內容介紹
《表演聖經》內容簡介：你不可能靠一本圖書成為一個偉大的演員，就像你不可能靠一本圖書教會自己跳舞、游泳、武術、繪畫、走鋼絲或者攀登珠穆朗瑪峰。表演靠的是觀察和行動。儘管有這樣一個前在性的局限，《表演聖經》仍意在為演員、戲劇系學生或者任何想以舞台和銀幕為的人提供關於表演行業及商業的綜合性介紹。它如實地描述了表演的職業、藝術和商業，以及你將面臨的挑戰的先兆，既專業又富創造性。《表演聖經》前8章細緻闡述表演的技巧，後3章從專業和商業的角度關注如何推銷自己、如何保持領先地位，以及如何在高度競爭和過度擁擠的市場中保持技巧和精神健康。
欣賞金句
表演聖經技巧並不是表演，它只是支撐演員表演天才的一個框架。就像芭蕾舞演員必須反覆練習扶手，鋼琴家必須反覆練習連續音階一樣，演員必須反覆聯繫表演技巧，以求最終掌握表演的方法。儘管如此，學習和掌握技巧卻不應該只是讓你的表演顯得嫻熟，而是能讓你揮灑自如，成為你大膽選擇角色的專業基礎。
要如饑似渴地閱讀經典戲劇和當代戲劇。每周至少要觀看一部電影或者話劇。
當你登上舞台必須把全部精力集中在你心中所渴望的事情上，然後把對這些事情的渴望通過肢體語言表達出來。如果你感到尷尬，說明你還沒有真正進入正確的狀態，當你站在觀眾和指導老師面前，你如果一心想討好他們，你肯定瞬間就陷入了使用低級把戲和陳詞濫調的境地。遇到這樣的情況，你必須立刻調整狀態，拿出真誠來表演。
緊張的情緒及與之對應的慣性反應，通常是由於害怕，並且對自己缺乏信心導致的。作為演員，最重要的任務之一就是要呈現出一個完全可信的人物形象。因此要記住，一定要收起你的緊張和激動。想要通過扮演來呈現一個可信的形象，這是行不通的，要塑造出可信的人物形象，唯一可行的途徑就是在放鬆而專注的狀態下，通過動作行為來表現出角色的意願。
斯坦尼斯拉夫斯基滿懷激情地相信精神世界的現實主義，他完完全全地融入角色，挖掘任務真實性格和處境。他鼓勵演員用自己的記憶和想像來表達感情，為了讓演員能進入他們下意識狀態來抒發真實的情感，他的訓練要求嚴格的自我分析和批評。經過大量的相關研究，並且對每一個動作都細緻分解的詳細排練之後，所形成的綜合氣質十分重要。
相較於真實感情的驅動力及由內而外的表達方式而言，一切都是次要的。
她創造了很多開發想像力的練習，強調歸回到劇本當中，探尋人類的發展，以及對人類的行為進行不斷地研究。她指導學生表演就是行動，將自己完全放在劇本和熒幕所特定的環境之中，而不是挖掘自己過去的回憶。
一個演員怎樣才能隨意地做到發自內心地哭笑喊叫恐懼或者氣憤？理想的狀態就是這些情緒能夠自然而然地生出出來。因為在舞台上，你已經全身心地投入了角色，完完全全地進入了劇中的情節，周圍的每一個人也都如此。
回憶你人生中曾經產生過劇烈情緒反應的時間，回憶會幫你找到明確的情緒觸發點，從而創造出真切的情緒反應。
平躺下來，閉上雙眼，在腦海中仔細回顧事件的每一個細節。試著回憶當時四周的環境，包括聲響、氣味以及那個場景中所有的事物。在30分鐘或者更久以後你就會找到那個令你大哭、大笑或者憤怒的觸發點。反覆練習，直到有用。
如果演員只是尋求籠統的技巧，那么，表演難免會落入空洞的俗套，你並不能扮演出熱或冷的感受，但是你可以體驗道身體某一個具體部位對於冷或者熱的感覺。每個人在碰到感覺刺激點的是很好，都會產生特殊的反應。因此首先應該建立起能夠刺激感覺的環境，重點觀察身體的某些具體部位，並且留意自己下意識為減輕這些感覺所產生的行為。
在任何一個領域裡，創造力和獨創性都依靠三樣事物，細節，細節，細節。
觀察，並不是仔細看別人走路，思考，言談的方式，而是去了解他們為什麼會有這樣的方式。如果你實在不能理解其中的緣由，那么就根據自己的觀察來做出合理的，或是直接的推理。總之沒要永存好奇心，做一個收藏家，收集各種想法和信息，並且時常觀察周圍。仔細地觀察，是讓表演真實生動的關鍵。要仔細觀察人們是怎樣行走，交談以及相互影響的，尤其是要主義觀察他們內心的意志，以及他們所嘗試掩飾的事物。
要真誠地表現角色，而不要只是追求趣味性。趣味，是具象的、時髦的，但卻流於空洞，只有真誠菜式最吸引人，並且最經得時間考驗的。
你所做的一切，必須完全符合劇本所描述的人物願望和意圖，許多演員常犯的錯誤是，在還沒完全弄清楚自己的角色在故事中的為與作用的情況下，就開始進行演繹。
反覆閱讀劇本，弄清每一個角色在故事中位置與作用。了解推動故事情節發展的主要角色，儘可能簡明扼要地吸收整個故事情節，明確自己的角色在故事中的歷程：這個人物是怎樣、在何時為了什麼原因而發展變化的。要牢牢掌握住這些信息。在明確自己的角色在故事中的功能之前，不要急於演繹人物的內心世界。
所有的生物都與周圍的環境發生著聯繫，在生理上或情感上收到環境的影響。作為一個演員，如果對周邊環境有足夠的認識，將有助於你加強對角色和情節的把握。此外，對周邊環境的認知還將助你融入其中並發揮作用。一定要仔細留意身邊的環境和事物。在回答我身在何處這個問題時，你越是注重環境中細節，你就越能擁有越多的選擇。
把自己融入角色所生存的時代，熟悉當時的聲響、感覺、氣味、品位、服飾、語言及社會行為準則。仔細觀察老照片，觀看紀錄片，閱讀歷史文獻和時人日記。具體的時代會影響到人物對於自己表達及人際之間的關係。
我想要什麼？人類總是被欲望所驅使。他們通過語言和行動來追尋這些欲望。你的欲望越強烈，阻礙其實現的障礙也就越強大。而因此所產生的戲劇也就越精彩。終極目標就是一個人終其一生渴望實現的終極目標。終極目標有可能是死亡，或者尋找真愛，也可能是主宰這個世界。如果某種表演方式不能很好地展現人物的內心渴望，那么請選擇其他的表演方式，反覆實踐，直到所有人物所有的渴望都被完整地展現為止。你只需表現當下的目標，而不必要表現出當下的目標，而不必要預先表現之後的目標。
我有哪些障礙？障礙往往橫亘在實現理想的途中。具體的障礙會妨礙你克服它們從而實現理想的行為方式。因此要謹慎地表現這些障礙。
做一個簡單的表演，例如，為了迎接尊貴的客人而準備宴席。時間你的貴客在五分鐘後就即將到達，你的經歷在之前你從未招待過客人，物件你租用了一套非常昂貴的陶瓷餐具，如果不小心損壞了一點點，你就得賠上一筆很大的數目，你儘量不驚擾道在一旁安睡的小寶寶，關係其中一位尊客是你的低能白頭上司，如果這次待客你處理地一片混亂，那你極有可能會被炒魷魚。一方面時間非常緊迫，但你仍得小心翼翼地擺好脆弱而昂貴的陶瓷套餐，同時你還不能影響安睡的小寶寶，這些障礙迫使你既要動作循序，又要細心，並且保持安靜。因此，你必須付出很大的努力來克服這些障礙。如果你處理不好，那些這些障礙所造成的衝突也許會讓你情緒失控。你有可能會變得慌張、生氣、沮喪、絕望、哭泣，甚至歇斯底里。這些情緒會隨著你的行動自然而然地瞬間爆發出來。各種情緒產生都是源於衝突的影響，而不是由表演者自己生硬地製造出來。
怎樣獲得我想要的？表演就是行動，用行動來追逐目標，直到實現理想為止。不管你的目標是什麼，你都必須找出與之相應的障礙。表演時，你不必思考我此刻應是憤怒的或者悲傷的、激情的，你只需表演出實實在在的行為。要表演動作，而不是感情。
替代，是指將戲中的人和事替換成你自己生活中的人和事。為了把握角色間的人際關係，你得從熟悉的人那裡尋找相應的替代。例如說，你在戲中痛恨、尊重、崇敬某人，或者遭到某人的拒絕，又或者正深愛著某人，我必須把對方當成現實生活重給你同樣感受的真實的人。
第四堵牆，布萊希特的間離方法。一旦你有意為觀眾而表演，你就扼殺了創造真實可信且意味深長的表演的可能性。因為這樣，你就會陷入娛樂大眾的泥淖，不可避免地落入俗套，流於膚淺，也就不可能挖掘和呈現出角色的真實性了。所以必須把觀眾忘掉。你只需想像在你和觀眾之間有一堵牆，這堵牆將觀眾完全隔絕在外。
你要做的不是掙脫自我，而是努力在自己身上尋找與角色所共通的部分。
在表演之前，你應該做一個簡短的筆記，如實地描繪出你的角色在整齣戲的地位和經歷。重點標註出劇本里能揭示你角色形象的詞語和句子。要清晰地把握劇中的人性衝突和對立意志，因為正是有了這些元素，這齣戲才得以構成。然後再從劇本中找出跟主要事件相關的具體人際關係、形象、氣息、聲音及感受。每當你閱讀劇本，對作者的創作意圖有了更深一層的理解時，你就應該馬上記錄那些描繪你角色的關鍵字句。
別忘了，你對角色的了解遠比角色本身對自己的了解要深入得多，所以，你還必須研究他們自己潛意識中的生活動力及恐懼。不斷地探索人物具體的特點、所發生的事件及人際關係，能夠讓你更加貼近他的內心世界。
如果時間允許，一定要儘可能地多做研究，尋找並提出問題，不要過早地將角色固定化，要不斷地提問我想要什麼。塑造角色的內心世界，然後用自己真實的經歷，移情到角色上，尋找對角色的認同。
只要一直保持著開放的腦筋，並且不斷加深對角色心理和生理狀態的了解，將二者合二為一，你就會自然而然地找到符合角色特質的肢體語言——通常這個過程是緩慢的，漸進道某個程度時，突然有了突破，當你捕捉到某個特殊的動作或感覺之後，你一下子就找到了最符合角色特質的肢體語言。
在很多方面來說，我們的身份就是由所謂的關係來定義的，在這些關係中，意義被再三創造出來。做這些公共你做都是為了讓你能夠充分了解人物的欲望和阻礙——並且加強你對戲劇的現實感，因為戲劇和衝突實際上都是由人際關係引發的。
你所扮演的角色對於自己的社會地位有所知，所以在表演時，你的言行姿態都應該反映出這一點。我們對於自己和他人社會地位的理解，會揭露我們的性格，也會影響我們的人際交往。喜劇喜歡拿社會地位開玩笑。
每一個角色都在隱藏自己的脆弱。作為一個演員，你必須隨時準備好揭露自己在現實生活中類似情況下的表現。真實地展現出自己是如何掩飾脆弱的。
我們都很善於運用各種自我保護的方式來掩飾自己的感覺。為了保護自己遠離脆弱，我們無論是對人還是對己，一直都在偽裝。但是，作為演員我們必須能夠跟觀眾分享我們的人性重的脆弱和弱點。因為即使是技巧精湛道無可挑剔的表演，也不見得會打動觀眾，除非我們能真實地展現自己的脆弱，讓觀眾看到這種人所共通的特點。對於演員，展示自己的弱點也是一件掙扎的事情，也是最大的冒險。
好的表演不光要展示人性的脆弱，還要讓觀眾看到你在現實生活中是怎么樣來掩飾自己的脆弱的。如果你有勇氣跟全世界分享這些秘密，那你就是一個令人信服的好演員。因為要做到全然讓人信服，你必須展現出最真實的人性，既有美麗光線的一面，又有醜陋黑暗的一面。既矛盾，又複雜。即使是最成功的演員，也不容易做到這一點。展現脆弱，真實地展現人性，需要的是演員赤裸裸的心理和思想，而不是赤裸的身體。如果你能勇於跨出這一步，將自己的脆弱和自我保護的方式通過表演揭露出來，那么你就真正打卡了表演之門。
關於表演的書籍一定都會探討即興表演。即興表演對於放鬆身心、放飛想像力、增強幽默感和主動性、提升視聽能力來說，都是最佳的方法。同時，它也是挖掘角色和豐富舞台表演的一個有效途徑。然而，在表演所能提供的所有技巧和挑戰當中，即興表演是絕對無法從書本上學習到的。
在英國皇家戲劇藝術學院表演訓練中，給大一新生上的第一節課。靜躺三個小時，全身心投入這個看似沒有意義的訓練的學生表示，他們發現自己不知不覺地被某種不曾預見卻自然而然產生的、既有趣，又瘋狂、惱人的鮮活的事物給完全占據了，他們的身心看起來充滿了歡樂。在此時此刻，所有的先入之見和禁忌都被一掃而空，剩下一個開放的懷抱。沒有是非判斷，有的只是快樂。要領略表演的快樂，這就是一堂最棒的入門課。
想要真正做好即興表演，就是去參與和實踐。即興表演有助於培養一些十分重要的表演技巧，包括如何聆聽對手演員的話語，如何融入當下的情景，如何接受風險和挑戰。
可以這么說，本培養了我的膽量，真的，他讓我不再害怕冒險和挑戰，也不再害怕犯錯和丟臉，讓我能夠運用自發性去輕鬆地表演，不會過分地沉溺於某種境況之中。我們以往參加的表演課程，都是以某種特定的方法理論作為支撐的，有著嚴謹的條條框框。所以我們一直一味，想要成為最棒的表演，就一定要掌握很多理論和規則。但參加了本的課程以後你會發現，最需要做的事情其實就是打破那些條條框框擁有足夠的膽量。
聲音、動作。
導演沒有喊停的時候，千萬不要停止表演，即使你已經犯了錯。
一定要記住你在拍每一條時有什麼動作，只有這樣，在換角度或反方向再拍攝的時候，你才能準確地重複表演。
一定要保證在正式開拍前，就將台詞爛熟於心，一切準備工作都就緒。
當你完全了解技術所能達到的範圍之後，你可以嘗試其他多種想法，或者提出自己的建議。
用x標註定位，尋找自己的站位。
當你在看一樣東西的時候，你只有一隻眼睛是主視眼。如果要拍你的主視鏡頭，你應該保持這種狀態，不要改變兩隻眼睛的焦點。眼睛焦點不變。不停眨眼睛表示弱勢，睜大眼睛一眨不眨就是強勢。
聲音要求就是把氣息往下沉降，用腹部進行呼吸。關於發聲，最理想的狀態就是你能熟練地掌握腹部呼吸法。
在鏡頭的轉換中，務必保持肢體行為的連貫性。
先反應，再說話。一旦一個人說完話，鏡頭就會馬上切換到對方。馬上展現表情，表現反應，推動情節向前發展。
如果你刻意捕捉情感，你將陷入永遠的套路的偽裝。觀眾沒有看到你真正的人性的表演。不要事先計畫在哪裡獲得激情，或者在哪裡做出一個手勢或移動。只跟著自己的意志走，讓自己獨立，不要受到干擾。只要你事先做完了功課，並且把表演置於真正為你的角色本身服務的具體情況中，角色的感覺就會自然到來，而不需要強迫。
台下的表演就有更多的誠實和自發姿態。沒有別的，只是因為已經誠實已經內在化，並且你沒有意識道它已經將真實緊緊收縮，而一旦得到城市地激活，真實的張力就大起來。
排演時，一遍，再一遍，讓表演自由行走，每一遍的排演都會發生些什麼。如果有些是合理的，你就留下它。
細節決定真實。表演中，往往會有過分吵鬧的言辭，太過激烈或者能量發揮過頭，所有這些都是因為沒有細節。
首先，不管是在生活中還是工作中，你的志向要遠大，你要甘冒風險。你所扮演的角色的訴求也要強而有力，要在鏡頭前有足夠的擔當。接受挑戰，甚至把自己置於孤立無援的境地，去挖掘角色的性格，體驗角色可能經歷的人生之種種。如果你退縮，並讓自己每天過著毫無風險的平淡生活，這看起來當然很舒坦，但是對表演毫無用處。
要有勇氣嘗試，就算錯了也沒有關係，因為你正可能從錯誤鍾發現之前從未想過的情況。在嘗試之前就做好失敗的準備，以自甘接受批評的心態面對。只有進行最大可能的嘗試，才會發現什麼東西最適合自己。俗話說，不入虎穴，焉得虎子。突破限制，靈活變通是為上策，而不是按照你在上次表演中已經做過了的，或者按照其他演員的成功模式來對待新的表演。
避免過於生活化的辦法就是注意細節。
如果你把全部精力放在自己的表演上，你就沒有機會傾聽，結果就是只有你的自我意識按照提前計畫好的反應來表演。
真正的傾聽是把自己拋開，忘記自己，讓對方來左右你、影響你的情緒，從而促使你做出反應。
個人履歷只需要一張紙即可，乾淨整潔，大小以正好能放在照片背面為準，履歷只提供和表演相關的。參加的戲劇培訓，大學裡的業餘表演經歷。身體特徵，身高體重眼睛頭髮顏色和年紀。如果精通一些技藝，寫上去，比如外語，方言。運動和藝術特長，包括駕照。
為試演做準備，最好準備四份獨白，不要超過兩分鐘。不要太大眾也不要太生僻。
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如果你將表演作為畢生的追求，那么你終將是幸運的，這表明了你不是全世界那10億生活在貧困線中的一員，你在表演開始就已經成功了；如果你靠表演，一年能掙到10萬人民幣，那么你仍然是全球10%最富有的人中的一員。
所以，表演不是生存，而是精神的寄予！
“當我們想從別人那裡獲得某樣東西，或者當我們想要逃避某種事物，再或者當我們假裝某種狀態時，我們就是在表演。大多數的人成天都在表演。”
——馬龍·蘭度（MarlonBrando）
“我才剛剛認識到那些令我快樂的東西，我得承認，扮演一個小笨蛋或者小流氓對我來說是件快樂的事。”
——萊昂納多·迪卡普里奧（LeonardoDiCaprio）
目錄
前言
第1章你想成為一名演員嗎？
第2章演員
第3章演員的疑問
第4章創造一個角色
第5章聲音
第6章動作
第7章銀幕表演
第8章即刻表演
第9章推銷自己
第10章創造屬於自己的機會
第11章不要放棄日常工作
辭彙表
