簡介
金箋，設色，縱21.5、橫61.4厘米
蘭亭在浙江省紹興西南，地名蘭渚，渚有亭，號曰[蘭亭]，為王羲之、謝安兄弟建造。此圖描繪晉代著名書法家王羲之在蘭亭修禊行樂的情景。冷冷的清泉上杯盞順流而下，群鵝追逐嬉戲。岸邊茂林修竹，小童抱琴滌硯、汲水烹茶，氣氛輕鬆愉悅。畫風工麗飄逸，為仇英小幅畫的代表作。無款印，經專家鑑定，確認為仇英真跡。畫右上角鈐[項元汴印]、[墨林主人]二印。曾經項元汴收藏，未見著錄。
扇面畫《蘭亭圖》是明代著名畫家仇英的—幅作品。仇英一生畫作頗豐，並多有存世，《蘭亭圖》堪稱他扇面畫中的精品之作。
仇英出身微寒，自幼喜愛繪畫，常為人彩繪棟宇，成為一名漆工，後專習繪畫。寓居蘇州後，仇英結識了一些畫界名家。他與唐寅是好友，當時唐寅正從名畫家周臣學畫，唐寅將仇英的畫作給周臣看。周臣看後覺得他很有藝術天分，遂收他為徒。後來仇英在著名收藏家項元汴家中作畫，得以目睹項氏所藏宋元名家真跡乾余幅。仇英夜以繼日，潛心觀賞並刻苦I臨摹，繪畫技藝日趨長進，達到了爐火純青的程度。他作畫的態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都嚴謹周密、刻畫人微。他所繪的人物、山水、鳥獸、樓觀都秀雅鮮麗。他以其精湛而全面的才能享譽畫壇，並躋身於“吳門四家”之列。
仇英臨古功深，世稱“精麗艷逸，無慚古人”。文徵明稱他為“異才”。他精研“六法”，在繼承唐宋以來優秀傳統基礎上，吸取民間藝術和文人畫之長，形成個人獨特風格。他的青綠山水和工筆人物尤有建樹。青綠山水發展宋“院體畫”的“青綠巧整”畫法，常見的是細潤明麗而風骨勁俏的青綠之作，所繪山林、樓閣、人物、鳥獸等，尤為細密。如《桃源仙境圖》(天津市博物館藏)，通幅大青綠山水，色彩艷麗而深重，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，表現了一個如仙若幻的幽雅環境。仇英所畫的工筆人物主要是仕女畫。他吸收南宋畫家馬和之(畫法行筆飄逸，畫品著意高古)及元人技法，筆力飄逸，尤善於用粗細不同之筆表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，仕女形象優美、悠閒、雋逸，畫法工細雅秀，含蓄蘊藉，綜丹縷素，精麗絕逸，色調淡雅清秀，有別於時流的刻板風氣。他不但長於設色，而且在白描上也是功力極深，所繪人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢。如《人物故事冊》(故宮博物院藏)為工筆重彩人物仕女畫，共十頁，所繪人物衣紋線條，有略帶戰掣之筆的，有作蘭葉描、鐵線描的，細勁流暢。他的畫風對明末以及清宮仕女畫都有很大影響。明代傑出畫家董其昌推崇仇英為“近代高手第一”。仇英存世山水畫代表作有《桃源仙境圖》、《蓮溪漁隱圖》、《秋江待渡圖》等，工筆人物畫代表作有《人物故事冊》、《秋原獵騎圖》及摹古傑作《中興瑞英圖》(蕭照原作)等。
中華鑒寶網此幀《蘭亭圖》畫幅雖小，卻能略見仇英繪畫風格之一斑。“蘭亭”這一名稱由晉代大書法家王羲之所書《蘭亭集序》而享譽盛名。“蘭亭”是會稽(今浙江紹興)城西二十餘里風景勝地“蘭渚”景區中的一個小亭。這裡群山環抱，山上長滿奇花異卉，環境優雅寧靜，蘭亭結構簡樸，卻得以穿風蔽日，是遊人憩息的好處所。王羲之在《蘭亭集序》中就記有“此地崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水”的優美景致。《蘭亭圖》正是表現了這樣一個山水環境，並有人物“點綴”其中，形成一個“世外相螈”的理想境界。
畫面中山澗溪流緩緩而下，婉蜒成“曲水”。蘭亭近溪旁。這裡視野開闊，亭內一文人高士臨亭邊而坐，或許凝望遠方，正在觀賞優雅的景色；或許正在等待前方一仆童抱琴而來，然後撫琴一曲……給人留下無限的遐想。畫面中部還有兩孩童在溪邊嬉戲，一隻仙鶴正低頭飲水，溪邊奇石佇立、松柳掩映，形成了人與自然和諧相處、景色嫻雅幽淡的佳境。
畫面構圖疏密有致，以溪流形成“疏”，溪旁蘭亭、奇石和松柳形成“密”，又以人物、仙鶴適當點綴。整個畫面以青綠色調為主，山石的勾勒與皴法，均極細潤綿密、柔和淡雅。
仇英(1493—1560)，字實父，號十洲，太倉(今江蘇太倉市)人，後移居蘇州。吳門四家(唐寅、仇英、沈周、文徵明)之一。世人有順口溜兒來概括他的從藝之路及藝術特色：“仇十洲，原漆工，師周臣，苦學成；桃源圖，色綠青，山水秀，人傳情。”。仇英的山水人物畫創造性地發展了宋元以來的山水人物畫，堪稱明清兩代山水人物畫的典範。
