式組中的一個，她們的使命就是準備引導其他的程式發起對“電子網路”主控程式的挑戰。為他們提供裝備和光碟(這在薩姆的事件中表現得尤為突出)。他們經常是你在虛擬世界中見到的最後一個友好的程式，如果她們出現了，那就是說很不幸，你在遊戲中已經完蛋了。這些漂亮的電子美女們通常也會作為迎賓女郎出現，詹穆和她的姐妹們還會常常光顧克斯特的“終點”酒吧，女人通常都難以捉摸，要不是賽爾瑞程式們的美貌太過誘惑，她們還有什麼能作為武器呢？

艾倫·布拉德利

(布魯斯·鮑克斯雷特納飾)

凱文·弗林黃金時代的最佳搭檔，但後來卻被英康公司解僱，他曾經在凱文失蹤後，代替凱文做薩姆的監護人。在商言商，對未來的展望最好始終抱著謹慎的態度，不然，昨天的天才可能就會被今天的企業拋棄。大約30年前，艾倫·布拉德利對英康公司來說是一個非常有前途的電腦程式員。但自從凱文·弗林失蹤後，他開始逐步失去他對公司董事會的控制力，他們甚至把他視為必須儘快踢出局的傢伙。與此同時，他的個人生活也麻煩不斷。他在年輕的薩姆·弗林的眼中，他的建議也常常被當做沒有任何道理的說教。所以從他的角度考慮，這也是為了薩姆好，他當然希望能夠接收到從弗林的連拱廊發出的信號，那信號可能會引導凱文·弗林重返現實。

視覺美學

《創戰紀》的影片攝製者和設計師們把他們的創造才能提升到了一個令人激動的高度，創造出前所未有的電影美學，這將使觀眾沉浸在將沉浸在令人震驚的視覺景觀中，觀眾從不會有這樣的體驗，他們甚至可能連想都沒有想到過。

影片由導演約瑟夫·科辛斯基掌舵，由達倫·吉爾福德擔任美術指導，在他們的頭腦中，有一點是清晰而至關重要的，那就是要保持第一部《電子世界爭霸戰》精神內涵，這是關鍵。“第一部影片已經確立了一個標桿似的外觀視覺效果，”吉爾福德這樣闡釋，“當然，當年有很多想像受制於當時的電腦技術，沒有辦法超越80年代的局限性。但今天電腦技術是呈幾何級數飛速增長的，這顯而易見，我們今天能做什麼再不會受到技術的限制。當然，我們也會有意識去做一些改變和嘗試，而不會完全一成不變，在外觀和形式上盡我們所能的進行了調整，可我們還是希望能夠保持那些《電子世界爭霸戰》開創的經典形象。”

當然要做到這一點，重量級的設計師是必不可少的。其中就包括概念藝術家大衛·利維。他的工作就是把科辛斯基天馬行空的想像落實到圖紙，並以此來確立一個新的電影世界。“喬的想像創造出了第一部，他讓電子的虛擬世界像現實生活一樣展示在觀眾面前，和現實生活是如此的接近，就像現實世界的雙胞胎一樣。”利維說。

科辛斯基的目標是從沒有人關注過的領域，融合虛擬和現實，“我不希望觀眾意識到界限在哪兒。有時候我們採用實景的全景拍攝，而有時候，我們則選擇分片段拍攝，整個拍攝對象都被藍色的螢幕包圍起來，如果這樣的嘗試有用，那么界限就會十分微弱，而在觀眾看來空間的轉換則是完全合乎邏輯的。”科辛斯基說。

在拍攝細節方面，《創戰紀》的確比第一部的設計走得更遠。“逼真的電腦繪圖和真實景物的結合的確會帶給你身臨其境的感受。”傑夫·布里奇斯說。“在第一部《電子世界爭霸戰》中，我們還不能得到這樣的體驗，主要就是因為那個時代基本上還只能依靠黑色的混紡布和白色的膠帶來顯示空間的變換，觀眾根本不會產生置身其中的質感，可以說在第一部的時代，人們只是身在故事之外，就像站在櫥窗的外面，看著裡面的模特穿著什麼。”

然而，在《創戰紀》中，科辛斯基全套的道具設計，還有在他指揮下的美術指導，《創戰紀》將不簡單是一部實景拍攝和電腦繪圖相結合的CGI電影，范庫弗峰雄偉壯麗的香格里拉酒店作為英康公司的總部，隨著薩姆停在范庫弗峰碼頭的海運貨櫃，將為觀眾呈現出一派壯麗的城市輪廓。還有其他的道具，比如，弗林的連拱廊、凱文的秘密實驗室，還有“終點”酒吧，分別在影片攝製組的六個攝影棚中。

在虛擬世界中設計的所有的街道都會比我們現實中城市裡的街道更寬闊、規模更大。“當薩姆第一次通過連拱廊進入虛擬世界，”影片的美術指導達倫·吉爾福德說，“一套特設的識別程式把他從街道上拖了出來。這套識別程式大概有70英尺寬，這個比例大約與我們平常生活的至少兩個街區的規模相差無幾。這的確是非常大的規模，非常壯觀。”

大約有20到25名設計師，他們來自完全不同的藝術領域，他們的通力合作將科辛斯基和他的創作團隊天馬行空的靈感變成了真實的道具和場景，工作涉及各個細節，從現實世界的定位件，結合了現實建築的藍屏到完全由數字虛擬出的道具場景。吉爾福德推測，影片中大約出現了60到70個獨一無二的設計，這其中還不包括15個將給觀眾留下深刻印象的完全由電腦進行分層設計創造出的場景。

最大的挑戰就來自於“電子網路”虛擬世界的外觀。導演科辛斯基說，“對任何一部電影來說，能否找到一個合適外景拍攝地都是至關重要的。以我對設計的理解來看，我已經意識到，尤其是對這樣一部電影而言，一部每一個細節都要依靠設計的電影，我更需要花大力氣去設計場景和空間。因為我們根本不可能在現實世界中找到一個那么合適能做虛擬世界場景的外景地。所以，《電子爭霸戰》中出現的每一個數字場景，我們都要從零開始搭建。”

有很多的攝製工作是在溫哥華的攝影棚中完成的，影片的攝製者們本來以為可以很輕鬆的在城市裡找到適合電影的外景基地，並把場景拍攝下來，這聽起來很容易，但做起來就完全不同了。拜利說，“我們很清楚要實現《電子世界爭霸戰》中的虛擬場景，就需要協同調動3到5項以前從沒有使用過的尖端技術。我們知道這會是史無前例的挑戰，所以攝製組的成員們每推進一步，心裡都會不由自主地想到‘我們已經在現實世界裡耗了好幾個星期了。’在現實世界中的確什麼都可以拍到，但都太小了，我們要是實現的效果是，從最高的建築物的頂端取景，還要拍攝到城市裡最長的街道。”

最後，由於《創戰紀》將採用3D技術進行製作，影片攝製者們都將面臨來自一方面的挑戰，那就是影片的視覺方位上的效果，將會影響每一個決斷。美術指導吉爾福德說，“畫面當然是由很多不同的方位構成的，每一個細節都要去設計，同時還要符合一定的邏輯規則，舉個例子來說，當我們在移動3D攝像設備的時候，攝像機就會顯示一個光源分裂出了第二個，這是非常糟糕的。”

影片攝製者們的耐心細緻和遠見卓識都體現在了巧妙的設計中。而這一切設計又都包含著從《電子世界爭霸戰》傳承來的神奇。舉個例子來說，美術設計部門就汲取了第一部中曾經出現的弗林在連拱廊下的秘密實驗室。這些都是只要有眼光，就能認出主控程式的控制台，都是從第一部電影中套用過來的。桌面的電腦接口，還有濃縮的雷射，就是它們引導著薩姆進入了虛擬世界。還有一些東西也可以辨認出來，鑲嵌在背景中的虛擬世界的地圖，那其實就是薩姆童年的時候畫在牆上的。

創作永遠都不會像說起來這么簡單，吉爾福德認為，但是事實也證明了這個創作的過程是蘊含著無限的成就感的。“對於設計師來說，這就是一個美好的夢想，對我們的團隊來說，也是如此。我覺得我們有能力為打造《創戰紀》，而把所有不可思議的藝術領域整合起來，這是一次難以置信的挑戰，但是我們已經做到了。”

“影片呈現出的是一幕讓人驚嘆的畫面，延展的空間，它的成長，它的黑暗，表現都那么精準。不僅如此，還表現出了網路世界的自由，而它的主題其實並不是一部關於網路的電影，它就像是伺服器上的加拉帕戈斯群島，你能真切的感受到它的存在和它獨一無二的魅力。”——肖恩·拜利，製片人

拍攝經歷

用3D技術製作出的《創戰紀》能把觀眾帶進“電子網路”的虛擬世界，從某種意義上講這也開創了電影歷史的一個傳奇，套用第二代電腦技術拍攝出的《阿凡達》、《創戰紀》能夠讓觀眾們親身感受電子世界，置身於高科技營造的虛擬世界。

通過3D技術，讓觀眾們獲得了這樣的觀影體驗，就像他們和薩姆一樣，經歷了一場數字世界的探險之旅，觀眾不僅僅是故事外的旁觀者，而是真正和薩姆一起旅行的人。這種感受的真實性來自於影片中虛擬與真實空間拍攝的結合，即便薩姆進入了虛擬的數字世界，但是觀眾會覺得依舊是很真實的。

正如約瑟夫·科辛斯基介紹的，“這簡直就是我們自己經歷的數字版‘綠野仙蹤’，在《電子世界爭霸戰》中98%採用了3D技術。3D技術的套用達到了一個新階段。”

《創戰紀》會在IMAX影院中上映。影片的攝製者們希望能夠給觀眾創造出一種前所未有的體驗，而在IMAX影院上映無疑將強化這樣的體驗。尤其值得一提的是，影片的製作是在全螢幕幕的前提下完成的，觀眾不會看到畫面被框在一個有遮擋的螢幕中，也就是說通常所見到的頂部和底部的黑條在本片中都不存在。

導演科辛斯基這樣闡釋，“在IMAX中放映是基於幾方面的考慮，在影片中大概有35分鐘的片段是是帶有膨脹感和視覺擴張性的，我們把轉換比例從2.35調整到了1.78，這會比在有上下黑條的螢幕上看，更有擴張性，也更有想像的空間，自然也就能帶來更生動、更真實的3D體驗。”

《創戰紀》的觀眾一定會覺得非常刺激，去親身體驗這個由最新的3D技術帶來的虛擬世界。令人嘆為觀止的視覺特效和前沿、先鋒化的設計元素，同時作為故事主要脈絡的父子深情又那么有感染力，有豐富的文化內涵和現實基礎。基於這一點，影片就不會流失對數字不是特別感興趣的女性觀眾，《創戰紀》將真實的情感和高科技拍攝手段完美融合，將豐富的想像力藉助高科技視覺特效表達出來，它將開創一個新的電影傳奇。

“除了《電子世界爭霸戰》的影迷，這部影片採用了新一代的電腦合成技術，這是觀眾們從沒有見過的，也一定能夠吸引新一代的影迷。這的確是一個非常精彩的故事。我保證你一定從沒有看到過如此有想像力如此精彩的故事。”——奧利維亞·維爾德

電影特技

能夠把電子網路世界各個環節有機連結的就是光的運用。“在這部電影中，光的運用把每一個零散的部分連結成了一個整體。我們用光的色帶構成了地下街道的效果，通過漫長的人行道和建築群，便來到了城市的中心，”美術指導吉爾福德說，“還有路燈的出現也有同樣的作用，溫柔的光把街道包裹起來，讓人們產生身臨其境的錯覺。”

在電子世界的摩天大樓上的“終點”酒吧里，光的運用幾乎被嵌入了每一個場景之中，有著綢帶般質感的光遍布地板、天花板以及每一個小房間。即使是喝的飲料中也有光的運用，酒吧的頂棚和牆都是玻璃的，形成了城市的燈光景觀，成了遙遠的空間中指引方向的燈塔。

但是光元素運用的出神入化之處應該算是在閃亮的套裝上，這當然也是一種全新的嘗試和挑戰。先鋒派藝術家的領袖內維爾·佩奇和導演科辛斯基相信他們設計出來的成果，能夠真的變成現實，而不需要藉助於CGI攝像機的影像合成技術。

影片演員們穿著的閃光套裝是由有著電致發光效果的柔韌性高分子薄膜性材料製成的。影片中大多說的衣服，都含有泡沫乳膠的成分，但是賽爾瑞們的衣服則是由噴霧橡膠氣球和專用於游泳衣的斯潘德克斯彈性纖維做的，它的效果更讓人驚嘆，衣服的外形光感效果極好，演員們的服裝，已經在最大範圍內進行了壓縮，儘可能不讓藏衣服內部的電子設備顯露出來。

“除了主要演員的服裝，”和服裝設計師麥可·威爾金森一起工作的克里斯汀·貝瑟琳·克拉克說，“我們還設計了很多作為背景的民眾演員們的服裝，只要你一進入‘電子網路’的虛擬世界，就會發現這裡的每個人身上都有光的元素，我們一共做了140多套泡沫服，這也是前所未有的。”

由不同的模型製作的服裝有著各自不同的發光方式，這在影片中，直接影響服裝和鞋子效果。《創戰紀》中的服飾道具結合了強烈的時尚元素，已經登上了時尚雜誌的封面。獨特的髮型，比如說向上梳起的髮型，還有大膽的眼妝處理，都在時尚界引領起新的風尚。

出現在《創戰紀》中的建築，融合了極簡抽象派和現代的風格，盎格魯風格的加強光照射效果凸顯出影片中的建築風格，同時底光的技法也在影片中有廣泛的套用，比如發光的地板軌跡。在凱文·弗林的居所，後維多利亞風格的家具也套用了極簡抽象派的設計理念，創造出融合了古典和時尚的外觀感受。

只要看一看他在建築學方面的背景，就很容易理解導演約瑟夫·科辛斯基對影片中弗林居所的設計。“那是個絕妙的設計。事實上，早在影片開始拍攝之前，我只是粗略的看了一眼草圖，幾乎就已經確定了這設計和視覺特效結合起來會達到完美的效果。我們想要表現的是弗林被電腦中世界滯留，所以就要創造出一種空間感，與現實世界要有所差別，但又能在現實世界得到暗示的空間感。家裡的陳設、食物等等都要傳遞出這樣的信息，一個生活在數字世界的人想創造出一種程式來讓人類的生活能更舒適。”

居住在電子世界裡的公民們喜歡用格鬥遊戲來消遣自己的時間。在一個四方形的格鬥場地里，他們用光碟和指揮棒攻擊對方，而且這些公民們極其喜歡在巨大的體育場，觀賞多級軌道的機車飛車賽。對於電子世界的居民們來說，遊戲程式是他們日常生活中非常重要的組成部分，是他們生活和娛樂的準則，也是虛擬世界和顯示世界最嚴格的分界線。

科辛斯基和他的設計團隊把遊戲和競技用一種全新的方式演繹出來，“我們想做的就是通過設計把原本在兩維平面空間的遊戲在三維空間中表現出來，所以從舞台效果的角度而言，觀眾們最終看到的是三維空間的比賽，以機車賽來打個比方，這就像是10台機車同時在多級網路空間競技。”科辛斯基解釋說。

在光元素的調用下，在“電子網路”遊戲中出現的程式們的效果都得到了強化，無論他們是簡單的在城市的街道上漫步還是出現在激烈的遊戲裡，就算是懶洋洋地出現在“終點”酒吧里，程式們給觀眾的感覺都不會有絲毫弱化。但是一旦離開了“電子網路”的世界，在交界的地帶，則潛伏著黑暗和危險。

觀影入門

它看起來更像是一塊流行文化的試金石或是一部有關“極客”(Geek)的故事，而不是當今電影製作的範本。沒有史蒂文-利斯伯吉爾(StevenLisberger)拍攝的《電子世界爭霸戰》(Tron)，電影製作的規模也將大不相同。當然，即將於1月10日(周一)登入國內影院的這部續集《創戰紀》(TronLegacy)也將不復存在。許多人記得上一部或許是因為在幾年前看過影碟，而隨著《創戰紀》就要正式上映，也許我們應該降低處理器的時鐘頻率，再重溫二十多年前的《電子世界爭霸戰》，相信這會更有助於你在進入影院後，理解《創戰紀》的故事。

1.原始碼(SourceCode)：《電子世界爭霸戰》的緣起

“我意識到這些技術非常適合將視頻遊戲和計算機特效帶到銀幕上來。而正是那個時候，整個概念閃現在我腦海中，”《電子世界爭霸戰》創造者史蒂文-利斯伯吉爾說到。他對於正處於飛速發展、能夠讓遊戲愛好者體驗五光十色虛擬世界的視頻遊戲領域十分著迷。因為並不滿足於封閉的現實，利斯伯吉爾決定將電腦遊戲的世界展現給所有人。“我認為吸引的那些元素也正是創造《電子世界爭霸戰》的基礎：可以這樣拍電影、拍動畫、運用技術。事實上，網路空間在那時對我來說將是下一個尖端領域。當然，對於現在來說，這已經是句老掉牙的話了。因此我會有相當冒險的感覺。但這也是一個非常理想的時機來考慮這些技術可能創造什麼樣的未來。”

2.程式錯誤(Bugs)：籌備《電子世界爭霸戰》的困難

利斯伯吉爾最初想要拍攝一部以真人合書作為結尾的動畫電影。由於片中有大量的電腦特效，這個項目的最佳合作夥伴似乎應該是一家技術公司。幾乎每個他去接觸的人都拒絕了他。但位於LA的信息國際(InformationInternational)公司被他想做的東西所吸引。當利斯伯吉爾信心滿滿地深入鑽研數位技術能夠做什麼的時候，有關《電子世界爭霸戰》的概念最終成為了一部由真人表演混合CG動畫的作品。到了這個時候，利斯伯吉爾已經花了30萬美元來開發這一項目，並通過獨立融資籌到了約400萬美元。這對於影片能夠開始製作所需的資金來說遠遠不夠。利斯伯吉爾和商業夥伴唐納德-庫什納(DonaldKushner)最終孤注一擲，並得到了與迪士尼公司會面的機會。迪士尼對此很感興趣，但需要將1000萬美元甚至更多的錢投給一個經驗不足的導演和一部完全採用新技術製作的電影，不免還是有些擔心。即便這樣，項目主管最終說服迪士尼，讓其掏腰包來製作一部測試片段，才最終令他們相信這行得通。

3.啟動(BootingUp)：《電子世界爭霸戰》正式啟動

儘管贏得了迪士尼的青睞，但仍還有很多事情需要解決。“在計算機技術方面，我們就像是一個新生兒，還有很多的禮節要學習。而它們像是一所有著悠久歷史、教學嚴格的學校一樣。就感覺好像有頭頭對它們說，‘難道你敢越界，加入敵方陣營嗎？’”利斯伯吉爾回憶到。但在團隊正式開始進行項目製作後，越來越多的懷疑逐漸轉變成了興奮。很多動畫師(包括年輕的約翰-拉斯特)也想看這些構想到底將如何成真。利斯伯吉爾請來漫畫大師讓-紀勞(JeanGiraud)來處理服裝和布景，《銀翼殺手》(BladeRunner)的席德-米德(SydMead)來負責交通工具，商業藝術家彼得-勞埃德(PeterLloyd)把握環境。根據不同的時間和需要，他們還要相互交換工作。

4.運行時間(Runtime)：《電子世界爭霸戰》的製作

利斯伯吉爾請來傑夫-布里吉斯(JeffBridges)、大衛-華納(DavidWarner)、布魯斯-鮑克斯雷特納(BruceBoxleitner)和辛迪-摩根(CindyMorgan)主演該片。採用實際視頻遊戲的時間運用來幫助演員們理解概念。“那時什麼都沒有。”他回憶到。“只有一個桌球遊戲放在舞台的角落。砰砰砰，一個人會說：‘我們在那兒，’之後其它所有東西都要從遊戲中推斷。”他回憶到，“我認為相對於真實的世界來說，我們正在拍攝的東西有著某種特殊的吸引力。我們並沒有使用藍布和綠布，但我們卻用了黑的，因此所有東西都是黑白的。一個人在拍攝過程中會覺得這像是一門表現主義裝飾派藝術。”《電子世界爭霸戰》用了六個月的時間進行前期製作準備、四個月的時間拍攝，最後用了九個月的時間完成效果。劇組人員將這部電影當成是一部動畫作品，而非真人表演的。但他們仍常糾結於那些需要的、但卻還沒被發明出來的技術。

5.檔案名稱(Filename)：《電子世界爭霸戰》的角色

《電子世界爭霸戰》的故事主要圍繞凱文-弗林(Kevinflynn)展開，他是一名為大型軟體公司ENCOM工作的程式設計師。凱文拚命地證實ENCOM公司最熱門的電子遊戲是從他那裡被自己以前的同事埃德-迪林傑(EdDillinger)偷走的，而埃德卻靠著這個來迅速晉升成了公司主管。公司的大型作業系統“主腦操控程式”(MasterControlProgram)正慢慢地控制著一切，它勒索埃德給予自己更多的能力和訪問許可權，以便能夠入侵五角大樓。當凱文試圖做最後的努力阻止它時，MCP向他發射雷射將其數位化，把他送進了虛擬世界。在那裡，凱文發現了一個程式創造的世界。他們的創造者在MCP確立規則的遊戲裡專心地比賽。凱文唯一的希望就是找到好朋友艾倫-布拉德利(AlanBradley)設計的程式“Tron”，並與其合作試圖對抗日益強大而瘋狂的MCP。

6.下載(Download)：《電子世界爭霸戰》的影響

在1982年7月上映後，《電子世界爭霸戰》得到了很多褒貶不一的評論。《綜藝》(Variety)則嗤之以鼻到：“《電子世界爭霸戰》有著讓人愉悅的視覺特效，但在故事和觀眾投入方面做得很失敗。編劇兼導演的史蒂文-利斯伯吉爾充分運用了最新技術來展現眼花繚亂的效果。但對於孩子(尤其是電腦遊戲愛好者)來說，在觀看的時候會有種度日如年的感覺。”這部投資巨大的電影並沒有獲得成功。但就算沒有取得同年上映的另一部電影《ET外星人》(ET)那樣巨大的反響，《電子世界爭霸戰》還是以1700萬美元的成本在美國取得了3300萬美元的票房成績。像《ET外星人》一樣，迪士尼並沒有打算將其拍成一個系列。準確地說，在迪士尼認為時機合適之前，它沒有這樣的打算。不過在幾年前，這樣的時機終於出現，於是也就有了我們即將看到的續集《創戰紀》。

影片評論

上帝七日創世紀，帶來雷霆雨露、飛禽走獸當然還有人類，但是尼采卻說上帝已經死了。看過了電影《創戰紀》，我們面對的問題不是上帝已經死了，而是當人類變成了造物主，卻要直面被異類滅絕的危機，我們該怎么辦？

有影迷曾經說IMAX3D《創戰紀》視覺效果驚人，但是故事太過簡單，實際上大家都忽略了電影人物設定的小細節。《創戰紀》裡面有個橋段說，老弗林創造了電子世界，並且完全自然產生了全新的物種。正如聖經一樣，老弗林是上帝一般的存在；山姆·弗林像救世主耶穌；與“耶穌”身份懸殊的葵拉，充當的是抹大拉的瑪利亞；弗林的分身克魯由好變壞，仿佛從加百利墮落成了撒旦；素色白衣跳梁小丑般的宙斯，他的隱喻更加明顯——將耶穌山姆·弗林出賣給撒旦克魯的猶大；神秘的創，像是幡然悔悟先知角色…他們在電子世界上演著現實生活中會發生的一切：欺騙，野心，出賣，侵略，寬容，犧牲……

雖然是科幻片，《創戰紀》還是很著力表現真實，電影中有很多生活化的細節，比如一身素色白衣打扮的宙斯經營著一家類似夜總會的酒吧，“程式”們還需要喝飲料嗎？的確如此，我們可以把電子世界裡面的飲料看成是資訊和知識。人類的需要很多，陽光、空氣、水、食物，還有什麼呢？答案就是知識，獲得知識是人類智慧的至高境界。有了知識，人類才能夠進入電子世界；有了知識，大反派克魯掌控了虛擬的“完美世界”。

第一次讓國內觀眾感覺到虛擬世界恐怖的電影似乎是《黑客帝國》，實際上99年出品的《黑客帝國》是在模仿1982年的經典科幻電影《電子世界爭霸戰》中的理論，但是從影迷們的反應來看，倒像是《創戰紀》在拷貝《黑客帝國》了。作為《電子世界爭霸戰》的後作，《創戰紀》延續了前輩的光榮傳統，在故事主線上和思想基礎上一脈相承——將“電子程式”擬人化的特殊設定在28年之後被IMAX3D《創戰紀》演繹得流光溢彩。前作中簡單的幾何圖形到了《創戰紀》中演變成為拉風的光輪摩托和飛行器，在雙重空間狂飆，只留下炫目的熒亮光柵……雖然弱化掉了電影的故事主線，不得不承認《創戰紀》是一部精彩的商業片，尤其是在特效之作方面，當然這也同玩CG搞技術出身的導演有莫大的關係。一般的3D電影通常都有一個弊端，3D銀幕的亮度只有2D電影的一半，這就造成了一個重大的損失，在暗淡的燈光之下，色彩會有偏離，除了三維效果其他東西都不突出。這點在《創戰紀》中得到了突破了，暗夜的背景之上跳躍著搶眼的亮白、金橙、明紅和幽藍四種螢光色，既不覺得色彩突兀也不畫面模糊，這是《創戰紀》值得驕傲的優點。另外，導演還為IMAX版本電影特別製作了“43分鐘”，什麼是真正的身臨其境，大概只有看了IMAX3D《創戰紀》才會有所體會吧。

《創戰紀》有賺人眼淚的慘烈，當然也給了觀眾一個光明的結局，山姆·弗林與葵拉一同返回現實，迎來了一個完美的日出。有日出就有希望，對明天，也是對未來。拋開某些讓人壓抑的內涵，《創戰紀》的本質就是一部很過癮的大片，一定要去看IMAX3D才能得到最純粹的享受。有不少影院都把《創戰紀》作為開年大戲，萬達院線甚至在北京CBD、合肥和廣州連開了三家IMAX影城，如果你曾經錯過了IMAX《阿凡達》帶來的感動，2011年不要錯過IMAX3D《創戰紀》的震撼了。

票房反應

《創戰紀》2010年12月17日在北美上映，午夜首映場取得了350萬美元的票房，這個紀錄超過了今年《盜夢空間》300萬美元的午夜場票房，並與2009年上映的《阿凡達》打了個平手，看似取得了一個很不錯的開端。但是，最終影片的4300萬首映周末票房與之前預估的5000萬大相逕庭。

大多數主流影評人對該片的評論基調是：這是一部漂亮至極的作品，但是故事卻不怎么樣。影評人ChrisLaverty這樣說到：“影片很有創意，尤其在服裝，配樂以及場景設計等方面。可惜的是，這種才華經常被掩蓋在凌亂、不連貫的動作場景之下，結果故事講得很不通順。”

而在著名的電影評分網站——爛番茄的評分系統中，老版電影《電子爭霸戰》的新鮮度為67%(新鮮度60%以下就會被認為是爛片)，平均得分6.2。《創：戰紀》的新鮮度僅為49%，平均得分5.9。

不過，北美主流媒體同時也指出，由於影片隨後便在全球範圍內陸續上映其票房後勁還是被一些業內人士看好，認為其海外票房的表現應該不會有太大閃失。

國內年輕男性觀眾多有玩電游的經歷，作為“技術控”和“遊戲控”，他們對該片更有感覺。而訴求在情感消費方面的女性觀眾和中老年觀眾則普遍表示，看得很炫也很暈！他們指責《創：戰紀》故事太平淡，既沒雷點也沒淚點，更沒尿點！資深遊戲玩家張先生的評價就大相逕庭。他說：“導演太有才了。那個想像力，不服不行呀。片中的極客世界或者就是未來。”張先生還表示，他要再看IMAX版。“今天的熒幕太小了。一定要巨幕才有效果。”

《創戰紀》

基本信息

概述