桃源仙境圖

桃源仙境圖

“明四家”中除仇英以外,皆系一代文人,惟仇英終生以職業畫家身份活躍於畫壇。 中年以後,仇英畫名漸盛,交遊的範圍進一步擴大,尤其與文徵明父子相交甚密。 仇英的繪畫風格在“明四家”中最為多樣化,尤精山水、人物,這與他職業畫家的身份和經歷有關。

簡介

桃源仙境圖仇英,絹本 設色,縱175cm,橫66.7cm。

作者

仇英(約1498—約1552),字實父,一作實夫,號十洲,江蘇太倉人,寓居蘇州,主要活動於嘉靖年間。出身低微,初為漆匠,兼為人彩繪棟宇,後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家,拜於周臣門下。由於其天資不凡,深得理法,人物、山水、走獸、界畫,無所不精,在畫壇聲譽卓著。
“明四家”中除仇英以外,皆系一代文人,惟仇英終生以職業畫家身份活躍於畫壇。但仇英的社會地位,並沒有影響到他和士大夫名流的應酬,以及文人畫家對他的推崇態度。中年以後,仇英畫名漸盛,交遊的範圍進一步擴大,尤其與文徵明父子相交甚密。文徵明的學生也大都和他有交往,他們經常以書畫合璧式的形式進行創作。仇英與這些文人的交往,使他的作品在文人階層得到頌揚,也使他受到了文徵明等人的藝術思想和創作風格的影響。
仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣,但始終保持了他的個人風格,並開創了青綠山水的新典範。由於仇英廣泛交際於文人墨客之間,所作的山水畫大多與人物活動相結合,較多表現文人休閒生活的主題,諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等,與當時吳門派畫家熱衷表現的“別號圖”和園林、軒亭等題材繪畫所表達的主題相近。《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為“雙美圖”,是仇英的兩幅傳世名作。
東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》,描繪了人們理想中的隱居勝地,成為後世畫家熱衷描繪的題材,仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此,描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水,深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風的影響,又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。圖中山石矗立,虬松盤繞。三位高士臨流而坐,一人乘興撫琴,一曲《高山流水》迴蕩在樹間。橋下溪水清澈,坡上的桃樹林掩映于山石、樹木之間。白色的文士衣著在金碧輝煌的山石、林木映襯下,顯得格外鮮明。圖中的山峰畫法以石青為主,石綠輔之,設色濃麗明雅,艷而不甜,勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊,造成了雲氣迷濛的幽遠空間,展現出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境,構圖取北宋全景式大山大水的布局特徵,視野開闊清曠,境界宏大,疏密對比強烈。右下署款“仇英實父制”,鈐“仇英實父”一印。畫上另鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”二方清內府藏印,並有“欣賞”、“靈石楊氏珍藏”、“楊曾之印”、“燕翼堂”、“潁川懷雲子圖畫”等鑑藏印,表明本卷流傳有緒。也許是受自身文化修養的限制,仇英和其他吳門派畫家不同,幾乎從不在自己畫中題寫詩文,大多只寫名款而已,甚至很少題寫年款。
仇英的繪畫風格在“明四家”中最為多樣化,尤精山水、人物,這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手,仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處,縱觀歷代名跡,並為項臨摹古畫,終致於“摹唐、宋人畫,皆能奪真”,練就高超的藝術水平。長洲收藏家陳官(號懷雲)也是仇英的一位重要贊助人,晚年的仇英長期在他家作畫。彭年在《職貢圖》後題跋中記陳官“與十洲善,館之山亭,屢易寒暑,不相促迫”。《桃源仙境圖》就是仇英為陳官所制,並有陳官收藏印。從作品的創作風格推斷,應為仇英晚年作品。
仇英不能詩文,在“明四家”中終覺稍遜一籌。然而他天賦不凡,六法深詣,既有職業畫家的精湛技藝,又有文人畫家的清逸秀雅,其畫即便是大青綠,也無煙火習氣,真正做到了雅俗共賞。晚明董其昌崇尚南宗(文人畫),貶斥北宗(職業畫家)山水畫,獨認為仇英的青綠山水畫“精工之極,又有士氣”,水平在文徵明之上:“……蓋五百年而有仇實父,在昔文太史極相推服,太史於此一家畫,不能不遜於仇氏。”應該說,董氏之言基本上還是近於事實的。

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