青花瓷文化文化簡介
青花瓷服裝景德鎮有四大傳統名瓷：青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。
青花瓷是套用料在瓷胎上繪畫，然後上透明釉，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍色花紋，幽倩美觀，明淨素雅，呈色穩定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病。清代的《陶歌》中這樣稱讚青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。
青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒制就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代雍、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。新中國成立後，青花器皿由過去的單件為主，發展成以配套為主，畫面更加精美。人民瓷廠生產的“青花梧桐餐具“因為質量文超，且有傳統風格和民族特色，除多次在國內獲全獎外，還在法國萊比錫、捷克布爾諾和波蘭茲南連獲3塊國際博覽會金質獎章。
青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料“平等青”為主；嘉靖後以發色藍中泛紫藍的“回青料”為主。
青花瓷明代時，景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規範化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯翩。
明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“捉迷藏”、“放風箏”、“鬥蛐蛐”等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。
在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象徵吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，並使其升華為具有裝飾美的形象。如嘉靖、隆慶、萬曆時期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬曆、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。
起源發展
青花瓷文化從揚州唐城遺址多次考古發現證明，青花瓷在唐代開元期間(公元713年)則已出現。這就把青花瓷興起於元代(公元1338年)的歷史提前了625年，同時，有力地否定了“青花瓷西來說”。青花瓷興起於唐代是有它的文化淵源的。大唐帝國國運昌盛，文化藝術和科學技術都走在世界的前列。這時，中國陶瓷文化經過幾千年的長足發展，達到了歷史上的高度。這為創製青花瓷提供了工藝基礎。唐代帝王自稱老子李耳的後裔，崇尚道教。唐代興起於隋代末年農民大起義的長期戰亂之後，需要與民休養生息。而道教的清靜無為思想(本意是無為而治，不是無所作為)正適合當時統治的需要。同時，佛教文化自東漢傳入中國。歷經幾百年的傳播，已經中國化。唐代國家繁榮富強，在中華民族兼容並蓄的傳統文化基礎上，更有博大的胸懷，視天下為一家。因此，唐代帝王同樣提倡佛教，把它作為精神統治之一。佛教的素淨雅致思想自然溶入中國文化之中。大唐帝國與波斯、阿拉伯等國家經過絲綢之路，有密切的經濟、文化交流，伊斯蘭教傳入中國。它的崇尚清真、喜愛青色與白色的文化思想也溶入了中國文化之中。這些文化思想的交流融合，對創造這一為人民所喜愛的青花瓷就是很自然的了。
青花瓷的創造有更為深遠的文化歷史淵源。早在6000年前的中國仰韶文化時期，那些作為祭器禮器的精美彩陶中，主要是黑彩與紅彩；而距今4000多年前的龍山文化，更是以精美的黑陶著稱。青淺於黑，更勝於黑。由喜愛黑色到喜愛青色，是人類審美觀的一大進步。這說明用青、黑色花紋裝飾陶瓷，是有著深厚的文化根基的。
“鬼谷子下山”圖罐 青花瓷器的兩個基本要素是運用鈷料和釉下彩繪。這都有它的歷史淵源。中國戰國時期的墓葬中，發現一些陶胎琉璃珠。這些琉璃珠上的藍彩顯然是鈷的呈色。唐代用鈷作為陶瓷器上的呈色劑已經很普遍。特別是唐三彩中的藍彩和純藍釉陶器都是鈷的呈色。1972年陝西省乾縣唐麟德元年(公元664年)鄭仁泰墓出土了一件白釉藍彩罐紐。這是初唐時期使用鈷料的實物例證。上海博物館藏有唐代黃釉藍彩爐。藍彩在黃釉之下繪成梅花斑形，這是釉下青花的製作方法，只不過是低溫燒成的陶胎。這說明青花瓷器是在藍彩陶器的基礎上發展起來的，而青花更勝於藍花。這正是“青出於藍更勝於藍。”
青花瓷應具備的三要素，即，潔白的瓷胎和純正的透明釉；釉下花紋用氧化鈷料，發色青藍明澈；平面彩繪技術熟練來衡量，並參酌各個時期青花瓷的生產實況，中國青花瓷器的發展大致可概括為如下幾個階段：
目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
歷史沿革
朝聖龍紋扁壺本世紀四十年代，人們發現了一件書有“至正十一年”紀年銘款的元代青花瓷瓶。從此以後，國內外研究中國古瓷器的人，便根據這件瓷器的造型、胎、釉、料色 與紋飾方面的特徵，把許多傳世的、或出土的和這件瓷器的工藝與裝飾風格相 近的青花瓷器，確定為元代的青花。這隻帶有年款的瓶子公諸於世以後，中外 研究古陶瓷的作為元代創始青花的依據。但是這些青花瓷器紋飾精美，料色濃 艷，氣勢宏偉，無論是裝飾還是工藝方面都有較高的造詣。景德鎮的青花瓷器 在元代已普遍出現，而風格固定趨於成熟，因此有些人認為，這樣成熟的青花 瓷器，不可能是突然出現的， 它一定經歷了一個草創的階段而逐步達到這樣的水平。所以，青花瓷器的創始時期，近年來有些人根據元代作品本身給人的感覺，宋代的青白瓷盛傳江湖，造成景德鎮瓷突飛猛進的發展，而 推定青花瓷萌芽於當時已具有質地優良、能清晰以發顯青花藍色透明釉的景德鎮宋窯場。
唐代至兩宋是青花瓷的萌芽階段。元代後期，由於批量生產及鈷料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武時期，來自主觀與客觀上的一些原因，青花瓷生產一度衰退。永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。（與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關係）。正統、景泰、天順三朝又一次陷於暗淡（俗稱“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振興時期，青花清麗淡雅，質量很高。嘉靖、隆慶至萬曆前期，青花用回青料、料色濃艷，產量大。但工藝較粗糙，瓷質有所降低。萬曆後期至康熙前期，是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進一步發展，是中國青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以後，中國青花瓷的生產由極盛走向衰弱。
解放後，特別是文化大革命以後，中國文物考古工作取得了很大的成績。大量的考古發掘資料，為弄清早期青花的面貌，提供了科學的依據。中國科學院考古研究所在發掘元大都遺址時，和景德鎮陶瓷館試掘湖田古瓷窯遺址中，都出土了有確切地層關係的青花瓷器。如景德鎮陶瓷館在試掘湖田古瓷窯遺址時，發現有青黑釉下彩繪的影青碗底心殘片一塊，及影青釉下加褐斑點黑彩的虎形枕等遺物，對研究景德鎮瓷器釉下彩繪的起源和青花瓷器的萌芽問題，提供了一些實物資料。所發現的早期青花瓷器都是元代景德鎮生產的，而景德鎮湖田古瓷窯遺址出土的元代青花又與國內外傳世出土的這一時期的青花瓷器基本一致，因此可以這樣說，青花瓷器在世界上出現。最晚在中國元代（十三世紀七十年代到十四世紀六十年代），並為中國的陶工所製作。
文化內涵
浮雕白龍紋罐青花瓷的文化內涵是否可以這樣表述，代表莊重，喜慶、吉祥、熱烈取的精神，這是儒家文化積極入世思想的自然體現。如皇帝宮牆與文聖孔夫子，武聖關帝廟的圍牆才能用紅色。青花瓷的起源。青花瓷起源於唐代，釉里紅瓷起源於元代，兩者組合為青花釉里紅瓷是元代：根據已發現的文物資料，江西省“至元戊寅”款青花釉里紅器(公元1338年)，既是釉里紅器有明確紀年的瓷器，又是青花釉里紅器起源的物證。
把青花與釉里紅組合在一件瓷器上，成為一個新的藝術精品，這是元代景德鎮陶瓷藝人的一項創造性成就。這不是兩項制瓷工藝的簡單相加，而是在掌握了兩項制瓷工藝的基礎上，怎樣在制瓷工藝上統一起來的問題，其中特別是在燒成工藝上，要把不同的燒成氣氛統一起來，早在元代是要有一個探索過程的。因為釉里紅顏料只有塗布達到一定厚度才能呈紅色，而且一旦呈色，顏色都比較濃，因此它不能產生顏色深淺的層次變化。青花的呈色，類似於水墨畫，隨著顏料塗布厚度的變化，可以產生由淡到濃的各種顏色效果。因此，青花彌補了釉里紅呈色層次變化的不足，而釉里紅則豐富了青花瓷的色彩。從燒成技術上看，要得到好的釉里紅和青花顏色，各自都需要在特定的燒成制度下進行。現在，要將兩種顏料在統一的燒成制度下燒成，必須尋找在同一制度下燒成的釉里紅配方和青花配方。即使在現代的九十年代，用柴窯燒制青花釉里紅瓷，仍然需要熟練的燒窯師傅才能掌握窯爐氣氛，且不能大量生產。而用現代測試手段，用煤氣燒制青花釉里紅瓷，也是在九十年代經過專家科研課題組才完成的項目，且只能小批量生產。
青花瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花的素淨雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。
文化價值
青花瓷文化一、青花瓷的美學價值
火中鳳凰，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富於變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪製精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很釉色美等四美於一器，再經過難於駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創製伊始，極為難得，只能作為帝王等貴族收藏欣嘗，或作為國寶“賜贈”友邦。
風景如畫的江南風光的藝術再現。景德鎮座落在黃山余脈的群山環抱之中，地處黃山、廬山、九華山、波陽湖、長江、新安江之間，山青水秀，鳥語花香，具有典型的如詩如畫的江南風光。在這優美的大自然環境的長期薰陶下，歷代藝術大師師法大自然，創作出千姿百態的畫面。這對提高青花釉里紅畫面的藝術價值起到了天然玉成的作用。
人文薈萃，大師輩出。江西素有人傑地靈之稱。它地處吳頭楚尾，擁有楚文化和吳越文化的傳統優勢，又地處大江南北文化交流之要衝，形成了獨具特色的贛文化。唐、宋八大文學家，江西占了王安石、歐陽修、曾鞏三家。臨川才子之鄉，千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫，奇特瑰美，對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器於朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒制帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代薰陶下，景德鎮美術大師代代相傳。近代，則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來，創辦了景德鎮陶瓷學院，設定陶瓷美術專業，改變千百年師徒傳授技藝的傳統，用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上，創造富有時代氣息的新作品。新中國建立以來，景德鎮美術大師星漢燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等，各有特色。擁有如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師，繪製出精美絕倫的青花釉里紅藝術瓷就是很自然的了。
青花藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種誇張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。
雙葫蘆紋瓶二、具有超越時空的永久魅力
自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這657年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由於這個藝術瓷品種的不斷發展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所鑒嘗。
元代釉里紅器的特點是：紋飾比較簡單，紋飾題材較少；銅在高溫下容易揮發，無淡彩，只有一個比較濃的色階，並且紋飾線條常見暈散；銅彩料在燒成過程中十分敏感，窯室氣氛稍有變異，便不能達到預期效果，元代釉里紅器呈純正紅色的很少。
元代青花瓷器，以1979年江西省發現4件成組的青花瓷器為代表。其中2件俑，1件塔式四靈蓋罐，1件樓閣式穀倉。後2件器物書寫至元戊寅年款。蓋罐堆塑青龍、白虎為耳，腹部堆貼朱雀、玄武，腹下近底處飾變形蓮瓣一周。線條勾青花，突起部分施釉里紅，頸及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置劉大使宅凌氏用”款。穀倉形似牌樓，二蘆燒成。樓上、樓下均塑人物。突出部位施釉里紅，倉後青花墓志銘一篇。這應是穀倉式墓碑。根據墓志銘得知，墓主人凌氏生於前至元30年，死於後至元4年，因此這4件青花釉里紅器都為公元1388年所制。
明代的青花。《遵生八箋》說：“宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”這種宣德釉里紅三魚高足杯，上海博物館有收藏。
康熙雍正時期的製作，在明代的水平上有提高。康熙時期基本上能掌握髮色的效果，其銅紅呈色作用一般比較穩定，和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調，而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花繪亭台、樹幹，以繪花朵，兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案，也有青花、釉里紅相配合的花卉。圖案，更有一種以青花、釉里紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩，則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。
雍正時期的更趨精進。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要的制瓷， 民國時期，歷經長期戰亂，生產受到嚴重破壞，景德鎮瓷業嚴重衰退，各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。
新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏，外商或高收入者購買鑒嘗，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。
製造工藝上的新飛躍。在市場經濟的新形勢下，用傳統柴窯燒制青花瓷已不能滿足市場的需求，更何況景德鎮只保留了幾座柴窯，富有經驗的燒窯老師傅也越來越少，新形勢提出了新的技術要求。景德鎮陶瓷學院趙達峰教授等人組成科研課題組，在輕工業部的批准立項下，研究用現代測試手段調配的顏色釉配方，用煤氣窯代替柴窯燒制青花瓷。經過數年的反覆試驗，取得了大量的試驗數據，終於取得了成功。其質量完全達到柴窯燒制的標準，並且把憑經驗燒制改為憑現代科學技術的儀表監控，使產品質量穩定，正品率高。這樣，就為小批量生產這一名貴藝術瓷提供了現代工藝設備。
奧運禮服
2008北京奧運“青花瓷”系列頒獎禮服青花瓷蘊涵中國文化傳統，色彩符合人們的審美，運用在頒獎禮服上，既有傳統特徵，又有獨到之處。青花瓷系列將使用在所有水上項目的頒獎儀式中，水的藍和瓷的藍，搭配起來很協調。聯合國開發計畫署駐華代表馬和厲，也對“青花瓷”系列十分讚賞。
奧運禮儀小姐服飾發布之後，某網站立即展開了一次熱門調查：“北京奧運會五套頒獎禮服你最喜歡那一套？”“青花瓷”系列以55.1%的得票率遙遙領先於其他四個款式。
亂針繡繡出青花瓷“青花瓷”系列設計靈感取自世界聞名的中國青花瓷器。中國傳統亂針繡的運用形象逼真地再現了青花瓷的暈染效果。魚尾裙的廓形設計凸顯了中國女性的柔美曲線。青花瓷系列將使用在國家游泳中心水立方、順義水上公園和青島等所有水上項目的頒獎儀式中。
