基本信息
名稱：煤的對話
體裁：現代詩
作者：艾青
創作時間：1937年春
作品原文
你住在哪裡？
我住在萬年的深山裡
我住在萬年的岩石里
你的年紀——
我的年紀比山的更大
比岩石的更大
你從什麼時候沉默的？
從恐龍統治了森林的年代
從地殼第一次震動的年代
你已死在過深的怨憤里了么？
死？不，不，我還活著——
請給我以火，給我以火！
作品鑑賞
《煤的對話》這首詩看來似乎寫得很平靜，沒有激昂豪邁的措詞，沒有鏗鏘有力的節奏，沒有號角般的壯烈情緒，然而這首短詩，卻那樣耐人尋味，內涵的博大和意境的深遠，不亞於一首長的壯懷激烈的進行曲……
詩人的情緒濃縮著，濃縮成了煤……
由於什麼契機，使詩人寫下這首詩，我們不得而知。但我們可以揣測到詩人之所以寫這樣一首詩的來由。
1935年10月，詩人走出了孤寂的、黑暗的牢房，來到了苦難重重的大地之上。他回過老家，母親為他包辦了婚姻；他到過常州，在武進女子師範學校教過書，不久又被女校長勒令逐出；又到了上海，在那裡過著沒有職業沒有工作的流浪生活……不管個人的生活多么漂蕩不定，多么清苦，詩人的心卻始終關懷著民族的興亡。當時，中華民族正處於危機之中，作為一個有強烈責任心的詩人，該如何以自己的歌唱來喚醒民眾，讓民眾認識到自己的力量而奮起抗爭呢？《煤的對話》這首詩誕生了。
可以想像得到，詩人寫這首詩的時候，內心的情緒已經積壓得很厚很重了，現實的沉悶、冷滯已經使詩人再也難以忍耐了，這種情緒有可能噴瀉而出，那會形成濤天巨浪；也有可能婉轉而出，以更沉實的力量去撼動民族的心靈。《煤的對話》正是詩人選擇了後一種方式的結果……
詩的力量在於如何表達，更在於這種表達來自怎樣的思考。
這首詩採用了對話的方式，一問一答，極其平易，這構成了這首詩的外部形態，詩人之所以採用這種樸實的對話方式，可能是出自這樣的考慮：因為所描寫的對象——煤，是樸實的。詩人還可能出自這樣的思考：外部形態越是樸實平易，其內涵就越顯得深沉，形成強烈的反差，其詩味也就更強烈了。這種欲揚先抑的創作手段，在這首詩中取得了精妙效果，這也是構成藝術效果的一種美學原則，詩人很好地掌握了這個原則。
詩句的樸實平易，形成了這首詩的重要特色。我們看：“你住在哪裡？／／我住在萬年的深山裡／我住在萬年的岩石里／／你的年紀——／／我的年紀比山的更大／比岩石的更大”。
這詩句簡直是平凡的口語，沒有任何雕琢和修飾。然而，詩味正是在這樸實平易之中流溢而出。雕琢歸朴，貴在自然，這首詩的詩句正是這種高層次的藝術表現。
言簡而意深，是詩歌創作的一種追求，也是一種原則。《煤的對話》這首詩，真可以說是惜墨如金了。
我們看：“你從什麼時候沉默的？／／從恐龍統治了森林的年代／從地殼第一次震動的年代／／你已死在過深的怨憤里了么？／／死？不，不，我還活著——／請給我以火，給我以火！”
對“煤”的品格，“煤”的情緒，詩人本來是有許多話要說的，然而，詩人只是寫了這么幾句，留下了廣大的空間讓讀者去想像。這種“掛一漏萬”的選擇，正是這首詩寓博大深邃於樸實平易之中的一種藝術手段，收到了以一當十的效果。
這首詩還採用了一種藝術手段，那就是把“煤”擬人化。而且讓“煤”自報家門，自報歷史。這不僅使人感到親切，而且使人感到煤是活的，是有生命的。它有它的苦難，更有它的祈盼！
艾青曾在《詩論》中說：“詩人必須比一般人更具體地把握事物的外形與本質”，“詩人使各種分離著的事物尋找形象的聯繫”。《煤的對話》這首詩，正是實踐這一見解的典範。“煤”與苦難的中華民族之間並沒有什麼直接聯繫，是詩人把這二者巧妙地聯繫起來，並取得了令人驚嘆的效果。
千百年來，中華民族經受了無數次的苦難，他們經受著各種壓迫和剝削，默默地在社會的最低層生活。然而，他們並沒有“死”，一旦遇到新的契機，遇到新的思想，他們便會揭竿而起，燃燒起滌盪舊世界的沖天大火。中華民族的這種生存狀態，這種情緒，這種品格，如何巧妙地表現呢？詩人想到了“煤”，煤長期埋藏在地下，普普通通，默默無聞，然而，它們具有一種優秀的品格——遇著火就會燃燒，就會發光發熱。詩人以“煤”來寫苦難的中華民族，這真是再貼切不過了。詩的美，詩的意境，詩的力量，也由此產生。
“感覺只是認識的鑰匙”，“詩人只有豐富的感覺力是不夠的，必須還有豐富的思考力，概括力，想像力”。
艾青精闢地談到了構思的一種過程，以及詩人要寫出好詩而必須具備的一些條件。這都給我們以啟迪。
樸素，是艾青所強調的詩美中的一個重要因素，艾青在創作中一直十分重視這一因素。他說，樸素“是對於詞藻的奢侈的擯棄；是脫去了華服的健康的袒露；是掙脫了形式的束縛的無羈的步伐；是擲給空虛的技巧的寬闊的笑”。
艾青在創作中，不單純追求新奇的格式，不追求華而不實的詞藻，而是以樸素平易取勝。《煤的對話》這首詩，就是以極樸素的語言，親切自然地道出了深厚博大的內涵。艾青之所以追求這樣的詩風，是出自他對詩美的深刻理解。“深厚博大的思想，通過最淺顯的語言表演出來，才是最理想的詩。”
艾青的這一創作理論和創作實踐，實在應該是現在的詩人們需要認真思考的重要課題。
作者簡介
艾青（1910—1996），中國現代著名詩人，原名蔣海澄、曾用過林壁等筆名。他出生於浙江金華鄉間一個地主家庭，但由一個貧苦婦女的乳汁養育長大，從幼年起心靈便濡染了農民的憂鬱。艾青青年時期主要興趣在繪畫，曾就學於杭州國立西湖藝術院，1929年赴法國留學，1932年回國後，在上海參加“中國左翼美術家聯盟”，同年７月被國民黨政府逮捕，監禁三年之久。1937年抗戰爆發後，艾青立刻投身於偉大的民族解放戰爭之國。他以自己的作品，悲憤地訴說著民族的苦難。四十年代初，艾青從國統區奔赴延安，在解放區的新天地里生活、創作，直至1945年抗戰勝利，詩人又積極投身解放戰爭；新中國成立初期，他又擔任了文藝界的一些行政領導工作。但無論是在炮火紛飛的日子，還是繁忙的行政事務中，詩人始終堅持創作不輟，甚至1957年被錯劃為“右派”，被下放的時日裡，他的詩心也仍然在躍動。1976年“四人幫”粉碎後，詩人冤案平反，再次煥發創作青春，寫作並發表了《魚化石》等優秀作品。1979年詩人自己編定《艾青詩選》，交人民文學出版社出版。這部詩選收錄了詩人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了詩人的創作歷程和風格特徵。
