從業經歷
策展及評審
顧群業曾擔任《中澳新媒體藝術對話展》策展人
《“鏡·境”影像藝術展》策展人
首屆《山東影像藝術展》策展人
《融·繪——視覺藝術對話展》策展人
中國大學生計算機設計大賽評審
泰山文藝獎評審
金美獎（中國傳媒設計大獎）評審
Adobe中國“Shall We Dance”數字藝術大賽評審、金美獎（中國傳媒設計大獎）評審
全國動易設計套用大賽評審
首屆BamBook設計年展策展人及評審
山東省青年動漫創意大賽評審
第二、三屆齊魯國際動漫創意大賽評審
肯德基“酷感夏日”濟南賽區決賽終評審
青島啤酒鋁瓶創意全球徵集大賽評審
招商銀行行花——葵花視覺形象及延展套用創意設計大賽評審
參展
應邀參加第二屆藝術與科學國際作品展
第26回大韓民國南部國際現代美術大展
韓國釜山國際環境藝術節（BIEAF）
2011釜山國際設計節
界·尚——中國當代陶藝實驗作品邀請展
2011濟州國際現代美術祭
My City 7 2011 City Face 全球海報創作邀請展
第六屆秘魯國際海報展暨第二屆秘魯中國展
第52屆米蘭設計周之東方設計周單元
零界——首屆中國裝置藝術雙年展
鏡·境——影像藝術展
獲獎及出版
顧群業作品招貼設計作品《文而化之》入選第十屆全國美展
招貼設計作品《叩》獲中國元素國際創意大賽銀獎
招貼設計作品《堵住後門，確保全全》獲山東省青年美展優秀獎
報紙廣告設計作品入選第三屆山東省優秀廣告設計作品展
擔任山東省教育廳十五立項教材《數字藝術設計教程叢書》（13本）副主編
擔任《高等院校數字藝術設計系列教材》（8本）副主編
編著有《網頁藝術設計》、《網站建設與網頁設計教程》、《網頁配色密碼》
個人觀點
“技術也是藝術”
顧群業是一位數字藝術家。對於數字藝術，他自己解釋為“伴隨著數位技術的產生而形成的藝術樣式”。也許在別人眼裡，技術和藝術沒有多少聯繫，但顧群業的很多作品都在探討技術與藝術的關係。他認為：如果技術達到了一定程度，本身就是藝術。
資訊時代的快速發展使計算機網路與日常生活緊密地聯繫在一起，也將社會原本固有的觀念衝擊得支離破碎。而隨之孕育出來的藝術，往往都帶有不確定性和無中心的特性，這一現象被稱為“後現代主義藝術”。由此，藝術從原本難以觸及的神秘高台轉向了喧鬧的大眾生活。如今，在技術高速發展的今天，存在著一個至關重要的問題，那就是如何避免我們自身被異化，如何從人類的迷茫中走出來。不可否認的是，技術與藝術的關係已經成為一個我們不得不關注的焦點。
顧群業習慣於通過數位技術來表達自己與時代相契合的觀念。他的作品涉獵範圍比較廣，既包含有技術同藝術關係的思考，又有現代科技與傳統文化的碰撞，還有技術給人類思維帶來的巨大觸動等等方面。在他的作品中，一切事物都在飛速變幻，不存在永恆的中心，即便是曾經權威的廟堂大廈，在他那裡也會變得岌岌可危。“去他媽的藝術，去他媽的藝術家”，藝術家的思考盡數反映在他的作品之中。顧群業用看起來比較極端的方式，不僅消解了藝術的技術性，而且進一步消解了藝術的“神化”，觀者久之可發現其中暗含的深意。
在這個多元化的時代，藝術的邊界和概念開始變得模糊，藝術所觸及的範圍遍及四面八方，已經不僅是“繪畫”或者“裝置”的概念，反而是以往那些被認為不是藝術的東西。藝術也許是和生活相關的某種概念，也許是其他什麼……顧群業利用三維建模等新媒體技術，再造了一位虛擬時空之中的“殉道者”，體現了技術的藝術性。而更深層的含義在於：“事實上每個人都在用自己的方式成為殉道者”。在這個精神無所歸依的時代，顧群業好像又為信仰的價值向度賦予了新的內涵。
也許正是技術和藝術的緊密關係，才使得擅於運用這一表達方式的顧群業，把目光更多地投入到技術的隱喻以及對社會發展工具理性的批判上。對於顧群業來說，一切都只是過程，這正像他在《化石》中所表達的那樣。在這個過程中，我們會繼續創造出“新”的文明樣態。
作品列舉
顧群業題目：偶像
作者：顧群業
時間：2009年9月10日
類別：觀念藝術 互動媒體
顧群業題目：殉道者
作者：顧群業
時間：2009年7月10日
類別：觀念藝術 互動媒體
顧群業題目：去他媽的
作者：顧群業
尺寸：長24CM，寬18CM，高32CM
工藝：鑄銅
類別：觀念藝術 互動媒體
顧群業濟南泉水節吉祥物：七彩娃
拍賣紀錄
2011年12月31日由上海盛昌閣拍賣有限公司舉辦的2011年秋季藝術品拍賣會圓滿落槌，成為2011年藝術收藏的收官之作。從當天拍賣結果來看，顧群業等一批新生代藝術家的作品受到藏家追捧，反響熱烈，成為全場亮點。
隨著目前油畫及當代藝術板塊名家精品徵集難度的增加，各拍賣公司陸續加大了開拓青年藝術家市場的力度。在上海盛昌閣拍賣會上，061號顧群業的當代油畫作品《Football Baby》以12萬元的價格成交，607號孟霞的油畫作品《夢蝶》以14萬元成交，911號劉勁蓬的《境·景》以28萬元成交，標誌著新生代藝術家的市場地位逐漸穩固。年輕畫家的水準與當代大師同時期的作品水準不相上下，且在拍賣市場上剛剛起步，具有更高的性價比，也具有更高的升值空間和收藏價值。因此，更多藏家將投資收藏的目標鎖定在這些新銳力量上。
據業內人士介紹，在藝術品投資過程中，如果收藏者只盯著名家不放，那收藏範圍就會變得非常狹隘。但要注意避免投資作品數量較少，卻在短時間內價格爆漲的當代藝術家。其實有一些目前價位不高、正處在市場培育階段的當代油畫家的作品非常值得關注。比如起步價在10萬到15萬元之間的當代油畫作品。雖然目前這些青年藝術家的市場號召力與名家還有很大差距，但其中精品之作的升值潛力將非常可觀。
相關新聞
應韓國釜山國際環境藝術節（BIEAF）的邀請，山東青年藝術家顧群業個人作品展將於2009年7月22日在釜山設計中心開幕。本次展覽將以數字藝術的形式，對社會與宗教、生命與死亡、技術與藝術等主題進行探討和思考。
顧群業現為山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長，藝術與科學研究中心主任。平面設計專業出身的他，如今橫跨IT與藝術兩個領域，使他對技術與藝術的關係有著獨到的見解。綜觀《化石》、《融·繪》、《I，ROBOT》、《該圖片無法顯示》、《人生 V3.0：角色設定》等作品，雖然沒有恆定的創作模式，但其中處處充滿了技術的隱喻以及對社會發展工具理性的批判；他善於將科技手段與藝術創作結合起來，這使他的作品具有了鮮明的主題和突出的個人風格。著名學者、藝術家潘魯生認為，將計算機和網路作為藝術創作的工具和介質，創作出富有時代氣息和創新內涵的藝術作品，是時代的需求，也是年輕藝術家的文化自覺。
釜山國際環境藝術節（BIEAF）是總部位於韓國的“NGO環境文化聯合”主辦的文化交流活動。該藝術節始於2000年，迄今已經舉辦了七屆。包含了現代美術、設計、攝影、工藝、纖維、環境教育等領域。每屆藝術節都將邀請世界各地的優秀專家、學者和知名藝術家舉辦展覽，顧群業個人作品展作為本屆藝術節的特別邀請項目，成為這次文化交流活動的重要組成部分。
