作品特點
仇英此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。
作品背景
桃源仙境圖東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴臥松而開放，古松自右岸斜坡橫臥於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這裡生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山樑及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。
作品賞析
文人畫在元代成為畫壇主流，青綠山水畫法的一些精華被文人畫吸收後，青綠山水卻開始衰微，而仇英則是明代青綠山水的復興者。仇英在“院體”畫風基礎上，精研“六法”。他臨古功夫深厚，在借鑑唐宋繪畫傳統的同時，吸收民間藝術和文人畫之長，形成了自己的繪畫風格。
仇英的青綠山水以“院體”筆法取“氣”，以文人畫墨法取“韻”，以青綠著色取“麗”。在他的畫中多以細勁的“院體”筆法勾皴，強調用筆的骨力，並以文人畫追求墨韻的擦染方法，把山的陰陽向背交待清楚。著青綠色時，以不傷墨色為主旨，儘量保留水墨氣韻，有一種清雅之氣。仇英的山水畫，不僅有精工妍麗的“大青綠”，如這幅《桃源仙境圖》，有沉著文雅的兼工帶寫式“小青綠”，如《桃村草堂圖》，也有清逸瀟灑的“水墨寫意”，如《柳下眠琴圖》。而且，仇英追求的是文人雅士理想中的世外桃源。在仇英的畫中，大多都有隱於山林的逸士瀟散其間，表現文人休閒生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，整個山水都圍繞著人物來營造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心。
從仇英流傳下來的作品看，以工筆設色者居多，其主要是沿襲宋院體畫風，形象既嚴密謹慎又精細周密，遠山遠樹也是意到筆到，實入實出，給人一種生動鮮活之感。在這些作品的畫法上，仇英把擅作的工筆人物和重彩山水畫技法合二為一來加以表現，人物形象既流暢華美又活力感人，布景文雅，充分顯示了他藝術創作上的才能和技藝。
仇英為畫工出身，所以在文化修養方面不如唐寅、文徵明等能詩會畫的全才，其作品雖功力深厚，技藝嫻熟，但卻內涵不夠，大多數作品缺少一種畫外意境。而且，仇英和其他吳門派畫家不同，幾乎從不在自己畫中題寫詩文，大多只寫名款而已，甚至很少題寫年款。
《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為“雙美圖”，是仇英的兩幅傳世名作。
這幅《桃園仙境圖》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了文人理想中的隱居之樂。右下款題“仇英實父制”，鈐“仇英實父”一印。畫上另鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”二方清內府藏印，並有“欣賞”、“靈石楊氏珍藏”、“楊曾之印”、“燕翼堂”、“潁川懷雲子圖畫”等鑑藏印。圖中上半部分峰巒起伏，幽深高遠，山間白雲飄浮，廟宇時隱時現。下半部分是流水木橋，奇松虬曲，坡上的桃樹林掩映于山石、樹木之間，景致雅氣，一幅人間仙境景象。三位高士臨流而坐，白色的文士衣著在金碧輝煌的山石、林木映襯下，顯得格外鮮明。
此圖在構圖上取北宋全景式大山大水的布局特徵，視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈。所繪高山、泉水、白雲、石礬、古木、樓閣等，筆墨均精麗艷逸，骨力峭勁，人物刻畫得生動而富有神采。圖中山峰設色濃麗明雅，勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊，造成了雲氣迷濛的幽遠空間，展現出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境。畫中人物是主體部分，畫家通過色彩襯托的方法使人物非常突出，充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。
作者簡介
仇英(約1498—約1552)，字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州，主要活動於嘉靖年間。出身低微，初為漆匠，兼為人彩繪棟宇，後徙業而畫。年輕時以善畫結識了許多當代名家，拜於周臣門下。由於其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。
仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，但始終保持了他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。由於仇英廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多與人物活動相結合，較多表現文人休閒生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，與當時吳門派畫家熱衷表現的“別號圖”和園林、軒亭等題材繪畫所表達的主題相近。《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為“雙美圖”，是仇英的兩幅傳世名作。
仇英的繪畫風格在“明四家”中最為多樣化，尤精山水、人物，這與他職業畫家的身份和經歷有關。作為摹古高手，仇英曾長期客於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為項臨摹古畫，終致於“摹唐、宋人畫，皆能奪真”，練就高超的藝術水平。長洲收藏家陳官（號懷雲）也是仇英的一位重要贊助人，晚年的仇英長期在他家作畫。彭年在《職貢圖》後題跋中記陳官“與十洲善，館之山亭，屢易寒暑，不相促迫”。《桃源仙境圖》就是仇英為陳官所制，並有陳官收藏印。從作品的創作風格推斷，應為仇英晚年作品。
